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Photoshop给新娘脸部皮肤磨皮润色教程
人物脸部的美化大致包括下面三个大的方面：首先是除痘及消除一些杂点，这一步只要用图章等工具就可搞定。然后是磨皮，可以用一些专业的磨皮软件来完成。最后就是颜色和高光部分的调整，这一步需要细心，人物的质感和色彩鲜丽程度需要用心去把握。原图最终效果一、打开原图，复制一层，用仿制图章工具修复脸上比较大的斑点，效果如图：二、再复制一层，用磨皮滤镜portraiture磨一下皮，参数和效果如图：三、执行图层<新建调整图层<色相/饱和度调整层，提高红色的明度，参数和效果如图：
PS设计：制作立体效果的海洋球图标教程
先看看效果图1、新建大小自定的画布。新建三个图层，分别画出三个中心透明的圆，如下图。2、测试一下，在背景中加入一张图片，就可以看到蓝色的圆，中间部分完全透明的。3、三个圆画好，并叠加在一起，应该是这样。4、再给圆的中心和边缘添加一些高光。
在InDesign色板中设置油墨混合
当需要使用最少数量的油墨获得最大数量的印刷颜色时，可以通过混合两种专色油墨或将一种专色油墨与一种或多种印刷油墨混合来创建新的油墨色板。使用混合油墨颜色，可以增加可用颜色的数量，而不会增加用于印刷文档的分色的数量。在创建混合油墨颜色时，要注意“色板”调板中要有专色，才可以创建混合油墨颜色。（1）单击“色板”调板底部的“新建色板”按钮，新建一个色板，如图7-35所示。图7-35 新建色板（2）双击新建的色板，打开“色板选项”对话框，参照图7-36所示设置对话框，创建专色色板。图7-36 创建专色色板（3）然后参照图7-37所示，为图像填充颜色。图7-37 为图像填充颜色
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小建议让你轻松拍出经典风格的时尚作品
时装拥有无限的可能性;时装照摄影(Fashion Photography)其实并没有什么规则，但若你想效法经典艺术风格，这里几个小建议可能会适合你! 找寻灵感 第一步是寻找灵感。当你在制作时装照片时，照片的重点应该在模特儿身上的那些你想强调的服装或饰物。你要先熟识你想强调的物品，再将它作为你照片的构图的灵感。当你有意念想要怎样的构图时，找一些你想再重新呈现的经典艺术作品。重新呈现经典艺术作品不代要完全一样的。你可以选取其某些主要原素再用于你的照片拍摄中! 拍摄前的准备摄影教程 为你所需要的东西制作一张清单，例如道具p背景p服装p饰物等。不要忘了你的模特儿!有一张详列所有东西的清单，会帮助你将想象变成真实。 光线是关键 观察你选择了的艺术作品，研究你的拍摄该是用怎样的照明。不同的经典艺术画表达不同的气氛。你可以选择一幅较深沈的画作又或是较明亮的画作。光线是构图中 很重要的一环，因为它会大大影响你的时装照片所表达的气氛。你可能更会想在正式拍摄前先测试一下你是否有足够合适的光线。 拍摄吧!
那些名大师说过的与摄影有关的60条
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。 我们精选出最经典的60句金句送给大家，希望在摄影的道路上可以给你帮助。 马丁•帕尔—— 1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。 2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。 4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。 马丁•帕尔 皮特•特纳——
盲亦是不盲 抓住瞬间记录属于心中的影像
眼睛对人来说有多重要已不必多说，可以想见失去视力的生活有多少的不便，正因为如此，具有盲拍技术的人才令人羡慕不已。 当你习得盲拍技巧之后，无论是人山人海的拥挤场面，还是不想引起拍摄对象注意，默默记录都可以顺利进行。 什么是盲拍 盲拍是一种拍摄方法，是在特定的环境里不能进行正常拍摄时无可奈何的情况下使用的。拍摄的时候，手持照相机，镜头对着被摄体，摄影者的眼睛并不瞄着取景器，而是直接观察被摄体，选择合适的瞬间按下快门。快门按下的时候，摄影者并不能确切地知道胶片上拍到了多少东西，带有一定的盲目性。 盲拍不盲 摄影教程
用光捕捉影子如诗的世界
有了光，就有了摄影的可能性。用胶片或磁介质把光在不同物体上的反射波长记录下来，就是摄影的功能性表现。 影像有虚有实，虚的是影，实的是像。有光就有影。影子是光的另一面，也可以说是光的另一种表现形式。没有了影子，光变得孤独而单薄，原本的质感和韵味也消散了。如果想把光感表现的淋漓尽致，别忽略了影子的存在。 用影子诠释光的诗意 影有两种，投影和倒影。倒影和投影给我们的光影游戏带来许多乐趣。无论是波光潋滟还是水面如镜亦或是虚幻幽深。人们在影子里发现有诗意的摄影人，比起那些真实的图像，倒影或许更轻松一些，这次我们先说说倒影。 创意的手段——记录倒影 对于摄影者来说，倒影是有无限魅力的，利用镜子、积水、玻璃、金属等创造出来的摄影效果，更是创意摄影中的重要一环。不妨做个有诗意的摄影人，让倒影不再是点缀或是配角，让倒影成为影像的主角，不仅可以更充分的表现光效，也是创意摄影的一种手段。 发现倒影的美感 宁静之美
摄影新手应避免的10个错误
刚入门的摄影爱好者常常遇到以下的误区： 1、不看说明书 2、以为有高级镜头、机身就能拍出好图片 3、不在电脑看100%的图片回放 4、在相机的屏幕挑选图片，删除图片 5、只用p档和自动档 6、买太多不是自己水平能使用得好的器材 7、在删除储存卡上图片时没有好好备份 8、没有足够的内存卡 9、没有备用电池
港产Jackar 34mm f/1.8 M4/3镜头试用心得
香港Jackar公司前段时间为M4/3和索尼NEX无反相机系统推出了一支售价约190美元(约合人民币1,183元)的34mm f/1.8手动镜头，最近ePhotozine网站已经购到了一支，并进行了初步评测，还拍摄了部分样张。 ePhotozine表示，这支镜头的手感不错，虽然采用的是无级光圈，但变光圈过程顺滑舒适，不同光圈下的焦外光斑也会有明显差别，另外还可以直接利用光圈来隔绝外部光线。 f/8～f/11光圈之间的镜头中心分辨率极高，即使缩小至f/16也看不出明显的衰减现象，然而画面边缘的成像就显得有点松软了。 镜头在奥林巴斯E-M5机身上拥有不错的色差和紫边控制水平，但抗眩光水平一般，建议在拍摄时加上遮光罩。此外，光圈全开时照片会出现渐晕暗角，并伴有轻微的桶形、枕形畸变现象。 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/100秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/40秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/640秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/1000秒 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/200秒 光圈：f/9 感光度：ISO 200 机身：奥林巴斯E-M5 镜头：Jackar 34mm f/1.8 快门：1/80秒 光圈：f/1.8 感光度：ISO 3200
富士X-E1 ISO感光度噪点测试
Focus-Numerique公布了富士X-E1 ISO感光度噪点的测试结果。测试使用X-E1和18-55mm f/2.8-4镜头，M模式，光圈f/5.6，快门速度从1/4秒起，现场照度200 lux。 FN写道：“富士相机有明显的过曝1/3或2/3 EV的倾向。在M模式拍摄时，每张照片都很暗。ISO 100到400之间即使在100%也很难看出区别。在ISO 800，照片依然有不错的细节，色彩还原和动态范围。只有在ISO 1600甚至3200才能看到最精细的细节开始模糊。其噪点比较独特，有轻微的颜色。在ISO 6400，X-E1仍然提供了可接受的画面。在更高的感光度(ISO 12800)，我们可以想象出是通过处理器算法实现的，噪点大量出现。不过整体画面保持着不错的效果。ISO 25600下噪点已经破坏了画面，不过很少有APS-C相机在这个程度上还能有所表现。”
Panasonic GX1如何拍摄静物之魂
生活影像泛指我们生活中所触及的人事时地物，而 Panasonic LUMIX GX1 具备轻巧好携带的特质，所以较一般的 DSLR 相比，它更适合做随身取景拍摄之用。而在拍摄模式方面，因为好的画面往往都在突出其来之间，所以 Wisely 会建议使用iA或是iA+模式拍摄，让相机自动判别场景内容，以加快整体的拍摄步骤。 重点拍摄心得 以照片样式「标准」、「鲜明」，场景模式「运动模式」、「周围柔焦」记录拍摄。 设「P模式」或是「iA or iA+」由相机来进行自动场景判别。 利用「创意控制」的生动、复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜
摄影常识基础：快门速度和快门优先
快门控制镜头打开透光的时间，如果快门开合的时间较长，相对的进光量就比较多;反之，快门开合较短，进光量就比较少。使用高速快门可以轻松抓住急速移动的目标。如果要拍摄夜晚的车水马龙或者丝绢般的水流效果，就必须使用慢速快门。选择不同的快门速度，即使拍摄同一场景，也会表现出截然不同的动、静效果。 满足最低快门速度避免晃影 如果拍摄照片时使用的快门速度低于被摄物体的运动速度，就很难拍摄到清晰的照片。而定格动作是摄影常用的拍摄手法，也就是在现有的光线条件下保证正确曝光的同时，使用比被摄主体运动速度更高的快门速度凝固瞬间画面。为了方便你拍摄不同的运动中物体，下面的表格列出了常见运动中物体所需要的最低快门速度。 1/30秒：手持相机拍摄允许的最低快门速度，低于此速度手持拍摄时，照片容易出现晃影。(需对应镜头焦距，计算「安全快门」。例如搭配50mm镜头，其安全快门为1/50) 1/60秒：清晰拍摄静止或者缓慢运动的物体所需的最低快门速度。在明亮的现场光照环境中，推荐使用这文件快门速度。 1/125秒：抓住中等速度的动作所需的最低快门速度。如走动的人、儿童的游戏或好动的婴儿。 1/250秒：捕捉一般速度的运动主体所需的最低快门速度。如以中等速度跑动的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑的马、游行、奔跑的小孩、以中等速度比赛的足球运动员。 1/500秒：捕捉运动速度较快的运动主体，例如中等距离外的运动员、奔跑的马、跳水运动、自行车运动、行驶的轿车或跑动中的篮球运动员。 1/1000秒：捕捉快速动体的最低速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员、飞翔的鸟。由于使用这样的快门速度时需要设定更大的光圈，容易使景深变得很浅。
这个圣诞，怎么拍才快乐
摄影是为了快乐，对此大家的答案一定是肯定的，而且摄影本身就很快乐，问题是，到底摄影的哪一部份是最快乐呢?想知道答案，快来清点一下我们在以往圣诞节，拍摄了什么最多。 或许拍摄得最多的就是商场布置，看到有趣的布置，即使很挤拥，即使只能站在旁边，即使每次拍摄完之后，回家也不会多看，最多是上载到Facebook再tag一下，就结束了，我们还是会不停继续这个循环，不但你拍了，我也会拍，然后他又要拍，在同一个位置上拍了又拍。 这看来像一种诱惑，不拍不可，如果好照片是需要有构图、有技巧、有故事，几乎每一次这种商场摆设照片都难言美好，但我们就是忍不住要跟朋友轮流拍一张，到最后很多人只是把制成品放在电脑内储存，甚至留在记忆卡内不处理，不过再遇到摆设还是要拍。 这说明了什么?说明了摄影对于我们而言，最快乐的永远是按快门那一刹，其次就是在相机review那一下。至于之前要准备什么功夫，或是其后要得到什么制成品，都不是最快乐的部份。 当然前期与后期制作很麻烦是一个问题，但更贴切的是，我们相信相机有一种魔法，按下快门，就能够纪录我们心里的美好影像，例如「我跟朋友快乐地遇上有趣摆设」，这种想像马上就化为行动，于是拍摄下来。摄影教程 当然相机无法简单复制诸如气氛、感觉、情绪之类，这也是为什么那些在商场里的照片，总是放在电脑里无人翻看;与此同时，也就是为什么很多人愿意花大钱买镜头，或是常常问「哪部相机最好」，因为我们都相信，好的相机就是「按快门–>纪录美好影像」。 就是这种美好的想像，驱动人们不断拍摄，但也是这种现实与理想的落差(例如这个 )，导致不少人在学习摄影时失望而回，因为一张好的照片，其实集合了光线、构图、器材、模特儿、背景处理、摄影师的想像力等大量元素，方可以成形，相机的快门并无魔法。 又或者你拍摄得最多的，就是圣诞大餐，但照片并不反映食物当下的香气，和你期待的心情;又或者是你和朋友们的合照，但照片也不反映那时那地的热闹气氛，和你与朋友之间高涨的情绪。这些元素，其实都要在拍摄时刻意经营，偏偏这些元素才是我们最想得到的。