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移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
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3ds max材质教程：金属反射衰减材质教程
在使用“光线跟踪”贴图设置反射效果时，默认状态下，光线始终通过空间传递，不存在衰减效果，不管其他对象距反射对象的距离远近，反射的效果是相同的，这样会使反射显得很不真实。素材: MissYuan_思缘教程素材通过设置“光线跟踪”贴图的反射衰减，可以使反射光线强度随着距离降低，使反射更具真实感。在本实例中，将为大家讲解设置反射衰减的方法。(1)运行3ds max 2011，打开素材文件“注射器源文件.max”。(2)当前场景中的金属对象尚未被赋予材质，渲染Camera001视图，观察场景效果。(3)打开“板岩材质编辑器”对话框，将“标准”材质添加到活动视图，并命名为“金属”。
ps画笔不透明度和流量的区别怎么调整
在画笔、铅笔、仿制图章、橡皮擦等工具的上端选项中，都有不透明度和流量的设置项，很多新手朋友感觉这两项功能是一样的，为啥要这样设定，其实这两个功能有本质上的区别，本文不会详细的展开分析，而是把最为明显的区别拿出来展示，让您看了就能明白。 1、选中画笔工具，不透明度和流量默认为100%，画笔的颜色为前景色，下图中前景色设置为纯黑色，先把【不透明度】更改为50%，然后【按住鼠标左键不放】，在画面上涂抹，无论是涂抹一次的，还是重复多次涂抹，被涂抹的区域，透明度都是一样的，不会因为重复涂抹而改变其透明度。 2、下图中【不透明度】为100%，流量设置为10%（50%太黑了，不便于观察），同样是【按住鼠标左键不放】，在图片上进行涂抹，一次的绘制，与多次重复的涂抹，所产生的效果是不同的，同一地方多次涂抹起到颜色加深的效果，这也就是与【不透明度】不同的地方， 画笔工具绘制图像上的高光或阴影区域的时候，流量与不透明度配合使用，效果更佳，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
3Ds Max材质教程：展现纸张的独特质感
材质设置工具是3ds max中重要的组成部分，在前面的实例中，已将为大家全面讲解了建模的相关工具，当我们完成模型后，怎样使模型栩栩如生呢?这就是材质设置大显身手的时候了。从本实例开始，将为大家介绍材质相关知识，实例知识点根据使用工具的难易程度逐步深入，但实例的选择针对向较强，具有很强的实用性，大家可以根据所学知识，进行实际操作，通过不断实践，巩固自己所学知识。3ds max 2011版本中新增了板岩材质编辑器，完全打破了以往的材质编辑方法，本部分实例均将使用板岩材质编辑器来设置，而非传统的精简材质编辑器，但因为这两种编辑器功能较为接近，所以如果大家使用3ds max 2011以前的版本也可以进行学习，一些工具虽然位置有所变化，但很容易找到。相对于其他质感的材质，纸张类的材质相对更容易表现，所以首先我们将从纸张类的材质入手，为大家讲解材质相关知识，在本实例中，将通过几种类型纸张的表现来为大家讲解基础材质设置知识，使大家了解材质设置的基本操作方法。图011. 设置材质基本属性——普通单色纸质感的表现最易表现的纸张材质，即没有任何纹理的单色纸，例如图画纸、包装用的绵纸等，这一类的纸张，只需要设置材质的基本颜色和高光反光属性就可以了。(1)运行3ds max 2011，打开素材文件“纸张源文件。max”。该文件中的报纸尚未设置材质。
3ds Max制作逼真质感的怀表实例教程
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3ds MAX基础教程：Vray水面材质制作流程
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淘宝产品宝贝主图太小铺不满怎么办主图怎么做？
一直想着写这方面的教程，虽然自己思路清晰，各种情况都可以用ps处理，但想到要面对的是小白朋友，如何把方法讲清楚，易上手才是重点，下面讲解的方法，是最容易操作的，只需要把图片翻转进行拼接即可，稍有难度的教程会在后续推出，下面开始讲解一下，如何处理宝贝主图比例不符的问题。 1、淘宝上传产品的时候，主图是非常重要的图片，淘宝对于此种图片由多种要求，其中建议使用800*800px的尺寸，一般正方形的图片能够填满主图框，对于尺寸不合适的图片，比较简单的处理方法，就是原图拼接，下面使用ps，建立800*800尺寸文档， 2、拖动一张宝贝图片进来，可以看到图片两侧留白了，有些朋友直接使用白色背景填充，也是可以的，如果想要拼接，可以先分析一下图片，两侧的背景都相对简单，可以翻转图片，进行拼接。 3、Ctrl+j复制图层，选中图层后，使用自由变换快捷键Ctrl+T，单击右键，弹出的菜单里面，点击【水平翻转】， 4、移动图片到左侧，进行拼接即可， 5、再次复制一个图层，水平翻转之后，移动到右侧进行拼接即可， 这种方法很容易操作，但只有部分图片可以这样做，有些效果也不好，那么笔者后续还有几篇文章重点讲解其他方法，可能要相对难一些。
3ds max材质教程：金属质感表现
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ps创建剪切蒙版没反应失效了剪贴蒙版用不了？
ps剪贴蒙版并非复杂的功能，原理也比较简单，在设计中使用频率较高的功能，新手朋友使用的时候经常会出现问题，对其原理搞不懂，也就出现了所谓没有反应，没有效果等等，下面结合实例简单说明一下常见的几种操作误区。 1、先来讲解一下常见的错误操作，比如下图中，在白色背景上，画出黑色矩形框，然后创建剪贴蒙版，小白朋友以为这种方式绘制的黑色，是形状，上面的图片会显示在里面，其实这是典型的混淆概念，形状的背景应该是透明的，可以把此图层分为两个图层， 1-2、一个是黑色矩形图层，一个是白色背景图层，这样操作之后，就可以看到上面的图像，显示在矩形框内，可以选中图像，移动位置或者缩放调整， 2-1、除了上述概念原理搞不懂的问题，还有一种是图层加上样式之后，出现剪贴蒙版无效的问题，如下图所示，图形这个图层，添加了【渐变叠加】样式，导致上面的剪贴效果无效， 2-2、双击图层打开图层样式，在【混合选项】的高级混合选项中，默认勾选的【将剪贴图层混合成组】，是造成剪贴无效的原因之一，其意思是【剪贴蒙版】完成后，再做【图层样式】，造成的后果就是当前的渐变叠加，覆盖了之前的剪贴蒙版效果， 2-3、可以去掉其勾选，然后勾选【将内部效果混合成组】，意思是先做【图层样式】，再去做【剪贴蒙版】，但这种方法造成的后果是，当前的渐变叠加效果没有了， 2-4、上面的操作，与下面直接关闭【渐变叠加】效果是一样的， 2-5、那么怎么才能既保存渐变效果，又能使用剪贴蒙版？其实只要切换到【渐变叠加】，把混合模式由【正常】改为【叠加】，或者其他更佳的混合样式即可， 2-6、也可以把由白到黑的渐变，改为由透明到黑的渐变，当然也可以自己更改渐变条，或者取消【反向】等等都可以，根据需要和效果来定， 剪贴蒙版不起作用，或者没有反应，一般是操作错误或图层样式叠加覆盖掉了所致，如果您遇到的问题，并非上述情况，也可以在下方留言讨论。
ps星球如何制作小星球滤镜
ps制作小星球的方法大致相同，基本都要用到滤镜中的扭曲球面化，先把图片调整好角度，然后用椭圆形工具做出选区，然后滤镜完成后，在做球面的高光和阴影，下面通过截图简单说一下操作步骤。 1、复制图层， 调整图片角度，可以直接垂直翻转，也可以随意调整合适的角度，下图中笔者想要在星球上有山、水、天，所以做了90度的旋转， 2、使用椭圆形选框工具，绘制出一个圆形，拖拉选框的时候，按住shift就可以变为正圆， 3、点击【滤镜】，下拉菜单里面，点击【扭曲】，展开的菜单里面，继续点击【球面化】， 4、弹出的界面上，默认【数量】为100%，直接点击【确定】，看一下效果，也可以多次操作，笔者是进行了两次球面化的操作， 5、此时圆形选区已经有星球的模样了，ctrl+J，新建图层，删除原有图层， 6、ctrl+T进入自由变换状态，调整球体大小，以及移动到合适的位置， 7、下面开始做球体的高光和阴影，一般正面做上高光，边缘坐上阴影处理，使用的工具是画笔，配合剪贴蒙版来使用，新建空白图层，右键单击图层，弹出的菜单里面，点击【创建剪贴蒙版】，剪贴蒙版的作用，是在绘制高光的时候，不会画到球体意外，只会作用到球体上，从图上可以看到光线的走向，图中箭头已表示出来， 8、使用椭圆选框工具，框选出大部分的区域，然后切换到画笔工具，笔刷改为【柔边圆】，笔刷相对大一些，前景色改为白色，在选框的边缘绘制，即可看到如下效果， 9、如果感觉太亮，可以适当调整【不透明度】，再次新建空白图层，创建剪贴蒙版，在球体的上端，也增加一些高光，轻轻的点击几下即可，其他周围，可以把前景色切换为黑色，单击涂抹出阴影区域，如果太暗了，可以适当调整【不透明度】，
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