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手绘涂鸦元素在网页设计中的运用
涂鸦是上课的时候给历史书的古人加两撇胡子;涂鸦是在一面空白的墙上刷出斑斓的花纹;涂鸦是将线稿扫描进电脑然后用手绘板在PS里润色……涂鸦早已走进我们每个人的生活，从服装到装潢到海报广告，到处都有那些温暖可爱的线条。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。曾经，手绘的应用局限于前期的构图，线稿，而在中后期的制作中会被完全的擦去，不留下一点痕迹，登上台面的是那些严谨的色块与真实的3D模型。而随着时间推移，设计的趋势趋向于极简的界面，富含感情的自然动物主题，简约整体下给人惊喜的精致细节，现实写真与手绘线条的搭配等等，都悄悄站在了设计的前沿。在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
用滤镜中的减少杂色命令快速给MM照片去斑
原图最终效果1、打开待处理图像复制图层，执行“图像→调整→匹配颜色”勾选“中和”：如果觉得皮肤太绿了可执行“编辑→消隐匹配颜色”，调整颜色匹配强度，如果感觉合适了这一步可以不用。2、按Ctrl+j键得新的图层1副本，设置图层混全模式为滤色，也就是说滤去照片上的黑色。使照片变亮，（另外把曝光不足的风景照片变亮，处理时复制一个新的风景图层后，也是用这个滤色方法）设不透明度为60%。3、按Shift+Ctrl+Alt+E键盖印图层得新的图层2，下面进行锐化，锐化数量根据照片文件的大小可设锐化数量值为：150-250。执行“滤镜→锐化→USM锐化”。参考参数：
《设计新锐榜》访谈 -- 韩湛宁：和吴勇聊天
韩湛宁：吴勇你好！在深圳遇见你真是凑巧。你经常来深圳吗？ 吴勇：以前我经常来深圳，有一次竟呆了三个月，那时主要是来学习和督察画册的印制。现在北京的印刷水平已提高很多了，所以来的机会就少一些了，但北京的装订和后加工水平还很差，所以这次又来了。 韩湛宁：其实我早就熟悉你的作品，特别是1996年你们出版了《书籍设计四人说》之后，更是被大家所熟悉。我很喜欢那本书，我认为在当时是一个独创，将书籍装帧作品、谈论文章、特种纸张、书籍装帧常识等统一起来作为一本别具一格的书出版，的确很有创意，而且对国内的书籍装帧起了很大的影响。 吴勇：的确是这样的，在当时书籍设计就象我们整个的平面设计一样，其巨大的社会价值及潜在的经济价值还不曾得到广泛的认同（之所以说巨大的社会价值，是因为大量优秀的设计作品的存在会提高人民的生活素质；而经济价值的巨大更是在市场经济的今天得以体现）在这种形势下，我们的这次活动起到了抛砖引玉，推波助澜的社会意义。 之后，全国形成了一种设计意识竞争互动的良好状态，书籍设计的工作也得到了更好的尊重，各出版社的好设计、优秀设计师更是层出不穷。与当年相比形成了一种更为良好的社会认同状态，有了这种良好的工作氛围，设计师们工作起来更加顺畅，书籍设计水平的整体提高便也成了自然而然的事了。从一届比一届设计水准高的“全国书籍装帧艺术展”里我们就可以看出其个中端倪。 韩湛宁：作为平面设计师，我也特别喜欢设计书籍，我以前的理想就是去出版社作美术编辑，你别笑，是真的。虽然我没有能进出版社，但我也设计了很多书籍作品，我很喜欢书籍作品的书卷气和文化感，以及设计过程的愉悦感，不知你有没有同感？ 吴勇：的确是这样，书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。所以对于设计书籍来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。 美术编辑曾是美术工作者的一个理想职业，是许多人曾经向往的位置，它的性质就象我们画院里的画室，是一个乌托邦式的创作团体。这种形式据我所知几乎是唯我国独有，国外出版社都是请各种设计公司或名设计师来执行，不在内部专设职位。至于说道“过程”，它永远是人心理感受的历程，但它并不只是愉悦的，它也会给你带来痛苦和苦闷，正是这种心理的起落构成了我们创作欲的渲泻过程，所以是有滋有味的，而其结果就只剩下欣赏的满足感或失败的沉重感了，“过程”永远是最吸引人去付出的。
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Photoshop合成被打散和火焰燃烧效果的人像照片
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为280 * 850像素，分辨率为72像素/英寸，如下图，然后确定。2、把前景色设置为暗蓝色#0f0c1c，如下图，然后用油漆桶工具把背景填充前景色。3、把下面的人物素材保存到本机，打开PS软件，再打开保存的人物素材。4、用魔棒工具把人物抠出来，并复制到新的图层。
Photoshop鼠绘绘制像素风格小黄人图标的像素图形设计教程
本教程主要使用photoshop绘制像素风格的小黄人图标，整体的过程比较简单，希望PS教程网的朋友可以喜欢。先看看效果图1.首先我们打开一张抠好图的PNG格式素材(私聊小编领取素材)，拖进PS中。2.选中图片图层，点击菜单栏滤镜，找到像素化，打开马赛克功能，单元大小设置为15,然后点击确定。3.把小黄人转为马赛克效果后，我们点击图层面板新建一个图层，接着把图层推到最下面，将背景色设置为深蓝色，用CTRL+DELETE给背景填充。
Photoshop调色调出电影艺术效果的外景人像照片教程
最近很多小伙伴私信我如何调出“电影感”色调，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例，本组的2.35:1。以及较高的视觉宽容度，体现在暗部偏灰，整体没有死黑、死白。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助。首先看看成片和原片对比：▲ 器材：佳能6D + 佳能35mm f/2 IS USM原片分析：明暗关系不突出，色彩灰暗，细节有待处理。其实本组照片更多是需要进行局部处理，比如绘制中轴线左侧的侧逆光，而现场确实也是这样的光位，只是由于云层的关系所以并不突出，我们就要通过后期来进一步渲染。1、首先进入ACR做如下调整，稍微提高色温数值，使画面偏暖。追回部分细节，加强颜色的饱和度，提高黄色明度使画面中茶和树木更突出。2、再进行校正镜头，可适当保留暗角。提高蓝原色饱和度，相比直接提高饱和度而言，整体更自然，但会对蓝色影响更多。
PS修图技巧：十个常见的Photoshop修图错误分析
修图不仅是表面的修饰，是一笔一画将自己的审美注入画面，也是对自我的审视。我喜欢将自己的修图痕迹藏在照片里，这样使照片看上去更真实，更有血有肉，更与你相近。——@修图诗人蕈菱梨在这个全民摄影全民修图的时代，大家可能都掌握一点修图技能。但职业修图师与职业修图师之间也存在着很大的差异。婚纱写真修图师其实和时尚商业修图师算是2个职业，并不能混为一谈。作为一个修图师，以下10个常见的修图错误你中招了吗?不妨仔细对号入座一下。1. 皮肤瑕疵处理粗糙2. 皮肤结构修的僵硬无质感3. 肤色脏乱不统一/肤色晦暗轻浮不好看4. 重点只放在脸上，身体其他皮肤修图不对等5. 服装不做修饰
Photoshop快速更换汽车的皮肤颜色教程
最终效果1、制作背景：填充一个从深灰到浅灰的径向渐变。2、把素材1的蓝色的汽车拖进该文件，CTRL+T进入自由变换调整为横向摆放的位置。3、用钢笔工具抠取汽车，载出选区，进入选择菜单-修改-收缩1像素。
Photoshop调色快速打造唯美日落背影特效教程
先看看效果图一.前期1.天气条件晴天傍晚时分，刚刚日落，天空中还泛蓝色(时间较短，最好提前准备哦)2.最佳位置海边，湖边或者相对较高的位置，能看到日落3.器材我们要打造的是属于朦胧背影风格，对器材要求不高，手机最大尺寸拍摄亦可原片如下：
Photoshop调色调出暖黄色效果的室内人像照片教程
一组好看的照片，必然是经过前期精心的准备和策划才得以完成的，包括场地的布置和服装道具的搭配运用。拍摄之前，我根据这个复古文艺的场景给模特选了一套与整个场景都比较和谐的裙子，前期拍出来已经非常有复古的感觉了，因此后期特意往暖色调方面调，再加些朦胧感，使得照片更加复古唯美。先看看效果图Lightroom修改前和修改后对比图① Lightroom定色定调② Photoshop液化精修在Lightroom导入第一张原图的RAW格式，观察原图，发现原片有点过曝，整体偏灰，人物肤色暗沉。基本参数调整白平衡我用的是自动白平衡拍摄的，但是我感觉色温有点低，所以把原来的4650调高到4889，让整体偏黄偏暖。为了体现更多细节，对比度降低了11;拉低高光，追回高光细节;通过加阴影和减黑色把暗部细节呈现出来。增加8清晰度，让整体增强质感。
使用Photoshop调色调出奶白色艺术效果的室内人像照片
照片里的小兔几就是饭团本人啦，这次的教程饭团亲自出镜。每日熬夜修图码字，请忽略原图的黑眼圈和痘痘肤。后期功底一开始其实就是拿自己练出来的，童话里都是骗人的，很多人说喜欢这组的色调，于是出了教程。新的一岁新的行动。先看看效果对比：Q：“为何说是性冷淡风?”A：整体调性饱和度偏低，往往场地道具等较强色的饱和度拉低削弱了，这个时候反而突出了人物。画面色彩减少了，所以整体看起来就比较干净，清爽，耐看。编不下去了，哈哈，总之就是舒服好看。颜值即正义。 其实不看后期效果，前期的色彩也还可以。拿到照片后的我就想着该往什么方向调才能让这组照片达到最想要的效果。下面我们进入调色步骤吧。
Photoshop调色调出蓝色小清新艺术效果的外景人像照片
本期给大家写一个你们留言要求的调色案列，好久没有给大家分享这种调色的案例了，反而更多的是讲解调色理论方面的知识。因为觉得理论学会了能一应万变，调色技能相对还是更为局限，当然实际的技能也是要讲解的，这就是理论加实践吧。小清新与写真摄影中，校园风一直是一个比较火的题材。首先因为大多写真拍摄以年轻女性为主，其中不乏学生，而摄影师也有很多是大学生，所以校园风对于这部分人来说是比较好的题材，既能轻松获得熟悉的校园场景，又能降低拍摄成本。当然最主要的还是校园风一般展现给大家的都是青春、阳光、天真烂漫、小清新。在校园清新风的后期中，我们要去表现出模特青春阳光的一面，所以这种风格一般来说在明度与饱和度上都可以稍微高一些，高明度给人阳光，纯洁烂漫的感觉，高饱和能给人积极向上，青春无限的感觉。本文将会以一个案例展示如何后期清新校园风，并且所有的调色过程都在LR中进行，然后进入到PS中进行液化与磨皮以及细节修饰处理。效果图：原图：第一步：使用ACR打开相机原始文件：