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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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maya7打造铸铜质感效果
这篇文章主要是简单介绍下 maya7 render layer Occlusion+Digital fusion打造铸铜质感，模型在maya里是只有一个基本的材质，没有做任何的铸铜材质效果。铸铜质感是完全通过后期制作的。也许做动画的时候会节省一点成本。 先看效果。（模型是半成品） 首先，设置2盏平行光，主光偏红，附光偏蓝，位置如图。渲染一张。 首先，设置2盏平行光，主光偏红，附光偏蓝，位置如图。渲染一张。 建立一个render 层，把物体加如。在层上右键，选Occlusion。渲染，保存。 效果如图
介绍Maya中的UV编辑器
在Maya中编辑UV主要是使用UV Texture Editor窗口，专门用于UV的排列与编辑，是UV编辑的主要工具。使用UV Texture Editor，可在菜单Windows> UV Texture Editor打开。 UV Texture Editor有自己的窗口菜单与工具条，工具条实现的功能基本上能在菜单中找到。作为一个视图窗口，它与其它三维视图窗口的视图操作方法也完全相同。 A键：显示所有的UV，F键：最大化显示所选择的UV，Alt+右键：缩放视图，中键滚轮：缩放视图，Alt+中键：移动视图。 UV Texture Editor UV编辑器
在MAYA中龙卷风制作介绍
这是一条东风康明斯发动机的广告，已经是第二次做龙卷风，所以心里有一点底。 这条广告的特效比以前曾经做过的隆鑫摩托的龙卷风还要复杂和困难，所以我以这条广告特效的制作为例，和大家交流一下。第一次做龙卷风是在三月份。当时一个导演和我谈起这样一个效果，问我能不能完成。我实话实说，没做过，但很想试试。导演非常信任我，那就试试吧，一周之后看效果。经过一周的 努力，成了。但龙卷风不能任意摆动，好在那条片子不要求。下面要谈到的东风康明斯是七月做的， 比上一条要难的多，创意要求钢缆把龙卷风捆住，并且拉走，这就要求龙卷风有变形，扭来扭去。 这下难了，这种创意也敢出，真是服了。好在世上无难事，经过无数次失败，搞定。 下面谈一谈制作心得。 首先是龙卷风的旋转。用粒子做是肯定的了，但怎样旋转呢。我首先用Vortex Field 来模拟，但粒子一会就转跑了，再加Radial Field和Drag Field，还是很难控制。我又改用Volumn Axis F 还是不行，而且龙卷风应该越往上半径越大，于是我想到用mel。其实mel是怎么回事我也不很清楚， 好在大学是学计算机的，一点一点摸索吧。我的mel程序思路大致如下：
maya制作水波纹效果
这个教程将教会你在粒子碰撞水面的准确位置产生波纹。 1.碰撞事件 首先打开rippleStart.ma文件。可以看到这个场景中用上一个例子中的方法设置水流，我们现在想让粒子在碰到水面时产生波纹。选择粒子和水面。执行particles->make collide，再创建碰撞事件particle->particle collision events 将新生成的粒子与重力连接,设置geoconnector的值如下图 设置新生成的粒子（splash)的生命值为0.5 2.波纹的运行规则 现在我们需要知道粒子击中的是nurbs曲面的哪个具体的位置。我们需要用collisionU和collisionV这两个属性。给粒子（P）添加collisionU和collisionV属性。 粒子在没有击中曲面的时候，它们的collisionU和collisionV的值都会是-1.你可以把粒子的render type 设置成numeric然后在下面的attributeName里填上collisionU或者collisionV查看
用MAYA工具绘制楼梯
在下面这个例子里，我们将通过绘制一个立方体作为楼梯单独的一级台阶，然后通过Duplicate Options对话框对其进行多次复制生成一个螺旋楼梯。通过绘制这个螺旋形楼梯来学习一下建立简单模型的方法。 新建一个场景，选择Create→Polygon Primitives→Cube命令，在场景中心创建一个立方体，如图2-29所示。 图2-29 绘制立方体 在Channels面板的Scale设置栏中分别设置X、Y、Z为–6、0.5和1，确定3个坐标轴的缩放比例。生成效果如图2-30所示的长方体。 图2-30 变成长方体 选中长方体，选择Edit→Duplicate Options命令打开Duplicate Options对话框，参照图2-31所示的对话框设定如下数值：Translate为0、0.5、–1；Rotate为0、–10、0；NuMBer of Copies为35；Geometry Type为Instance，设置完成后单击Duplicate按钮生成如图2-32所示的楼梯。
使用MAYA工具制作一扇门效果
本节将通过制作一扇门向读者介绍Maya的基本操作，比如创建场景物体、三键鼠标的实际应用，以及调整视图的各种方法等，所以本节内容不仅仅是一个练习，它也是学习Maya的突破口，它对于读者适应后面的练习非常重要。 选择Select Create→Polygon Primitives→Cube命令，一个立方体将出现在视图窗口的网格中心(Maya中创建物体的默认位置在原点)，如图2-4所示。 图2-4 在视图中心创建立方体 下面我们调整视图以更近的距离查看立方体。按下Alt键的同时再按下鼠标左键和中键然后在视图中向右拖动鼠标，拉近摄像机与立方体的距离，如图2-5所示。 图2-5 拉近摄像机与立方体的距离 按下Alt键和鼠标中键在视图中向下拖动，使立方体平移到视图下方，如图2-6所示。 图2-6 平移视图
Maya Script Editor快捷键
Script Editor有很多有用的快捷键，很少有人知道它们的存在 ctrl + shift + '>' - Increase font size ctrl + shift + '<' - Decrease font size ctrl + shift + '=' - Toggle font size ctrl + shift + 'L' - line numbers for selected text (press a few times) ctrl + 'E' - Aligns text to the center. ctrl + 'L' - Aligns text to the left. ctrl + 'R' - Aligns text to the right. ctrl + return - executes the current script.
MAYA Paint Effects速查手册
Paint Effects命令菜单 选择命令菜单里的Paint Effects Tool 在三维空间里创建笔 Paint Effects笔刷属性菜单 Global-scale 统一缩放Paint Effects的效果 Brush Profile 设置笔刷轮廓属性 Brus