推荐阅读
合成恐怖火焰骷髅骑士照片的PS教程
本教程介绍奇幻电影海报的制作方法。大致过程：先根据剧情选择合适的素材，如：骑士、公路、骷髅头、火焰等。然后给人物换头像，再慢慢渲染背景及火焰效果即可。最终效果 局部放大 一、新建文档700x438像素，背景白色，打开公路图片拖入文档中，ctrl+T使之尺寸与文档一致。 二、添加3个调整层处理背景。降低饱和度，渐变映射1图层模式叠加，不透明度35%，另一个图层模式柔光，不透明度81%。
色彩系列教程(2)：色系和色调
一、色调和色系的概念 PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每―个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构： Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色――橙(O)；黄色与蓝色产生间色――绿(G)；蓝包与红色产生间色――紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1)．便组成24色色相环。 9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。*地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
Photoshop制作精美的皮制日历图标
内发光、投影、渐变叠加。（内发光是重中之重，它主要区分了每一页日历，是使日历有层次敢最主要的效果！渐变叠加可添加也可以不添加，如果你想做的精细一些，可以自己尝试调整各类数值。最后一页的投影必须要有啦~）如下图所示。
Adobe CS3旗舰版出货 全线登场
Adobe宣布开始出货Creative Suite 3的两个高端版本，标志着该公司25年来最大规模设计套装的全线登场。 Adobe CS3套装分为Design Premium(设计高级版)、Design Standard(设计标准版)、Web Premium(网络高级版)、Web Standard(网络标准版)、Product Premium(产品高级版)、Master Collection(大师典藏版)六大版本，于今年3月底正式发布，其中前四个版本4月中旬已经开始出货，后面两个高端版本一直等到现在。 CS3产品高级版包含了Adobe的各款跨平台后期制作软件工具，可以帮助专业视频工作人员为电影、广播、DVD、网络、移动设备等各种领域创作内容，全新购买1699美元，升级799美元。 CS3大师典藏版则包含了Adobe最新推出的全部12款新版设计和开发软件，是有史以来最丰富的创作环境，堪称Adobe的旗舰级产品，当然它也是最昂贵的，全新购买需要2499美元，即使升级也要1399美元。 CS3产品高级版和大师典藏版的英文版已经在北美上市，法语、德语、日语等版本将在本月中旬开卖，中文版消息未透露。
最新发布
MAYA中运动模糊黑边的解决方法
1.我们在使用MAYA的运动模糊（Motion Blur）时，会发现渲染出来的物体边缘会出现很明显的黑边. 如图： 2.这种情况不仅影响了整个画面的效果，而且在后期调整中也带来了极大的不便。那么如何来解决这一问题呢？下面我来介绍一个既方便又可达到理想效果的方法。 3.首先，创建一个平面。我们将利用这个平面的像素来控制物体边缘的运动模糊。 4.创建并进入摄相机，打开安全框（View-Camera S 5.赋予平面Lambert材质球，导入背景素材。由于我们只需要利用它的像素来控制模糊，而不想让ALPHA通道被一同渲染输出，所以现在进入材质球面板里关闭Matte Opacity,将其设置为0。
Maya教程 利用贯穿动态拉出一造型物
此课程将使你学习到如何设定一剖面随著一曲线作动态成型,包括使用Extrude工具选项中Partial Curve,产生Extrude History Node,我们将此称为Sub Curve Node设Key来产生这贯穿动态之设定...... step1 建立一圆圈,并将其旋转Z轴90度 . 建立一Nurbs Curve线段 step2 此面之建立将自动产生两个History Node(记录节点).
用maya制作荔枝
概述：两条5秒的广告，一个镜头，制作周期：一周，客户：神龙贵族集团，MAYA制做荔枝、MAX制作辣椒和瓶子、Combustion合成。 之二 客户的概念设计草图 a1: C a2: 调整其中一些cv点，至荔枝形状，买些荔枝作为参好，这是一个不错的主意。
Maya物体落水时产生的水面波纹效果
本文示例源代码或素材下载 先看看最终效果： 1 ：在 Fluid Effects 菜单里找到 Ocean---Create Ocean 。创建一个海洋。 2 ：创建一个 Add PrevIEe plane--- 海洋预览平面。 3: 创建一个 Create Wake. 4: 选择 Create Wake 的范围框，等比例缩放 3 个单位。范围框 = 在这的效范围之内， Create Wake 移动后计算
Maya模拟球延绳子滚下
Maya 模拟球延绳子滚下 先创建 7 个立方体每个之间间隔 3 个单位 . 将中间的 5 个立方体设成 active rigid bodIEs 将旁边的 2 个设成 pa 在每相邻两个立方体之间加上 spring-constraints,stiffness 设成 50,damping 设成 50 rest-length 设成 2
MAYA制作叶子无规则飘落
MAYA 制作叶子无规则飘落 1 、创建一个简单的 nurbs-plane ，将它的 patches u 和 patches V 都设为 3 。 命令后面的黑色方块按钮（ optionbox ），设置发射器的选项，（ F4 -> parti 落，将 Emitter Type 设为 Surface ， Rate 为 10-20 之间（多少你自己看了），把 Basic Emission Speed Attributes 中的 Normal Speed 设为 -2 ，然后按 create 。你现在点播放动画，就会看到粒子了。打开 Outliner （大纲），选中 particle1 （粒子），给它一个 gravity （重力场），将 gravity 里面的 magnitude 设为 5 ， attenuation 为 0 。然后我们再加入 turbulence （扰乱场），将里面的 magnitude 、 attenuation 分别设为 10 和 0 ，这些设置只是我个人的，你如果觉得飘的慢或快，你也可以加大或缩小设置，看看效果。现在就我的过程中，还得在 particleShape1 里将 conserve 设为 0.92 。
用MAYA做铠甲
用Maya做铠甲 首先，如图1那样在视图中画两条曲线并作LOFT生成面。 对此面进行OFFSET操作，大约为0.5个单位，如图2。 在RIGHT视图如图3画一条曲线，并且映射到步骤2中生成的两个曲面。在进行TRIM,去掉外侧的多余部分。 在FRONT视图如图4生成曲线，比依照步骤3映射到两个曲面上，TRIM掉下面多余的部分。 将两个曲面之间的边做LOFT以封闭两曲面。结果如图5。 将现在视图中的面框选并成组。删除历史后作镜像复制。 在FRONT视图生成曲线并映射到最前面的曲面上。如图6。
Mental ray - 3 - OUTDOOR SCENES & Men
当物体在曝露在白天的户外的话，它们主要可能受到两种光照的影响，即蓝色的天光和金黄色的太阳光（天光是由于阳光穿过空气的过程中被气流多次折射并且被空气中的细微悬浮物漫放射所形成的），阳光可以通过简单的光源来模拟，天光可以通过一个包围场景的巨大球体来模拟，不过我们怎样让这个巨大的球体来对物体产生照明效果呢？方法就是利用 final gather 算法，并且让球体的材质带有一定的自发光。 稍后我们可以看到这种方法的效果。某些情况下，也许我们只用 final gather 就足以照亮我们的场景，但如果场景中有些部分不能够被天光和阳光直接照射到的话，只单独使用 final gather 也许会有问题。 MR 的 final gather 和其他一些同样拥有全局照明能力的渲染器相比有个缺点，那就是你不能设置场景中 final gather 光线的强度（译注： FG 的强度和材质的属性有关，但你不能单独设置 FG 的强度），由于这个原因，我们必须借助于 global illumination （译注：这里说必须太夸张了，为了速度着想，很多情况下我们可以用 现在，我们可以开始工作了，在这个场景中，我们可以看到一个简单的寺庙模型 在你创建完第一个球体后，再创建另一个球体并且缩放为 41 41 41 ，接着创建另一个 lambert shader 并且赋予这个球体，在该材质的属性编辑器中将 Diffuse 和 Color 值调为 0 ，并选择你想要的 Incandescence 颜色。这个球体是能够被渲染的，不过它不对场景产生照 此时渲染的话，应该会得到该图的渲染结果（译注：怎么可能是这个结果， Maya 有默认灯光的说，作者老兄可能忘了）
Maya UV 编辑实例系列
下面让我们通过一个简单的例子，了解 UV 编辑和应用的一般过程，对 UV 有一个初步的认识。（对 UV 有一定了解的朋友可跳过此小节） 我们的学习目标是根据下图的色彩设计稿，为模型分配 UV ，并根据安排好的 UV 绘制简单的贴图。 源模型建成后， UV 重叠和拉伸太多几乎不可用，如下图，我们必须根据要求重新映射和编辑 UV 。 让我开始吧！ 1 ：打开文件 box_uv.mb ，在选择 Window > UV Texture Editor 打开 UV 编辑器，选择视图中的物体，从 UV 编辑器中我们会发现物体 UV 很乱。 2 ：我们从小的 Box 物体开始着手。打开 Hypershade ，创建一个 Lambert 材质，将 uv_test_2.jpg 指定给它的 color 属性，再将材质球指定给视图中的物体。 将贴图的 Place2dTexture 属性中的 RepeatUV 都改为 10 ，使贴图方格更密一些，从视图中我们可以看出因为 UV 重叠和拉伸物体上的方格贴图很不规则。如下图