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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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使用InDesign设置切换和翻转对象
切变可以使对象沿着水平、垂直轴或水平垂直轴倾斜。在InDesign中，还允许用户将对象水平或垂直翻转。（15）使用“选择”工具，将两个组合好的图片框选，然后选择工具箱中的“切变”工具，然后在页面中水平拖动光标，可在水平方向对选择的图片进行切变，同时“控制”调板中的“X切变角度”参数随着光标的位置发生变化，如图9-15所示。图9-15切变图像提示：通过在“切变角度”参数栏中输入值，并按<Enter>键，可快速切变对象。（16）在“控制”调板中通过“水平翻转”按钮和“垂直翻转”按钮，可将选择对象垂直或水平翻转。单击“水平翻转”按钮，效果如图9-16所示。图9-16水平翻转图像（17）执行“窗口”→“对象和版面”→“变换”命令，打开“变换”调板，如图9-17所示。
使用InDesign设置沿对象形状绕排
（1）将绕排方向设置成“左侧和右侧”，然后单击“沿对象形状绕排”按钮，绕排边缘将与图片形状相同，所以又称之为“轮廓绕排”，如图9-113所示。图9-113沿对象形状绕排（2）将唯一可用的“上位移”参数设置为0，然后在“轮廓选项”的“类型”下拉列表中选择“检测边缘”选项，系统将自动检测图片的边缘，生成文本绕排边界，如图9-114所示。图9-114通过“检测边缘”生成文本绕排边界（3）此时，文字会随着绕排边界的变化而变化，还有一部分文字被图片所遮盖，这时可使用“选择”工具选择页面中的图片，然后执行“对象”→“排列”→“置为底层”命令，将图片移动文字的下方，效果如图9-115所示。图9-115调整图片顺序（4）通过“文本绕排”调板中的轮廓选项，并不能隐藏绕排边界外的图片。只有再通过使用“检测边缘”选项创建剪切路径，才能够将绕排边界外的图片隐藏。保持对象的选择状态，执行“对象”→“剪切路径”→“选项”命令，参照图9-116所示设置对话框，创建剪切路径。
使用InDesign调整定位对象
当用户在文本流中创建出多个定位对象后，有时还需要对定位对象的位置和格式进行相应的调整，从而使定位对象与文本流相适应。（1）接着上一节的操作，按下<Ctrl+Z>键撤消对象的释放操作。保持文本流末端的定位对象为选择状态，执行“对象”→“定位对象”→“选项”命令，打开“定位对象选项”对话框，如图9-104所示，通过该对话框中的“自定”位置选项可以设置对象的精确位置。图9-104“定位对象选项”对话框（2）由于最后一个按钮图标不符合我们的版式要求，所以需要将其调整到文本流的字符中间。在“位置”下拉列表中选择“行中或行上”选项，如图9-105所示。图9-105设置“位置”选项（3）保持默认选项“行中”为选择状态，通过“Y位移”参数可设置对象与文字行的垂直偏移距离，在此保持默认设置，单击“确定”按钮关闭对话框，对象将固定到文本流的最末端，如图9-106所示。图9-106设置对象位置
使用InDesign设置吸管工具
使用“吸管”工具可以从置入的图片或对象上吸取颜色属性，并将其应用到其他对象上，免去了重复设置相同颜色的麻烦。用户还可以使用“吸管”工具来拷贝字符、段落、填充和笔画等属性，然后将这些属性应用到其他文字。（1）执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘\Chapter-09\“吸管.indd”文件，使用“文字”工具，选择第一段文字的起始几个字符，如图9-88所示。图9-88选择字符（2）打开“字符”调板，将字体改为“黑体”，字体大小设置为16点，并把字符颜色设置为红色，如图9-89所示。图9-89设置字体、字体大小和字符颜色（3）在工具箱中双击“吸管”工具，打开“吸管选项”对话框，在该对话框中可设置吸管工具影响的文本属性。参照图9-90所示取消“字符设置”选项中的“颜色和色调”复选框的选择状态，然后单击“确定”按钮，退出对话框。图9-90设置吸管的影响属性
使用InDesign执行多重复制和直接复制对象
“多重复制”命令是将选定对象按照指定的行偏移距离或列偏移距离一次性沿某个方向创建出多个副本对象。通过直接复制对象，可快速创建出对象的副本。副本对象与原对象间的距离由“多重复制”对话框中的“水平位移”和“垂直位移”值决定。（1）执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘\Chapter-09\“多重复制.indd”文件，如图9-71所示。图9-71打开素材（2）使用“选择”工具选择页面中的按钮图形，然后执行“编辑”→“多重复制”命令，打开“多重复制”对话框，参照图9-72所示设置对话框。图9-72“多重复制”对话框提示：在“多重复制”对话框中，如果设置“水平位移”或“垂直位移”参数为正值，表示向右或向上多重复制对象；如果为负值，表示向左或向上复制对象。（3）单击“确定”按钮关闭对话框，对选择对象进行多重复制，取消对象选择状态后，效果如图9-73所示。
在InDesign中执行编组和锁定对象命令
通过将多个对象编辑成一个组，可以方便用户一次性将该组选中，并将其作为一个单元进行变换操作，从而减少了选择多个对象的麻烦。（1）执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘\Chapter-09\“编组.indd”文件，如图9-53所示。图9-53打开素材（2）页面的小装饰物是通过多个对象组成的，我们必须将所有对象选中，才能对整个装饰物进行变换调整，而且如果不小心很容易就对装饰物上的卡通图形进行了修改，为了避免这些不必要的麻烦，用户可将其编组。使用“选择”工具框选页面中的所有图形，执行“对象”→“编组”命令，将选定对象编辑成一个组对象。图9-54所示为编组前后的图形选择状态。图9-54编组前后的图形选择状态技巧：用户也可以通过按下<Ctrl+G>键，快速执行“编组”命令。（3）在页面空白处单击取消对象的选择状态，使用“选择”工具在任意一个图形上单击，即可将整个编组对象选中，这时用户可使用变换调整工具对其进行调整。图9-55所示为使用“自由变换”工具调整对象缩放比例和角度后的效果。
在InDesign中执行分布对象
（1）执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘\Chatper-09\“分布.indd”文件，如图3-94所示。图9-40素材文件（2）使用“选择”工具，框选页面左侧的一列矩形，然后在“对齐”调板中单击“按顶分布”按钮，系统会按照各选定对象的顶边在选择范围内进行均匀分布，如图9-41所示。图9-41按顶分布（3）单击“按底分布”按钮，系统会按照各选定对象的底边在选择范围内进行均匀分布，效果如图9-42所示。图9-42按底分布（4）单击“垂直居中分布”按钮，系统会根据选定对象各自的垂直中心位置在选择范围内均匀分布，如图9-43所示。
在InDesign设置显示内容位移选项
“变换”调板中的“显示内容位移”选项可供用户查看图像与图片框之间的相对位置，以及图像所在页面中的绝对位置。（1）执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘\Chapter-09\“别墅01.indd”文件，如图9-29所示。图9-29打开素材（2）使用“选择”工具，选择在页面中选择图片框，然后在“变换”调板中观察该图片框的变换中心在页面中的位置，如图9-30所示。图9-30图片框的位置（3）使用“直接选择”工具在图像上单击，将图像选中，在“变换”调板中可看到X和Y值变成了X+和Y+，此时为选择“显示内容位移”选项状态下，图像与图片框之间的相对距离值，如图9-31所示。图9-31图像相对图片框的位置
在InDesign中自定义拼合预设
在“透明度拼合预设”对话框中可以设置拼合预设。（1）执行“编辑”→“透明度拼合预设”命令，打开“透明度拼合预设”对话框，如图10-75所示。图10-75 “透明度拼合预设”对话框（2）单击“新建”按钮，打开“透明度拼合预设选项”对话框，如图10-76所示。图10-76 “透明度拼合预设选项”对话框栅格/矢量平衡：指定栅格化量。该设置越高，对图片执行的栅格化就越少。若选择最高设置，会将图片尽可能多的部分保留为矢量数据；若选择最低设置，会将整幅图片栅格化。栅格化量取决于页面的复杂程度和重叠对象的类型，如图10-77所示。图10-77 “栅格/矢量平衡”选项
在InDesign中创建渐变羽化效果
“渐变羽化”可以使对象由一侧到另一侧创建出线性渐隐效果，也可以使对象由中心到边缘创建出径向渐隐或渐显效果。（1）选择页面底部的深蓝色图形，然后单击“效果”调板底部的“向选定的目标添加对象效果”按钮，在弹出的菜单中选择“渐变羽化”选项，打开“效果”对话框的“渐变羽化”设置选项，如图10-69所示。图10-69 “渐变羽化”设置选项（2）在“选项”设置组中将“角度”参数设置为90°，更改渐变羽化的角度，如图10-70所示。图10-70 更改渐变羽化的方向（3）在“渐变色标”选项组中单击“反向渐变”按钮，将渐变的方向反转，效果如图10-71所示。图10-71 反向渐变