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Photoshop照片调色教程:细致的层次感
本教程介绍图片的调色及增强图片的层次感，作者调色调得非常细致，调色的方法也非常专业，非常值得学习！原图最终效果 首先来分析这张图.质量非常的不好,颜色偏灰、整体感觉生硬杂乱、没有层次、色彩单调。和废片差不了多少.. 针对这张图也可以分为三大步： 1、先调出层次感。 2、对图片进行适当柔化，增加美感。 3、调颜色，调出图中背景环境及人物的色彩对比.以达到一种唯美、浪漫的效果。 第一步：调出层次感。 创建色阶调整层，分别吸取黑白场。 手动调整一下
CorelDRAW大幅面打印三步曲
大家在Corel DRAW的应用中也许会遇到这样的情况：有些图形作品要用较大幅面打印出来，比如大的海报、平面布置图、大幅面的宣传画等等，但是手头却没有大幅面的打印机或绘图仪，怎么办呢？ 其实运用Corel DRAW的打印功能就可以实现大幅面打印。它的基本原理其实很简单：就是先将大幅面的图形分解成若干小幅面（比如常用的A4页面），打印出来，然后一幅幅拼接成大幅面。总共分为三步：基本设置、版面和其他设置、仔细检查并预览打印作业。 下面我们以在Corel DRAW 12中打印一张A1大小的平面布置图为例，来说明如何实现大幅面打印（其他版本操作类似）。 第一步：基本设置 选择菜单“文件”－“打印”，弹出“打印”对话框。 在“打印范围”选项下，根据需要选用下列选项之一： 当前文档－打印当前文档中所有绘图（如果是多页面会全部打印出来） 当前页 －只打印当前页面 页－打印指定的页面，或页面范围 文档 －打印指定的文档 选定部分－打印选定某页面中的选择的对象。 在“副本”选项下：指定要打印的份数 第二步：版面和其他设置
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
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购买老相机/镜头的注意事项
图片来源：Moorea Seal 不少人发现胶片照的质感后，就自然会深深爱上，因为数码摄影确实依然无法取而代之;而且，即使iPhone App有无数的滤镜特效，但还远不及使用不同胶片相机所带来的真实感动;再者，其实很多不错的胶片相机物美价廉，二手场也一直有供有求，所以喜欢玩不同相机与镜头的朋友，其实胶片老相机是一个很好的选择。 问题是，我们购买二手相机，有什么地方需要留意?以下几点需要留意，先从镜头说起。 图片来源：Moorea Seal 1. 观察镜头玻璃 玻璃可能会有刮痕、瑕u和灰尘，刮痕在最外面的还好，在里面就比较严重。留意灰尘在镜外和镜内是两回事，镜外的还可以抹走，但在镜内的就可能要额外付费找师傅处理。当然一、两点灰尘并不太大问题，但多了就不得不处理了。 2. 检查光圈叶有没有油 能检查的话就检查吧，有些镜头会提供按钮，让你关闭光圈叶，另一些则提供景深预览按钮，做同样的事。如果镜头叶上有油，尤其是严重情况，影响光圈开合的速度甚至功能，就可能需要付费处理了。 3. 检查发霉、开胶 把镜头拿出来，放在灯下看看镜内的情况，除了之前提及的灰尘之外，还是看看有没有发霉，如果发现大量的话，不如省钱买第二部相机或镜头。
简单方法提高你的构图水平
当拍摄中无法控制所有曝光因素——光圈、快门、感光度——时，你还剩下什么呢?你剩下的，就是用自己的眼睛，你的视觉，及创意去控制照片的构图。 要拍出一张好照片，你需要的就是找到最佳的构图! 不相信吗?想想看：那些优秀的摄影师是如何用玩具相机或iPhone手机拍出精彩作品的?他们可不是通过精确控制曝光来做到的。不要误会我。了解光圈如何影响景深，以及如何利用快门速度创作动感照片是很重要的。只是当你无法控制这些因素时，只利用构图也能拍出好的照片。 下面有5个简单的方法，可以帮助你提高自己的构图水平。 1. 知道何时使用三分法则 了解为何三分法则可以帮助你提高照片质量，这会让你的照片前进一大步，并有利于吸引住观众的注意力。 2. 引导观众的视线 你可以利用场景的的元素来创作出吸引观众的画面。要做到这一点，就要通过视觉排列，引导观众的视线自然地进入画面。比如在画面中安排一个人物，让他的视线看向一处空间，而不是看向画面外部。观众会下意识地跟随照片中人物的视线。 3. 清除杂物 在这里，我是指背景中会分散观众注意力的杂物。通常，做到这一点最简单的方法是让主体充满画面，只留较少的背景，不过有时也可以通过改变角度或重新安排被摄体来实现。
摄影是减法的艺术
一、风光极简主义——纯色之美 极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。 在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。 二、静物极简主义——雕刻时光 是什么让时间停滞，把光阴定格。生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。 最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。 三、人物极简主义——思维留白 那么打造极简主义摄影的关键是什么呢?没错，就是两个字——留白。 摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。 相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰，余下的区域很适于填写文字或图框，又不致于喧宾夺主。 四、建筑极简主义——线条至尚
摄影初学者常范的错误及建议
在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比 35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、胶卷没有曝光 主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示 36张拍完，实际上没有一张胶片感光。
如何运用光线准确曝光
刚开始玩摄影，自然光、人造光、环境光是最容易接触到的光源。在商业摄影里头，很多光线的打法便是模拟自然光;当黑夜降临，路灯亮起，整个城市泛着红、蓝光茫的人造光，仔细观察它们也可以是拍摄的主题之一;环境光是指在拍摄现场中，所有可以用的光源，当然也包括上述的自然光与人造光，甚至有时会需要靠着环境光来当辅助光源。了解光线的特性及手上的器材后，能因环境的变化调整拍摄参数，才拍出好作品哦 自然光 从摄影发明之始，自然光便是摄影师最好的朋友，更是商业摄影布光主要的学习对象。虽然我们无法控制它，但学会善加利用它，便是学好摄影的第一步。虽然自然光包含了太阳光、月光甚至星光及不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。随着太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，每一天的不同时刻中，自然光的性质与强度也会有很大的差异。 正常照明时刻的阳光稳定而充足，可以创造令人惊艳的光影变化。 将太阳光以三棱镜加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分;在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后自不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界;而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一幅照片。 阴天时光线稳定而均匀，可以纳入丰富细节且避免阴影干扰。 自然光对风景摄影来说特别重要。从早到晚，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出淡而柔和的色彩，是风景摄影中最富有表现力的自然光线。例如从低角度斜射的自然光，可以在草地海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性;但就算是阳光直射下产生的强烈对比与阴影，例如顶光或逆光等光线环境，同样能拍出异常动人的摄影佳作。在进行户外拍摄的时候，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时常注意太阳在天空中的位置变化;美景是不等人的! ·精彩推荐 ·长焦VS广角 新手必读人像摄影全攻略 ·新手正确认识锐度 获得清晰照片必修课
这5个最常见的摄影问题你也有吗
你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自 Digital Photography School 的分享，以下是综合了五个最常见的问题，供大家参考一下。 1. 太早放弃 这是很多人都有的问题 – 尽管他们有一部一流的相机，有一流的技术，去了一个一流的地方，但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉闷时，他们就放弃拍摄了。更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍摄场景，以为他们拍的第一张照片一定是最好的。其实，如果你研究好场景的所有角度，你拍到好照片的机会就会增加。 另外，不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。这个世界上有上以万计张照片，如果你不花多一点心机，你的照片又怎有可能突围而出? 2. 用广角镜头去拍摄人像 大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度，但如果你是在拍摄人像的话，以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个情况发生，使用镜头的远摄端，就可以拍到较好的人像照了。另外，记得关掉相机的数码变焦，因为它会降低照片质素。摄影教程 3. 拍摄了模糊的照片 这是一个非常普遍的问题 – 快门速度不够快，所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题，老手则不觉得自己会犯下这个错误，因此不愿意提高ISO。不过，除非你是故意的，否则正常都不会喜欢拍下模糊了的照片吧。