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Photoshop照片调色教程:细致的层次感
本教程介绍图片的调色及增强图片的层次感，作者调色调得非常细致，调色的方法也非常专业，非常值得学习！原图最终效果 首先来分析这张图.质量非常的不好,颜色偏灰、整体感觉生硬杂乱、没有层次、色彩单调。和废片差不了多少.. 针对这张图也可以分为三大步： 1、先调出层次感。 2、对图片进行适当柔化，增加美感。 3、调颜色，调出图中背景环境及人物的色彩对比.以达到一种唯美、浪漫的效果。 第一步：调出层次感。 创建色阶调整层，分别吸取黑白场。 手动调整一下
CorelDRAW大幅面打印三步曲
大家在Corel DRAW的应用中也许会遇到这样的情况：有些图形作品要用较大幅面打印出来，比如大的海报、平面布置图、大幅面的宣传画等等，但是手头却没有大幅面的打印机或绘图仪，怎么办呢？ 其实运用Corel DRAW的打印功能就可以实现大幅面打印。它的基本原理其实很简单：就是先将大幅面的图形分解成若干小幅面（比如常用的A4页面），打印出来，然后一幅幅拼接成大幅面。总共分为三步：基本设置、版面和其他设置、仔细检查并预览打印作业。 下面我们以在Corel DRAW 12中打印一张A1大小的平面布置图为例，来说明如何实现大幅面打印（其他版本操作类似）。 第一步：基本设置 选择菜单“文件”－“打印”，弹出“打印”对话框。 在“打印范围”选项下，根据需要选用下列选项之一： 当前文档－打印当前文档中所有绘图（如果是多页面会全部打印出来） 当前页 －只打印当前页面 页－打印指定的页面，或页面范围 文档 －打印指定的文档 选定部分－打印选定某页面中的选择的对象。 在“副本”选项下：指定要打印的份数 第二步：版面和其他设置
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
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负空间构图摄影技巧
摄影是一种减法的艺术，面对满眼的景物，越是想表达的多越是不容易表达，去繁化简是好办法，我们可以利用负空间(留白)技巧来创作。 负空间 (留白)构图的画面内容不多，并不意味着整体美观感的缺乏，事实上，负空间往往增加了更多的想象，让你的照片更加有气氛。 一、什么是负空间构图 负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，即我们平时习惯说的留白，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。 在这个例子里，把鸟放在大约右1/3的位置，然后利用周围蓝色的湖水表达生物的孤立状态。在这里，蓝色的湖水可以看作是“负空间”。 负空间 (留白)往往是由单一色调的背景所组成，用单一的色调来衬托实体对象。 单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。 二、负空间构图的作用 在摄影实践中，当我们找到了一个有意思的主体，就要想用各种构图方法来表现突出主体，适当的利用负空间，会带来更有意境的效果，我们来看负空间的三个主要作用。2.1表达主题： 下面小图的照片可能只拍了山的一部分，我们无法判断出这山的具体位置和要表达的主题。
哪种镜头拍摄人物最为合适
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捕捉稍纵即逝的鲜艳色彩
摄影的迷人之处在于，只要是能反射光线的物体，就可以创造出美丽影像与色彩，连稍纵即逝的肥皂泡泡也不例外。国外摄影师 Richard Heeks 在无意间发现，肥皂泡泡竟然可以反射出迷幻动人的色彩与影像，就因此沈迷于拍摄肥皂泡泡的光影颜色当中。一起来瞧瞧摄影师是如何捕捉这些可爱的肥皂泡泡吧! 小时候玩的吹泡泡玩具，居然也是摄影创作的好主题，摄影师Richard Heeks受到电影「银翼杀手」的启发，原先是想拍摄人眼特写的反射世界，有一天他正巧吹着肥皂泡泡，发现肥皂泡泡在阳光下反射现象，呈现出一种奇异的美丽色彩与光线，所以从此痴迷于拍摄这些美丽的肥皂泡泡。 Richard Heeks说道，为了完美的肥皂泡泡反射，他未曾使用过其它电子设备，他可以为了一个肥皂泡泡爆裂的画面，拍摄上千张照片，「当我在相机屏幕看到成品时，我知道我已经创造出美丽的影像」他说。 拍摄过程中用的肥皂泡泡，其实并非自己在家里就能制作的普通肥皂水，而是利用一种市售特殊泡沫混合物(Zubbles)来制作，特殊的肥皂泡泡外膜较厚，不仅反光带有色彩，还能拍摄「泡中泡」，更可拍到细针穿过泡泡的瞬间影像。摄影教程 另一个成功的拍摄秘诀，就是尽量选在色彩较深的背景，透过较大的对比反差，这样可以让泡泡拍起来更加明亮。肥皂泡泡的厚度与湿度，也有很大差异，光线反射的色彩也都不同，Richard Heeks个人特别偏好蓝色与粉红色。在取景构图上，也可考虑让太阳反射光一同入镜，可以创造出视觉上的亮点，不过要特别小心眼睛被阳光给刺伤了。
生活用品把实体照片变成Redscale反转片效果
这只是一个非常简单的教学，你只需要茶或者咖啡，就可以将你的照片变成redscale反转片的效果。 看腻照片现在的色调了?如果觉得太普通，你可以试试将照片变成怀旧色调或是Redscale色调喔!不需要昂贵的化学品。现在，你只需要咖啡或茶，就可以Do It Yourself ，将你的照片瞬间变成Redscale效果。更重要的是，这不需花到你多少钱呢! 你需要以下物品： 汤匙 盘子 茶叶滤纸 速溶咖啡 茶叶 热水 杯子
【手工课时间】DIY在家中打造7色绚彩
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日系萌少女拍摄全攻略
谈起日系人像写真，最先浮现脑海的，想必就是穿着日本制服的高中女孩吧!其实不必特地找日本Model，只要透过完整的前期拍摄，加上萌系Model与日本制服相互配合，再以巧妙的构图、光线与取景手法，就能拍摄出高质感的日系超萌制服人像写真。 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.8, 1/800, ISO 100 主题发想 要呈现一个好而完整的作品，前期拍摄是绝对不可以少的，有了前期思考，可以避免拍摄上的一些问题，对于自己要呈现的感觉也可以完整地呈现出来，而不是说走就走，毫无头绪的拍摄。试着自己规划一个属于自己的主题拍摄吧!对于自己的摄影功力会大幅度的提升。 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/250, ISO 400 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/60, ISO 200 首先在模特的选择上比较倾向娃娃脸，或是清秀一点、比较有学生的感觉。 场景的选择 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/640, ISO 200 Canon EOS 5D Mark II+EF 50mm F1.4 USM, F1.6, 1/400, ISO 400 摄影教程
冷视觉中的城市建筑森林
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑，建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体，只有这样，作品才可能灌注入建筑的精神，展现建筑本身的结构美感。” 德国的建筑多采用大面积玻璃透光体，以获取更多的光线并提升温度，同时这种建筑又充分体现了日耳曼民众的严谨特性 摄影师比尔德韦尔克· 弗赖贝格(Bildwerker Freiburg)出生在德国的北部地区，那里冬季寒冷并且萧瑟，气温常常低于零下30℃，比尔德韦尔克· 弗赖贝格就是在这样的环境中长大的。他从小受到德国包豪斯艺术风格的熏陶，对德国现代建筑有着深刻的理解。在现代建筑中，建筑的外表多采用方正的几何外形，外墙采用玻璃等透光材料，是为了能让建筑本体获取更多的光线并提升温度，这是寒冷之地多采用的建筑方式之一。 建筑是一切美的组合体 他的影像作品里的窗户，墙体， 椅子等一切元素都高度相似又形成了排比的关系，这种结构不尽最大限度地保证了建筑的坚固结构，充分利用空间资源，并通过紧凑和密集的结构，来营造视觉上的温暖，这一切排列有序的密集结构，如同在冬季团坐在火炉周围的人们，越是挤在一切，越能获取温暖，这种温暖不尽来自于物质，也来着心里空间和视觉样式。 地下空间的纵深感让观者心里空间得以延伸，产生超现实的未来感 德国的设计起源于包豪斯，并延展到全球，它严谨科学，每一根线条都经过理想的思考和布置，有人说“德国的每一棵树都尤其固定的生长姿态和逻辑结构。”德国的设计特点几乎都都展现在它城市的肌理脉络中，冰冷理性形成了它的民族特点。严肃，严谨深入到了日耳曼民族潜意识里无法遁形，这种形式感的营造不但有种穿越时空的超现实主义感觉，似乎引导观众走进建筑空间，理性地去思考城市发展的未来状态。 德国民族的理性特点与特殊的地理风貌和气候密切相关，从格罗彼乌斯开始，他们对建筑的理性构思就蔓延不止了。包豪斯艺术学校最先提出了艺术与技术相结合的理念，他们认为“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。”艺术家们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’。建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术。” 逻辑空间表现冰冷 整齐并且有秩序的座椅，在摄影师的画面中时构成画面的微粒元素
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