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先来看下最终效果：一、绘制图案中的花形1、单击工具箱中的“星形工具”按钮，在页面中单击鼠标左键，弹出“星形”对话框，其参数设置如图(1)2、单击“确定”按钮，在页面中绘制一个星形，星形的轮廓色设置为橘黄色(R：255，G：204)，如图(2)3、选取绘制的星形，然后将星形由下向上添加白色到紫色(R：152，G：2，B：126)的放射状渐变色，添加渐变色后的图形如图(3)4、单击工具箱中的“转换描点工具”按钮，在星形的控制点上按下鼠标左键拖曳，此时将在控制点的两侧出现控制柄，状态如图(4)5、拖曳鼠标到合适位置后释放，在右侧出现的控制柄上按下鼠标左键拖曳，将其中的一个控制柄进行调整，其控制柄的调整状态如图(5)提示：当第一次在控制点上按下鼠标左键拖曳时，在控制点的两侧将出现两个控制柄，任意拖曳鼠标的位置，出现的控制柄将始终以控制点为对称点。当释放鼠标，再次调整任意一个控制柄时，另一个控制柄将处于锁定状态。当对图形调整后，再次在控制点上单击鼠标时，调整后的控制点将还原为没有调整时的形态。
Photoshop基础教程之浮动面板综合简介
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Photoshop CS2 入门之菜单介绍
虽然你毫无疑问地想要自己动手把照片做些处理，想要马上发挥你的潜能，但是我建议你最好先着重了解一下Photoshop是如何工作的。首先确保你的Photoshop CS2已经正确的安装，并且事先浏览此程序各个方面的功能以便使你对它的工具和布局有一个基本的了解，这样在将来我们真正操作的时候能更方便，更熟练。当准备好开始你的Photoshop之旅的时候，要事先通过双击Photoshop图标登陆此程序。当Photoshop加载完成之后，它的菜单条、工具箱以及四个控制浮动面板出现在屏幕上。图1显示了Photoshop cs2在windows下的外观，如图所示：如果宽度没有设置成500,高度没有设置成360,现在让我们输入这些值。通过点击“宽度”域来选择它，然后输入500。按下TAB键，移动光标到“高度”域，输入360。各域之间的光标移动可以通过用鼠标点击，也可以通过按Tab键进行切换。我们一般把“分辨率”设置为72象素/英寸。Photoshop CS2将72ppi作为缺省设置，因为大多数显示器在屏幕区域中每英寸显示72个象素。换句话说，文档设置的分辨率与显示器的分辨率一样。如果你的设置不是72ppi,将其改成72。如果加大了分辨率、高度或宽度的值，那么图象的尺寸也会随之增大。在我们实际操作中我们尽量避免大图像，因为大图象在操作的时候非常笨重，反应比较慢，而且它还会降低计算机的速度。在“模式”选项中，应该设置为RGB颜色(红/绿/蓝)。Photoshop CS2将RGB颜色作为缺省设置，因为RGB是视频显示器显示颜色的标准色彩模式。在RGB模式中，颜色由红、绿、蓝三种颜色组合而成。当设置成RGB颜色模式的时候，Photoshop CS2的所有绘图和编辑属性都是有效的。如果你的计算机没有设置为RGB颜色模式，可以通过点击“模式”的弹出式菜单选择“RGB颜色”来设置RGB颜色。如果你想要把新建的图层背景是白色的，请点击组合框的“白色”按钮。如果你选择了“背景色”选项，Photoshop CS2上次使用的背景色将作为你新建文档的背景色。如果你选择“透明”，你将工作于一个没有颜色值的背景层上，当我们点击“确定”按钮关闭新建对话框时，一个新的文档窗口将出现在你的屏幕上，在窗口的主题条中写着文件的名字(未标题)、当前的显示模式和放大比例。可以滚动、改变大小和关闭Photoshop CS2的窗口，也可以通过单击和拖动主题条的方法把窗口移动到你想要位置。我们还可以通过选择“视图”颉胺糯蟆被蛘甙聪CTRL＋“+”放大图片；选择“视图”颉八跣 被蛘甙聪CTRL＋“-” 来缩小图片。二、Photoshop CS2菜单 Photoshop CS2的菜单条包含9个下拉式菜单。越熟悉Photoshop CS2的功能，那么越会在操作Photoshop CS2时选择正确的工作路径。下面的部分将对Photoshop CS2菜单中9个下拉式菜单做一下介绍。1、“文件”菜单： “文件”菜单中的大部分命令用于对文件的存储、加载和打印这些命令，如“新建”、“打开”、“保存”、“另存为”、“页面设置”和“退出”命令在其他Windows中的应用程序中都是极其普遍的。我们先看一下“文件”下拉菜单中的界面，如图3所示：
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对于刚尝试夜拍人像的朋友们都会感有些困惑，因为在拍摄的过程中很自然的会被一些理论及印象影响你的操作方式，更担心运用闪光灯拍摄的技巧不够成熟、装备不够强大，那么如何拍出具自我风格却又精彩不乏味的夜间人像呢?这次笔者便介绍一下怎样在不用脚架、不用离机闪灯、外拍灯或大光圈镜头等条件下独立拍摄，透过简单操作的拍摄技巧及闪灯设定，把闪灯变「神灯」，封印慢快门的魔咒吧! 像这样的相片 焦距50mm/快门优先0.6s/ ISO-100/闪光灯后帘 摄影教程 在旅行中发现非常炫丽的百货橱窗，我们将相机装上闪光灯并作设定: 相机设定： Tv-Mode 快门优先，设定在1/2s ISO100 白平衡用 AUTO 便可。 闪光灯设定： M模式，手动调较输出
摄影美学培养:寻找画面中的最佳视点
视点是指观察景物的角度，即从何处去观察景物。对于摄影来说，视点便是相机的拍摄位置，当你确定了要拍摄的对象之后，首先要从各个角度对它进行仔细的观察和研究，把从不同角度得到的印象进行比较，从中找出一个最佳视点。而这个视点，便是我们要采用的拍摄位置。 如何选择最佳视点 最佳视点，应选择有利于主题表达的角度。各种角度都有各自的表现特点，只要有利于主题的表达，那就是合适的角度。摄影者面对的景物，除了那些平面的绘画、图案、文稿、图表等，绝大多数是立体的。它们呈现出许多面，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面各自展示出自己的特征。那么，从哪一个面去观察景物的形态才最美呢?我们应如何选择最佳视点?这需要从视点的距离、方向和高度三方面来考虑。 光圈：F4 曝光时间：1/40s ISO：800 焦距：24mm。在实际拍摄中，应尽量尝试从不同角度观察和拍摄，多方位呈现主体对象。 光圈：F4 曝光时间：1/60s ISO：1600 焦距：24mm。 视点的距离 当我们观察一处景物时，远看和近看的效果是不同的。摄影也是这样，面对一个被摄体，需要从多远的距离去拍，相机的观景窗中应包括多大的景物范围，是摄影者首先要决定的问题。人眼在观察景物时，能迅速把注意力集中到整个视野范围内最感兴趣的区域上，其余部位则被选择性地忽略，使集中观看的那一部分保持鲜明的印象。然而，摄影却做不到这一点，相机记录下来的是镜头视野范围内的全部景物，凡是它能拍摄清楚的物体，在照片上几乎同样突出。
John Tao学摄影越多人批评越好
虽然之前提过，希望摄影者不要批评他人，但摄影者需要学习被批评，因为这无法避免，同时虚心受教是对自己有帮助的。国内常让我觉得是用指出他人问题当帮忙，尖锐言词当苦口婆心，而无法接受这样指导方式的人就是不谦逊受教，这种作法也普遍的社会大众所认可。但真的，这样做人很辛苦，不管是对自己或是对他人都是。 先看别人的优点 我本人习惯是从每个新手照片中找出他独特的优点，鼓励并且适时地回答他们的问题，并且强调摄影常常没有所谓的对错或是正确方法。但这类型的美式教育方法在我经验之中，国内真的很少人用。 我自己很不喜欢批评他人的照片，因为美术感是没有对错的，每个人拍的又大多是自己精心之作，同时也常常是自己生活的一部分，要我去说某个人的照片不好，会让我难过。但像我这样的人算少数，也在此跟初学摄影的人说一下如何去面对各式各样的「批评式摄影教育」。 ▲我的修图应该也是被人指导出来的。 谦逊会让人成长 首先就是「几乎任何一个批评都是好的」，因为你不可能完美，而他人的眼睛会让你找到自己没有找到的瑕疵。当你认为一个批评真的伤到你时，那很可能是因为你也认同了那人的观点。毕竟假如有个人说你不认识*，那边有出产北极熊与三脚企鹅，你会对那人生气吗?你会很好奇，问他哪家公司或是哪个县市生产，多少钱，你也想要买一只吧? 因为你对自己有自信，而自信产生出谦逊，谦逊则会让你受教与成长。 人性本善，日子会过得更快乐
*桃园八德废墟让人像更具戏剧张力
★ 人像外拍时，场景地点的选择也是非常重要的拍摄条件之一。有时总会发现怎么拍都不对劲，感觉像是少了什么调味料，到底该找寻哪些场景，才能构出富有戏剧张力的画面呢?下面达人Herman就要带大家到桃园八德市一探久闻其名的八德C墟。 八德C墟概述 位于桃园八德的八德废墟，原本是一座大型综合商场，不过兴建到一半就停止了，是很多年轻人选择夜游的地方，也有很多鬼故事在此流传。在近几年的废墟人像创作中，因为建筑的外型与地理环境，被许多摄影玩家奉为外拍圣地。八德废墟有三个特色，一是相对于其它C墟的环境，八德是比较干净的，二是各个建筑物的楼梯错落有致，极具几何线条的构图感，但这些楼梯有些并不相通，像个大迷宫似的，相当神秘。三是充满了各种不同的「洞」，以下图为例。 ▲在废墟的中庭有一个特大号的「洞」。 ▲废墟绝大部份是这种混泥土墙，少部分被涂鸦艺术者画了些彩绘。雨后有不少地方会积水，拍摄的时候，小心地滑。此外，积水也可以用来当成拍照特效(如倒影)。 ▲我们此次的拍摄，运用现场光线混合外拍灯。
掌握光比,拍出自然的人像照片
一般玩家在以闪灯进行补光时，均是使用 TTL 模式居多，且成像大多也都令人感到满意，不过由于 TTL 是以相机测得被摄主体的反光量作为补光依据，因此有时会因环境因素或人为操作不当，而导致主体曝光正确，但背景却偏暗的情况发生。本次的闪灯教学专栏将探讨主体与环境的光比控制，让玩家在用光拍摄场合上能有更灵活的运用。 若想要让整张照片能有更精准的曝光效果，如何有效控制主体与环境两者的光比，便是玩家首要学习的课题，所以在开始之前，要先了解光圈、ISO与闪灯的之间关系。 ▲光比是掌握影像立体度的重要关键。 光圈与闪光灯 我们都知道光圈是用来控制画面景深程度，但它也是决定镜头进光量的主要因素之一。在快门速度和ISO感亮度皆固定的情况下，光圈大小和进光量的关系是成正比，也就是说当光圈越大时进光量会越多，整张照片(主体和背景)也就越明亮，而光圈缩得越小，则会越显得曝光不足。读者可以试着想象，在相同开启时间(快门)下，将水管的孔径(光圈)开大和转小，所得到的结果会是不同的，而从右侧的图例可得知，当维持相同的快门和ISO感亮度，照片整体的曝光量会随着光圈大小的不同而有所差异。 ▲光圈F2.8。摄影教程 ▲光圈F8。在闪灯出力(1/16)、快门(1/200秒)和ISO(200)皆固定的情况下，光圈越大，照片整体的曝光量也就会越明亮。
张马克屋顶上的控光练习
每天工作之余，我都会上去摄影棚的屋顶走走看看、放松一下，所以虽然是在棚外，我也很了解这地方的光线走向。对于外拍打灯而言，除了自己手上的那支闪灯之外，不能忽视的就是环境中的其他光源，尤其是自然光源。不论这光源是具有方向性的太阳光，或是一般阴天下的扩散性光线，这些都是可以应用的光源。 使用器材 Canon EOS-1Ds Mark II Elinchrom 100cm八角无影罩 EF 24-105mm F4 L IS USM 金贝DC-600外拍灯 永诺RF602无线闪光灯触发器 如果你会应用这光源，加上手上的那支闪灯，就可以变成「两」支灯的状况来加以发挥。所以每到一个拍摄场地，我一定会先观察光线环境，看看这场地的自然光是不是我能够加以应用的;如果是可用的，那我就会再想想这光线是否可以用来作为主灯，或是当作一支副灯来使用。 在这一篇中，我就是把太阳光当成一支副灯，它的功能是把环境打亮和制造模特儿边缘的线条。我们就来看看只有一支闪灯的状况下，该如何运用它来打灯;至于将太阳光当成主灯的状况，我们会在后面的章节来讨论。
台灯打造出与众不同的微距花卉摄影
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雪地摄影器材御寒6招
第一次往雪地拍摄的朋友，无论器材以至技巧都会有很多疑惑，担心相机中途坏掉，又或遇上未曾预料的问题而令拍摄失误。在这为大家集结多项在雪地拍摄的必备知识和技巧，在出发前做足准备，让大家拍摄顺利、凯旋而归! 雪地拍摄两大敌人 没有举极地拍摄这样极端的例子来说明，而是以一般的雪景为目标，例如日本北海道、韩国、大陆的哈尔滨、内蒙等雪景，又或欧洲和美加的冬日景致。但摄氏零下10-30度始终是严寒，绝非想象般简单，不过在现在已容易买到相应的衣着和装备，甚至是雪地专用的衣着，除足够耐寒的雪褛外(最好有防水的外壳)，腰以下的裤子、鞋袜都是雪地专用，既可保暖，又能活动自如。衣着不愁解决，要曝露在零下温度长时间问题不大，但对摄影人来说，更大的困难反而是相机器材，因为在雪地有两大敌人： ‧低温 如果大家有细阅相机的说明书或者技术规格，都会发现大部份相机，包括最专业的单反，「战斗」能力多强都好，操作温度都不外乎是0-40℃，极少会见到讲明可以在零下的温度使用，岂不在下雪的地方便报废?非也，只要懂得用，问题也能迎刃而解。 ‧风雪 见惯下雪的人都会跟你说，下雪跟下雨一样，不甚浪漫。雪其实是水，大量的雪融化了就是大量的水，这正是相机和镜头的大敌!在雪花飘摇的时候换镜头，试想像那些都是雨点吧，你还敢换?所以，到雪地拍摄，单是器材要应付的两大敌人已经不简单，所以出发前做足准备是绝对有必要。以下就会为大家逐一讲解各主要问题，以及其应对的方法。 1、防范低温症 现时大部份相机在低至摄氏零下10度均可运作，高级一点的型号，要在零下20度亦没问题，但很多人都会遇过一个问题，就是明明用了刚充好的电池，在低温下突然变成没电，彷佛好像有低温症，在拍了数张后便宣告无电停工，其实这主要是因为电池太冻有关，电池内的化学物在极低温下会失效，失去电力。要回复电力，只要把电池温度提升便可。做法是将被冷冻的电池放入衣袋，让身体的温暖令之升温，故建议大家可带备两个电池替换。不过，根据我们的测试，其实一般充电池要在接近零下20度才会出现严重问题，一般零下10度或以上的情况，除非长时间曝露于低温，否则都不用担心突然完全死亡的情况。 一旦长时间在低温下，电量格数显示会突然大幅减少，甚至可能接近没电，相机实时不能操作，这是常见的相机「低温症」。
什么情况下应该运用柔光拍摄
柔光可以是被云层扩散的阳光，可以是从反光伞反射出来的闪光，也可以是室内空间中多盏荧光灯均匀产生的灯光，它的特点是照射均匀和没有明显的方向性。实际上，最有效的柔光是几乎察觉不到的—也就是说，光线本身不会成为照片中的实质构图元素。我们先来看看硬光是如何变成柔光的，然后再来探讨一下什么时候应该用柔光。 光线通常来自点光源，也就是说光线是从一个点发射出来的。由于光线是沿直线传播的，因此当光线照射到物体上，我们可以清楚判断它的方向，所有阴影都会有相同的角度，观者很容易就可以在心里推算出光线来自哪里。柔光的本质就是降低光线方向的明显性，让人觉得光线是从四周所有角度传过来的。 这张照片没有明显的阴影，你无法清晰地分辨出光源的方向。柔光让人觉得这些花仿佛在轻盈地漂浮，而近距离拍摄会让人联想到它们在画面外无尽地延伸着。 要达到这样的效果，最简单的方法就是增加光源与拍摄对象之间的距离。因为光线传播路线越长，它扩散的面积就大。你可以在较大的室内空间观察到这个现象，挂在房顶的强烈点光源可以均匀地照射下方。然而，每一束光线仍然是按直线传播的，它不可以拐着弯照射到裂缝中，也不可以把物体轮廓表现得非常柔和。 这就是为什么这本书多次提到柔光板和反光板的原因。在光源和拍摄对象之间放入半透明材料(柔光板)可以散射光束，使它们不再从同一个中心发射出来。原本的一系列直线光束变成了角度各不相同的混乱光束，其中一些光束会照亮的物体的一侧，而另一些则会照亮另一侧。这样，光线就可以拐弯并照亮每一处阴影，从而使物体得到均匀的光照。反光板的位置则位于拍摄对象的另一侧，它可以取得相同的效果—把光线反射到原本是阴影的地方。 同样值得注意的是，对于曝光，柔光比硬光容易处理得多—只要设置得当的话。这种布光风格本来就是低反差的，这意味着你有较大的空间来调整高光与阴影的关系。即便如此，你还是要确保中间调落在直方图的正中，而你无需太担心场景的动态范围会超出传感器的范围。 柔光人像 当你回忆一个人的脸，你会想起它的形状、五官位置、肤色等。你心中的图像不会有眼睛下面的浓厚阴影，也不会有前额上的反光，因为这些东西不是人脸自带的。一般而言，大部分人像摄影都要对人物进行理想化的描绘，让人脸不受干扰。 这是经典的头像作品，柔光箱从右侧发出柔和的光线，左侧的微弱阴影让观者刚刚足够辨别出光线的方向，阴影的程度刚好能给照片加入纵深感，同时又不会对面部构成干扰。 摄影教程 你不会希望他们的脸上会留下干扰性的阴影，正如你不会让他们戴着滑雪面具拍照。人像摄影的关键就是要用最佳光线来表现他们，也就是说，要用柔光来拍摄。因为柔光可以照射人脸的每个角落而且不会突出硬朗的边沿，
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我的G1幸福料理写真」本周来到最终三部曲!前两个礼拜，宇杰和大家分享了如何以BenQ G1拍摄出空气感料理写真作品，在色调选择、用光技巧、构图角度上，都分享了不少心得与作法，学起来了吗?今天宇杰要透过几个简单的后制方法，让写真创作化身平面设计作品喔!明天(3/14)就是白色情人节了，不妨把这些简单的技巧学起来，DIY做一张卡片，送给心爱的情人吧～ 照片变身卡片 拍摄上的准备 想要在你的摄影作品上面加料，让它升级成卡片，在拍摄的时候，就必须要有初步的构想，尤其是在构图的安排上，必须先有一个计划好的蓝图，这样后制起来才能得心应手。很多的平面广告都是利用照片加上设计来呈现，所以是相辅相成的～遇到特定节日的时候，就可以利用这些简单的方法来做卡片，表达满满的心意。 最简单的作法，就是适时的让画面「留白」。 拍照时，将画面中的某个区块刻意留白，除了可以让整体构图看起来更加简单干净，有时候可以试着在照片上加点设计巧思，让照片多出许多不同的感觉，也可以随着心情做点变化。 ▲ 有许多的日本平面广告会使用这种比较宽版的比例，大量留白在这个时候就能发挥了。 ▲ 因为宽版比较窄，所以画面不能太乱，之前跟大家提到使用单色的布来搭配，就很适合这版型，右下角加了一个自己取的名字，有种品牌的感觉。 DIY卡片自己做 传达满载的心意