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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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PhotoShop非主流系列:大眼女孩
说明：如果你的眼睛不够大。拍照的时候没有用力瞪大眼睛。 下面这个简单的方法可以弥补这样的缺憾。 但眼睛大并不是每一个人都合适。 制作时要注意适可而止。弄不好做出来吓死鬼。 原图效果图 教程
Photoshop合成实例：战争中的城市
我们先看看合成后效果图： 图1 看上去很复杂，其实很简单人人都可以做的出来，就看你敢不敢做能不能想得到。下面是用photoshop合成战争场面效果的制作步骤。 1、随便找一张建筑环境类的图片，如下图 图2 大小尺寸自己定。选图要注意：景的角度及远景，根据构思来选择合适的图片，当然你也可以逆向思维。 2、去除天空背景：抠图这里有很多方法，可以使用钢笔工具、魔棒、蒙板或通道都可以，因为本人比较懒就用魔棒，快嘛，哈哈。(抠图教程推荐：轻松玩抠图！Photoshop抠图完全攻略) 图3 3、去掉天空背景后 图4 选一个合适的天空背景放上。（注意图层顺序） 图5 4、表现建筑被破坏的效果 图6 这里我找了一些玻璃破碎效果的素材。 图7 图中我做了一个炮弹击穿建筑物的效果，如下图： 图8 找一个中间漏空的破碎素材。 图9 放上，然后用橡皮擦掉暴露在中间的建筑物部分，露出天空背景。然后将所有的破碎效果层合层（ctrl+E），因为是被炸过了当然要有点残余火星的效果。 图10 在该层的混合选项里加上内阴影效果，这里我用的是橙色，混合模式为正常。 5、找一个坦克的素材图放到里边。 图11 模式为亮光。一个坦克太孤单，再给他找个伴哈。 图12 因为这个坦克是远处景效果，所以要把它处理的低调一点，模式为亮度。 6、浓烟滚滚 图13 同样，找个素材来放上，模式为亮度。月球 图14 模式叠加。飞机 图15 月光下的飞机填成黑色。 7、我们来给光明的天空加点黑色 图16 渐变为黑到透明。 8、最后为了表现战争场面必然是要有“火”了，那么我们找一张火的素材图片 图17 放到里边，模式为叠加。 图18 OK，整个图的效果就出来了哈。 下面我给出主要部分的图层顺序。 第一次写教程没有经验，有不足还请大家指出。下面我给出PSD分层图，大家慢慢看吧～ 图19
Photoshop模拟制作粘稠液体
用Photoshop模拟粘稠液体如蜂蜜等滴落的效果，用色彩调整来表现粘稠的效果是关键。以下是完成图。 完成图 一、 新建8×10厘米，分辨率为200DPI，背景色为白色的画布。 二、 新建图层1，用工具面板上的圆形选框工具，拉出一个椭圆形。将前景色设置为R：184G：184B：184。选择工具面板上的渐变工具，在属性面板里选择“前景到透明”，设置成“径向透明”形式。由上到下拉出一个渐变。（图一） 图一 三、 复制图层1得到图层1副本，选择菜单栏上的“编辑―自由变换”，将图层1副本缩小，选择菜单栏上的“图像―调整―亮度和对比度”，将亮度加强“30”。（图二） 图二 四、 在图层面板上将图层1与图层1副本链接起来，选择菜单栏上的“图层―合并链接图层”，选择菜单栏上的“编辑―自由变换”，将此图层放大。（图三） 图三 五、 新建图层2，用工具面板上的圆形选框工具，拉出一个出界椭圆形，比图层1略小。选择菜单栏上的“选择―羽化”，在弹出的对话框中将羽化值设置为“30”。将前景色设置为：R：255G：120B：0，选择工具面板上的渐变工具，在属性面板里选择“前景到透明”，设置成“径向透明”形式。由下到上拉出一个渐变。（图四） 图四 六、 选中图层2，用工具面板上的圆形选框工具，拉出一个出界椭圆形，选择菜单栏上的“选择―羽化”，在弹出的对话框中将羽化值设置为“30”。在图层面板上点击右键，选择“通过拷贝的图层”，得到图层2。选择菜单栏上的“图层―图层样式―外发光”，在弹出的对话框中将发光颜色设置为白色：R：255G：255B：255，将大小设置为“150像素”。（图五） 图五 七、 复制图层3得到图层3副本，选择菜单栏上的“图层―图层样式―外发光”，在弹出的对话框中将大小设置为“5像素”。（图六） 图六 八、 选择工具栏上的加深工具，大小设置为“70”，曝光度设置为“22”，将图层3和其副本进行加深，使其效果明显。（图七） 图七 九、 新建图层4，选择图层面板上的钢笔工具，勾出勺的形状，在路径面板上转化成选区。填充R：249G：176B：111。（图八） 图八 十、 选择工具面板上的“减淡”工具，曝光度设置为“30%”，将勺上亮部擦出来。（图九） 图九十一、 选择工具面板上的“海绵”工具，模式设置为“去色”，将勺体部分勾出来。（图十） 图十 十二、 选择工具面板上的“加深”工具，曝光度设置为“23”，将勺体暗部擦出来。（图十一） 图十一 十三、 新建图层5，选择图层面板上的钢笔工具，勾出粘绸液体的形状，在路径面板上转化成选区。填充R：249G：176B：111。（图十二） 图十二 十四、 选择工具面板上的“加深”工具，曝光度设置为“23”，将粘绸液体暗部擦出来。（图十三） 图十三 十五、 选择工具面板上的“减淡”工具，曝光度设置为“30”，将粘绸液体亮部擦出来。（图十四） 图十四 十六、 新建图层6，选择图层面板上的钢笔工具，勾出粘绸液体倒影的形状，在路径面板上转化成选区。填充R：249G：176B：111。（图十五） 图十五 十七、 一样用“加深”“减淡”工具，将粘绸液体倒影的暗部、亮部擦出来。将此图层的不透明度降到70%。（图十六） 图十六 十八、 用“减淡”工具将图层2边缘部分减淡，将图层1边缘也稍微减淡一些。再用“加深”工具将图层2两边部分加深。选择菜单栏上的“滤镜―杂色―添加杂色”，在弹出的对话框中将数量设置为“3%”。（图十七） 图十七 十九、 选择菜单栏上的“图层―图层样式―描边”，在弹出的对话框中将描边颜色设置为：R：0G：38B：95，将大小设置为“3像素”。（完成图） 完成图
妙用Photoshop调色法制作签名原图
原图 效果图 1。打开素材图，调出可选颜色面板，按下图调整各项值 2。复制一个图层，滤色，如图调整透明度，滤镜--模糊--动感模糊，调整数值如下2图，柔和图象 3新建一个图层，将这层涂黑，然后选择颜色 4。用橡皮工具，把红伞这部分的黑色擦掉，擦的时候要注意不要擦出伞的部分外面，擦出去的用画笔补好漏色 5调整对比度，如下图数值，这个时候红色就鲜艳起来了 6调出照片滤镜面板，选择深蓝，调整数值如下 拼合图层，按Q键进入快速蒙版，用画笔把人物涂上，退出快速蒙版，就可以看到人物已经被选中，滤镜---模糊---高斯模糊。调整数值如下。突出主题人物。景深效果完成 7接下来就是做装饰了，在图片中打入伞字，滤镜---风格化---风，调整文字透明度，再把文字图层复制一层，滤镜---像素化---碎片三四次，并锐化两次。 8。新建一个图层，并用矩形选区拉出一个横向选区用画笔随便填色，透明度调到0，再拉一个竖向选区，做法同上。然后用灰色描边，描边选择线型加深，滤镜---像素化---碎片到自己满意的效果，并锐化也是直到自己满意的效果。 再新建一个图层刷上星空笔刷，在适合的位置刷一次就够，然后上字。 最后再新建一层，前景色设为灰色，使用抽丝笔刷刷一下，选斜纹，调整透明度到自己满意的效果，最后使用橡皮工具把刚才做出来的十字装饰上白色当中部分擦掉。签名完成
Photoshop打造被水浸后褶皱特效
一些字画在受潮或者浸水后，会被弄上很多的褶皱，很难再恢复到原来的面貌了。下面我们就用Photoshop的置换滤镜和图层模式来制作这样一种特殊的褶皱效果。 制作工具:Photoshop CS，其他版本步骤类似。 制作过程: 1、新建一个宽度为5.2厘米，高度为4.2厘米，分辨率为300dpi，RGB模式，底色为白色的文件。 2、确认工具箱中的前景色和背景色为默认的黑色和白色，选择菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，画面效果如图01所示。 然后选择菜单栏中的“滤镜”“渲染”“分层云彩”命令，多执行几次分层云彩滤镜，使纹理更加明显，达到更好的褶皱效果，分层云彩效果如图02所示。 3、选择菜单栏中的“滤镜”“风格化”“浮雕效果”命令，在弹出的浮雕效果对话框中设置参数如图03所示。 使纹理呈现立体效果，如图04所示。 4、选择菜单栏中的“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置模糊半径为4像素，单击好后，得到制作所需要的褶皱纹理，然后按“Ctrl+Alt+S”，将褶皱纹理存储为“标题1.PSD”。 5、按“Ctrl+Z”键，返回到图像模糊处理前。打开一张准备皱褶的图片，如图05所示。
Photoshop美术创作的技巧
2、新建文件 3、 滤镜／云彩／彩块化／浮雕效果 制作山石纹理； 4、用选择工具或橡皮擦工具制作远山； 5、复制远山图层，利用变形工具，制作远景山体、中景山体、近景山体 ； 6、 对各图层山体作大小、高低、浓淡调整，形成初步的作品构图。 7、用画笔工具／滴溅 绘制云雾，用变形工具调整出云雾气势。 将云雾图层复制若干，按照虚实远近要求，放到需要的地方，并调整、变形、加浓 减淡处理。 8、天空的制作利用白色背景层，将一云雾图层反相处理，复制两次，一浓一淡，制造出构图需要的气势来。江水、船等进行象征性处理；利用曲线调整黑白场，制造出冰雪效果。对整体效果进行最后的调整：突出山石轮廓用虑镜／锐化／锐化边缘几次； 9、各图层组合如下 10、然后着色处理， 根据画面调整色相，最后题字落款。
Photoshop制作MM颓废裂痕特效
素材图 2素材图 3素材图 41.将素材二粘贴到素材一上，设置混合模式为“叠加”，调整大小，然后添加蒙板，用黑色画笔在蒙板上对人物脸部进行涂抹。效果如图：
凌乱图片变炫彩背景
先看两个完成效果。 1,选择色彩比较丰富的图片，在Photoshop中打开，复制背景层。 2，滤镜-模糊-径向模糊3次。 3，复制背景副本，模式改为叠加。 4，把背景副本执行滤镜-锐化-USM锐化。 5，把背景副本再复制一层，去色（CTRL+SHIFT+U）。 6，图层模式改为正片叠底 7，用旋转扭曲滤镜。 8，好了，切下一块就大功告成啦！ 当然，切下来之后你可以调节以下饱和度（ctrl+U）。