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详细解析中文字体常用技法及设计应用
当接到一个设计主题的时候，大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。这些工作的目的，是为了找到合适的设计语言，应用某些技法，通过创意组合，用图形传递情感信息，应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中，比起罗列各种设计技巧，在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万，但传递的人类情感或者应用主题是有限的，这些情感和应用主题就像一个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应用主题如自然，战争，科技，古代，文艺，鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向，如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写方式，有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
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图层面板上的混合选项1-3
今天我们来介绍什么是。柔光和强光 我们还是先来看看原来的两张图片1、2,(1是在下面的)这是两张基调是白色的图片. (有必要说明什么是基调色:基调色是从整体上看它所显示出来的颜色 就好象你看一个人.从老远看像你同学,那么这就是一个基本的估计. 在这里我就把它比做一个基本的估计吧.) 图片3这是使用柔光的效果. 大家请看在这个人的头发处可以看到图2的影子,而图1是比较清晰的.也就是说我们可 以感性的将柔光说成使用比较柔的光来照射下一张图片.(这是一个比较肤浅的解释,不 过对于初学者来说是还可以接受的,下面给大家看看另一个效果) 看原图4是一个以基调色黑(带点蓝). 在一些很黑的地方是看不到东西的,不过我们还是可以看到的.因为大家要知道混合选 项的命令是通过通道来保存信息的,在人的眼睛看不清的数据(这里我们说成数据是因 为图象是用计算机的二进制码来表示的)虽然我们看不见不过计算机是看到的我把刚才 的图象拖到上面的某一位子请看效果5许多信息又重现了这样我现在就可以来进一步的 解释什么叫柔光. (我还是用比较通俗的解释来说明) 柔光就是把图象的颜色信息,改变成使用投影的一种比较柔弱的光来照射,通过混合,把 下面的图象的颜色信息通过改变亮度来(就是把所有颜色信息增加亮度)显示. 强光呢? 大家晚上在路上走的时候看到汽车开着灯是不是觉得很刺眼?哈哈这就是强光吧.是不是 让你看不到其他的周围的所有景物?嘿嘿对了!就是这个效果.不过在ps 中没有那么强烈 而已.也就好似和上面的柔光相反的效果.大家自己试试看. 不过大家还是要注意的是黑色与白色在使用柔和强光的时候的特别性这个呢与上次的叠加 有点相似我就不多赘述.
Photoshop双重笔刷画虚线的方法
此法方法如下：（关键在第一、二、三步） 1；首先我们进入画笔控制面版，设置"画笔笔尖形状"；选一个画笔， （这个画笔的大小决定你的虚线粗细）。并设置间距为0，
关于图层对齐与分布
这是我对PHOTOSHOP一些基础知识的理解和思考，有误之处，还望大家指正。 对齐图层分为两种情形，一是对齐链接图层，二是对齐选择的多个图层。注意：只有选择或者链接了两个或者两个以上的图层的时候，对齐功能才可用。1、对齐链接图层。CS及之前版本不可以同时选择多个图层，因此若要对齐图层，只有先将需要对齐的图层先进行链接。然后选择链接图层中的任意一层，在移动工具下即可对齐图层。对齐的基准图层为当前所选择的图层。对齐的依据是所选择图层存在像素的最左端、水平中点、最右端像素以及最顶端、垂直中点、最底端像素。2、对齐选择的多个图层。CS2版本，可以选择多个图层，在同时选择了需要对齐的多个图层后，在移动工具下，图层对齐功能可用。这种方式没有对齐的基准层，它是以所选择图层中存在着像素的最左端像素、最右端像素、最左至最右存在像素的水平中点位置以及最顶端像素、最底端像素、最顶至最底存在像素的垂直中点为对齐依据的。注意：图层对齐是可以选择背景图层来作为对齐基准层的。在选择多个图层的情形下并选择背景层，则背景层为对齐基准层。在链接图层的时候，连同背景层一同选择在内，但选择的基准层不是背景层，在使用对齐后，背景层将变为普通图层：）分布图层 要分布图层，必须链接（或者选择）三个及三个以上的图层。分布图层是没有基准层的。例如：横向分布，是以所链接（或者选择）的多个图层各层中存在像素地方的最左端、水平中点、最右端为依据，位于最左最右两端图层不动，移动位于中间部分图层，按分布的依据平均分布。纵向分布也是如此。 比如选择三个图层，分布方式为：按右分布，实际上就相当于红色与绿色两个图层不动，而把蓝色图层向右边移动（蓝色圆上的箭头表示它移动的方向），如下图左。分布后的结果如图右。因是按右分布，则是以各图层中存在着像素的最右端为分布依据来对图层进行平均分布，分布后的结果使线段ab=cd。
PS CS3黑白转换控制功能处理黑白照片
很多朋友喜欢用Photoshop将彩色照片变为黑白照片，Adobe显然看准了这一趋势，所以在新版的Photoshop CS3中干脆加上了一个黑白转换控制，以满足这种日益增多的需求。 在此以前，人们有许多方法可以制作黑白照片，最简单的当属“去色”，再复杂一点是调整饱和度、使用Lab模式、通道混合器、使用渐变映射、拷贝单一通道等，反正能用的方法大家都用了，也有许多高手写过不少这样的文章。如今，这些方法大可以“收藏”起来了，因为有了新的黑白转换控制，整个过程已经变得超简单，即使是Photoshop新手也能轻松搞定。Photoshop CS3的黑白转换控制可以改变六种不同颜色（红、黄、绿、青、蓝、洋红）的亮度值，从而帮助我们制作出高质量的黑白照片。 下面通过一个简短的实例来向大家介绍如何使用黑白转换控制。 1.使用Photoshop CS3打开一幅彩色照片，如图1所示。 图1 2.选择菜单命令“Image|Adjustments|Black & White”(或按快捷键Alt+Shift+Ctrl+B)。 图2 3.在“Black and White”对话框中，这时我们就可以看到这6种颜色了，默认情况下“Preview”(预览)复选框是处于选中状态的，这样可以在调整颜色值的同时观察到图像的实时变化。现在可以试着进行调整，例如调成如图3所示的数值，这时在“Preset”(预设)右侧就会出现“Custom”(自定义)字样，因为是我们自己调的数值。 图3 4.如果不希望这么麻烦，可以直接单击“Preset”(预设)右侧箭头，从下拉列表中选择预设好的颜色值设置，如图4所示。 图4
巧用Photoshop锐化功能使图片更清晰
打开原图，进入通道面板，选择绿通道，按Ctrl+A，然后按Ctrl+C，回到图层面板，新建立一图层，然后按Ctrl+V，效果如下： 然后执行特殊模糊： 突出对比度，调整色阶： 查找边缘：
用Photoshop打造海报点阵图效果
制作工具：Photoshop CS 制作过程： 1、新建宽度为3像素，高度为3像素，分辨率为72像素，颜色模式为RGB，背景为透明的文件。 2、将工具箱中的前景色设置为白色，选择工具箱中的“铅笔”工具，在属性栏中设置大小为“1像素”的笔头，然后在画面中绘制出如图01所示的白色。 3、选择菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，弹出“图案名称”对话框，设置名称如图02所示。 4、打开一张海报如图03所示。 5、按“Shift+Ctrl+U”键，将图像转换为相同颜色模式下的灰度图像，在按“Ctrl+L”键，在弹出的“色阶”对话框中设置各参数如图04所示，画面效果如图05所示。 6、选择菜单栏中的“滤镜”“像素化”“马赛克”命令，弹出“马赛克”对话框，参数设置如图06所示。 8、选择菜单栏中的“编辑”“填充”命令，弹出“填充”对话框，设置如图09所示，画面效果如图10所示。 9、至此，点阵图效果制作完成。
Photoshop打造超酷贝克汉姆桌面
制作过程： 1、在素材库中打开一张海底的图片和一张自己最喜欢的明星贝克汉姆的照片，如图1、2。图1图2 图3 3、按住Ctrl+T键调整图层1的大小和位置，使图层1的图像完全覆盖背景图层，如图4。 图4
将线稿转为精致插图
1.在自己的头脑中构建插画的主题、 形象和构图。 2.用铅笔在本子上画出草稿和大概的明暗关系，将图片扫描入电脑，黑线用色相对比度工具转成色线（如图所示），图层模式转为正片叠底！ ＊色相饱和度面板可以通过快捷键组合ＣＴＲＬ＋Ｕ调出，或从菜单图像→调整→色相饱和度调出。 3.再新建一层放在原层之下，用于绘制人物及道具的颜色。 4.在所建层上绘制出大概的人物颜色。 5.新建一层，用来绘制底层。底层的颜色为整张图片的主色调。 7．修改线条层上的手绘线条，使之结构、粗细、精细成度达到满意为止。 8．进一步修饰人物的局部，使她渐渐成熟。上图手的图像就是修整前后的效果。 9．制作的同时要整体前进，且勿画完一个局部再画局部，要整体前进。 10.现在来做耳机线，先新建一层，用矩形选区工具画一个长条选区，用渐变工具设置如左上图，然后填充，可以得到一个左图的条形图案，如果不够长就复制接长即可。将耳机线弯曲
Photoshop绘制抽象光影背景
本文中我们用Photoshop表现一种抽象的光芒照射的背景效果，干净简洁。 首先在Photoshop中建立一个新文档，填充背景色为#2a3b4d或者你喜欢的其它颜色也可以。 使用选区工具或者路径工具绘制下面的一个区域，我这里使用的自由心型形状工具，填充为白色，效果如下。 新建立一个图层,保持选区状态下,然后使用渐变工具，按下图 方向进行拖拽，进行渐变填充。 效果如下。 再创建一个层，进行放射状渐变填充，把图层模式改为叠加，不透明度降低到50%。 按Ctrl+J复制图层，按CTRL + T调整大小，效果如下。 选择最下面的图层，然后按向右的箭头几次，之后按Del删除多余的部分。 使用低透明度的橡皮擦工具和画笔工具对线条进行渐变，然后把图层模式设置为颜色加深，并且降低合适的透明度。 同样方法按CTRL + T调整，重复复制/粘贴/调整这几个步骤。 同样使用颜色减淡工具描述线条部分。 按Ctrl+A全选，然后按Ctrl+Shift+C复制，然后盖引图层，设置图层样式如下。 效果如下。中文原文 英文原文