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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop CS3亲密接触(2):感受新Bridge
一、界面介绍 开启bridge后会发现界面也有蛮大的变化，笔者非常喜欢现在的整个色调（见图2）。这里笔者简要地说明一下大概，大家就可以有个整体印象。 图2 首先，笔者打开了最乱的一个目录（不建议模仿，笔者只是为了示范）。（见图3） 图3 大家可以看到颜色和界面的变化，关键是所有的功能都被整合在一组组的面板里，这和Photoshop cs3非常的相像。首先你可以看到左上角的是文件夹的面板（见图4），在这里你可以快速选择你要的文件，非常的方便。图4 然后就可以在中间的content区域看到文件夹里所有的文件，非常的清楚（见图5）。
Photoshop CS3亲密接触(3):照片补血只需一步
首先，我们打开一张没有经过修正的照片（见图1），当然这张照片也ok啦，但是笔者想让这为大叔多点血色，让整张照片多点颜色的话，我们就要用到Brightness & Contrast。 图1 首先打开Image―Adjustments--Brightness & Contrast(见图2)，我们可以看到一个Brightness & Contrast的对话框（见图3）。图2图3 你可以看到有个use legacy的选项，勾选这个选项。这个选项的意思是使用旧版中的Brightness & Contrast功能，我们在这里先勾选，用以前的功能进行调色，这样就可以有个对比。将contrast对比度设置到25，brightness明度设置到-17，可以看到一下效果（见图4）。 图4 经过调色，你再对比图1，你会发现老人和整个背景的颜色更加鲜艳，而且也生动起来，但是会有个问题，观察图片的暗部与亮部，你会发现丢失掉许多细节。如果你是在做一副商品广告，细节的丢失，会让你觉得整个图片显得粗糙而不精致，从而使商品降个档次。所以过去我们通常会通过好多步骤对图片进行调整，而不是一次成型。但是这次对Brightness & Contrast功能的重新打造，会为你节约很多时间哦。
Photoshop CS3亲密接触(4)：缔造完美曲线
首先，打开一张没有调色的照片。（见图1） 素材图 图1 然后打开Menu / Image / Adjustments / Curves，见图2 图2 这个时候你就能看到一个curves曲线工具的对话框（见图3），用过photoshop的人一定对这个工具的界面很熟悉，你会发现curves的面板与以前有很多不同，我们拿Photoshop cs2中curves的界面来对比一下（见图4）。
Photoshop CS3亲密接触(5)：怀旧赫本 黑白魅影
首先，按照惯例我们打开一张照片（见图1），在这里笔者找了一张赫本的彩色照片。相信很多人和我一样喜欢她的，那今天我们就在此怀旧一把。 图1 我们运行menu菜单中image / adjustments / black &white, 见图2 图2图3 在图3的界面中，你可以看到有六个色彩控制，除了主要的RGB色彩之外，还有yellow黄色，cyans青色，magentas洋红这三个次级色彩。这意味着你对不同色彩区域的控制更加精确。默认的设置中可以看到不同色彩通道的明度比例red 40%, yellows 60%, greens 40%, cyans 60%,blues 20%,magentas 80%。我们按下右边的auto键，根据图片进行不同色彩通道的明度适配，见图4，这个时候大家可以看到6个色彩通道的明度分别出现了变化。
Photoshop CS3亲密接触(6)：快速选取新定义 轻松DIY商品靓照
今天我们就通过制作商品图片的全过程，来了解一下ps cs3的新魔棒工具以及重定义选边功能。 首先就是拍摄你的图片，这一步基本都没问题，偶就随便拿一件偶的衣服来拍，不过是非卖品哦，^-^(见图1)大家可以看到效果非常不好，背景和衣服混在一起，颜色也很灰暗，让我们来吧衣服抠出来，换一个简单一些的背景。 图1 选择工具栏里第三个按钮，就是新魔棒工具，见图2图2 然后调整适当大小，对衣服进行选择，你会看到选择不同颜色区域只需要移动魔棒，而不需要像以前一样按快捷键，见图3。 图3 通过这个方法，我们快速的选择了衣服的大致形状，但是你会发现总是会有一些不该选的被选进去，见图4。 图4
Photoshop CS3亲密接触(7)：灵异鹦鹉 轻松克隆-新Clone
首先，我们这里有一张鹦鹉图片（见图1），我们今天要做的是把这个鹦鹉变的和鬼魂一样半透明。 图1 我们先用新魔棒工具选出鹦鹉的形，（见图2）。 图2 然后我们从工具栏中选择复原笔刷，你用图章也可以用到clone sauce，不过这里我们用复原笔刷 比较适合。选择标准的复原笔刷 （图3），然后你可以在ps上方的选项栏里看到出现了一些新的选项（见图4）图3 图4 首先source这里你可以选择sampled或者pattern，选sampled的话，在sample里有个下拉选项，这个是定义你要克隆的图片，current layer从当前层克隆， current&below是当前层和下面那层，all layers是所有图层。在sample旁边有个按钮，选择的话意思是忽略调整图层。如果你用了图层调色，不想复制的话就按这个。 在这里我们选择current layer当前层，因为我们只有一个图层，见图4。 选好后，我们来看看真正更新的东西，从面板里找到clone source的图标，点击会出现如下面板（见图5）。
photoshop操作中出现锯齿的解决办法
有感于一些朋友的作品（尤其是页面\软件界面设计这种对精度要求很高的地方）在细节方面总是受到锯齿的困扰，而拉低了整体档次。特根据自己的经验讲一讲常见的毛刺问题。随笔写写，有些可能不是很完善很对~俺记性一向不好。另外像素风格图片、gif边缘锯齿不再这次讨论范围之内。（本教程以cs3为例，快捷键的不同不再另行说明。另，cs4中新增的蒙版控制功能可以结合使用）1、ctrl+t 类变形导致的锯齿问题1-1 原因：常规选项设置不当（很少有的情况）解决：打开菜单 [编辑]-[首选项]-[常规]。请确保你的[图像插值]设置为“两次立方（适用于平滑渐变）”。当然你有特殊需要且明确这里选项的含义则另当别论（比如说像素风格的缩放一般用“邻近”来确保不模糊）。1-2 原因：旋转与缩小等产生的锯齿与走形解决：
Photoshop制作完美无缝拼接图案全攻略
我们已经知道，用来填充的图案具有连续平铺的特性，当在一个较大的范围(大于图案)内填充图案的时候，会产生上下左右彼此衔接的效果。现在我们在Photoshop中建立一个图案填充层(点击图层调板下方按钮)，将会出现如下图的设置框。 在其中选择我们前面所定义的图案，图像中的平铺效果如下图。 设置框中的“与图层链接”选项如果关闭，那么填充的图案就不能像普通图层那样进行移动。贴紧原点可以让图案与标尺〖CTRL R〗中的0点对齐。 感受无缝平铺图案 上面这个图案平铺后产生的是一种“砌墙”效果，即看得出一块一块图案的拼接，图案间有明显的分界线，就好像用砖头砌墙一样。现在我们选择Photoshop默认图案中的“分子”，效果如下右图。不同于之前，在这个平铺中看不到图案间的边界线，整个图案浑然一体。 这是为什么呢？是不是因为这个图案本身很大，以至于比目前图像的画布还大，所以看不到平铺的图案边界呢？不是的，无论你建立多大的图像，都不会看到图案边界。那究竟是为什么？ 现在我们新建一个120×120的白底图像，然后建立一个菱形渐变填充层(黑色至透明)，设定如下左图，产生的效果如下中图。然后将该层栅格化【图层>栅格化>填充内容/图层】，把菱形移动到最左端并只保留一半，复制菱形图层再水平(按住SHIFT)移动到右端且也只保留一半。如下右图。将其定义为图案。 Now，在脑中想象一下，把这个图案进行平铺的效果将是怎样？
Photoshop 表现技法之酒杯篇
本文来自《计算机应用文摘》及 HUYA 谈到玻璃质感的表现方法，大家往往首先想到诸如3DMAX、MAYA之类的设计工具，很少有人考虑到Photoshop这种平面设计工具，其实您只需要把握好物体的形状以及图层的透明度质感，完全可以模拟近似于三维图形工具所达到的效果，只不过其区别在于Photoshop做出来的图片不能够进行视角切换而已（因图片是纯平面二维作品）。对于大部分不熟悉三维图形设计工具的朋友来说，用平面设计软件来进行临摹三维设计相对要简单的多。下面我们就借助Photoshop的Path、Mask、Layer等工具来进行一下实验，目标是下图 的一个高脚酒杯，看上去玲珑剔透、玻璃的反光以及透明质感非常的好，其实那是一幅纯Photoshop制作的图片，怎么样，动心了吧？那么就跟我来吧.在开始着手设计之前，我们需要把酒杯来剖析一下，分清楚哪些做为底层、哪些层放在最上边。最底层的自然是背景了，因为在这里我们需要表现出酒杯的透明特性，放上一幅有色彩起伏的图片，但为了大家能够看的更清楚一些，只做了一个单色的渐变背景衬托。接下来需要使用Photoshop的Path工具来勾画出酒杯的底层也就是深色部分，因为浅色部分的高光点是需要覆盖在其上面的，效果请参见图片001。使用Pen tool（钢笔工具）（图片002）Path之后，在Path面板中按住Ctrl键+鼠标左键点击勾画好的Path轮廓，将其转换为选择区后在图层面板中新建一图层并填充上颜色，我们可以填充为黑色或者深灰色。再接下来需要画出杯子的内壁在这里需要使用Radial Gradrent（径向渐变工具）来拖拽出一个浅蓝色到深蓝色的渐变，当然这个颜色要稍微亮于刚才勾画出的深色底层，不然就没有对比度可言了，记住在制作渐变之前需要新建一个图层，效果请参见图片003。我们先从杯子最上边的口画起，首先在工具条中选中椭圆形选择工具，然后点击菜单条中的View菜单，在下拉菜单中选中Show Rulers（显示标尺/快捷键为Ctr+R），点住标尺左上方0度前的位置拖拽XY轴坐标线，找准杯口的最上方与杯口的最左方交*点，松开鼠标但不要移动，紧接着点击用椭圆工具拖出一个合适的椭圆形选择区，