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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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在Photoshop CS2更快地创建无缝图样
以前创建无缝图样，必须将一个图样切割成两半，并向反方向将这两半移动，然后在两者中间填入其他图案。现在试着利用PS CS2的智能图案，智能参考线功能捕捉边界线，更快地创建无缝图样。步骤1:创建彩色填充首先在Issustrator CS2创建一个矢量对象.复制对象,转到Photoshop,新建一个300乘300像素的文件。按shift键，用矩形选择工具在文档*拖出一个正方形，四周留有足够的空间。在图层面板单击Create New Fill或Adjustment Layer，选择Solid Color。选择一种喜欢的颜色。 步骤2：粘贴在Illustrator创建并复制对象粘贴在Illustrator创建并复制对象，在粘贴选项中选择Smart Object。在View菜单，确认Smart Guides已点选(show>smart guides)。Snap 和 Snap to Layers已要点选。
利用Photoshop制作逼真的流水效果
本文以Photoshop CS2中文版为例，其它版本的Photoshop在操作步骤上可能会略有差异。具体操作步骤如下。先将图1这副图片保存到某个位置。利用钢笔工具绘制流水路径。 创建新图层，按下 Ctrl 键并点击路径层获得选区。 用白色填充选区。 选择 >> 修改 >> 收缩。
三大原则帮你为精彩照片选配恰当边框
修饰性边框三大原则 一、边框切勿喧宾夺主 摄影作品讲究主题，每个作品一般都有其注意力的焦点。摄影师千方百计的简化构图的元素，为的就是能够在第一时间抓住观察者的注意力。边框的加入必然带来构图上的变化，再加上边框本身图案的影响，很有可能造成注意力焦点的削弱或增强。一个好的边框必须能够有益于增强作品的主题，而不是削弱它，喧宾夺主。 下面这个例子就是一个典型的喧宾夺主的例子。图1。 图1，喧宾夺主的边框 为了符合这个原则，一般有3个要诀： 边框不能太大
Photoshop制作宣纸底纹与墨韵特效
2、新建一图层一填充，颜色#575757; 3、对图层一进行纹理化滤镜，参数设置如(图1); 4、再USM锐化滤镜，参数设置如(图2)，(ctrl+F)四次后如(图3); 5、调整曲线(ctrl+M)参如设置如(图4); 6、更改透明度为10如(图5);
开心学Photoshop之：巧用专色通道
本站原创教程，欢迎转贴，转贴本教程时需注明作者和来源！使用的版本为:Photoshop CS2适合的读者为:初级入门 操作的难易度:容易 本文需使用到的两幅素材图片：素材 1.素材 2.效果 1. 效果 2.
利用画笔和混合模式快速打造梅花图
君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？ 梅花 ――多少文人雅士的至爱，又有多少墨客挥毫绘之 偶没绘画的天分、也不曾学习过绘画 不过，好在偶们有Photoshop呵呵~今天不用宣纸不用着墨，只要打开电脑把PS请出来 大家都可以潇洒的"挥毫"，绘制出一幅漂亮的梅花图来也~ 使用的版本为：Photoshop CS2适合的读者为：初级入门 操作的难易度：容易教程要点：画笔、图层混合模式废话说了一通，还是先看看效果吧：具体步骤：
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[原创]Photoshop画笔工具基本使用详解
注：在注明来源及作者和保持完整的前提下，本文可以在网络站点间任意复制转贴，而且不必经过本人的同意~ 在用PhotoShop处理图像的时候 熟练的运用画笔工具 不失为一个快捷方便好的方法和实用的途径 有时候 更可以起到一些意想不到的效果的哦~那么要怎么快速的掌握PS画笔的基础呢?呵呵~还是来看图学画笔的基本入门吧
在Photoshop中如何使用Pantone色
Pantone是美国著名的油墨品牌，已经成为印刷颜色的一个标准。它把自己生产的所有油墨都做成了色谱、色标，因此Pantone的色标成为公认的颜色交流的一种语言，用户需要某种颜色，就按色标标定就行。由于Pantone色标的广泛使用，电脑设计软件都有Pantone色库，并使用它进行颜色定义。在使用Pantone色库设定颜色时，选择定义方法是Pantone色即可，但要注意的是大部分Pantone颜色都是专色，如果要用四色再现则应设定颜色类型为原色。－－－－－－－－应好友瓜瓜的要求，特写此教程说明在Photoshop中如何使用Pantone色。 一、确认颜色的Pantone数值在Photoshop工具箱中选择吸管工具，在图像的要取色的位置单击下，此时前景色就变成了吸管所取的颜色。 单击工具箱中前景色的色块，弹出“拾色器”对话框，在对话框中选择“颜色库”按钮。