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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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风光摄影前景 中景和后景的运用
前景： 如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。 名称：沙河水库拍日落 作者：黑色小蚂蚁 中景： 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。 远景： 远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。但是从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远景都有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那就看具体情况了。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
四个字归纳风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1、知其时 “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等)，还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天变化0.258度。光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。 名称：木浴阳光 作者：yijianzhongqing 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的 名称：我眼中的武功山 作者：枫林 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
教你如何拍摄雪景
一、拍雪景究竟如何用光? 这个是许多朋友提出来最多的问题。对于“如何用光”我是这样做的： 1、拍人像时;除了合理构图外要尽量避免逆光拍摄，因为人的皮肤与白雪的曝光值相差太大，也就是照顾了人雪地就会惨白无层。反过来，照顾了雪那么人就会曝光不足，色彩悔暗。所以我在拍人像时多用30-60度顺光并按手心.手背测光，减 4 分之 1 补偿曝光(AUTO档时)拍摄，这样既能吃到鱼，又能品到熊掌。 2、拍风光“人”作为陪衬时;用10-30度的侧光比较好，A档时正常曝光即可。但也要注意 远，中，近 景的比例.及色彩的呼应关系。 3、拍风光时;用光和测光是最闹心的事，稍有不慎那就是个失败。(A)我拍雪韵的时候是按高光区域曝光，那样拍出来的韵味和线条才有感觉，(B)我拍雪野带森林时是欠0.5-1档曝光，因为黑色的树木干扰相机的测光。(C)我在拍高山雪景时是选在早晚拍摄，因为那时候的光线是很迷人的，而且是按照平均测光拍摄。(D)我在拍小品时主要也是考虑到突出雪地的质感。一般是平均或欠档曝光。(E)我在拍高调片时，一般选择“假阴天”或有薄雾的天气，同时过1-2档曝光。 二、为什么我总是在拍雪景时欠档曝光，及我对拍雪景要过1-2档曝光的理解 1、首先考虑到固定影像的介质;胶卷和CCD方面。(A)首先在一般的情况下我们所用负片胶卷的宽容度是-3——+2，也就是在拍摄时最多可以欠3档和过两档拍摄，一旦过曝雪地就会失去质感和层次。(B)CCD的宽容度更窄，过曝一挡质感和层次就会荡然无存。 2、现在我们用的扫描仪几乎都是吃薄不吃厚，底片过厚扫出来的影像质量就特别差。 3、拍摄雪景时我们周围的景物不可能都是白色的，其他比雪暗的物体及光影会影像我们的测光，一旦暗色调物体和光影过大过多时，咱们再过档曝光的理论行事结果会可想而知。 4、要给后期调整留有余地。上面说过，现在的相机尤其数码机固定影像的宽容度特别窄如果曝光过档后再调整将会很困难。就是曝光欠一点也不会出现大的疵露，通过后期也就调整过来了。
人物摄影中的基本取景法 特写和大特写
特写一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。 大特写 女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷，不可影响其形象。对于特写中不能隐藏的缺陷或不足，还可以通过后期处理进行修饰。 有些人当成为了照片的主角后，一再表示“不喜欢被照出来”，这会使摄影师不知所措。若没有任何不愿被照出来的理由，此时只能理解为不满意相片中自身的形象。作为摄影师还得会鼓励模特，尽可能赞扬模特的优点，告诉其隐藏缺点的方法。 照片2-17室内照相馆中的高调人物照片 <照片2-17>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。提高亮度，使背景的白色和人物的脸色相同，这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。为了表现回头的背影，人物安排在1/2的右侧。 对于<照片2-18>，在多个角度取景，以表现截然不同的视觉感。人物的特写(Close-up-shot)可以拍摄人的整个头部，也可以截取特定部位，这都有助于构成独特画面。 照片2-18
怎样拍出动人心弦的日出日落照片
如何拍摄出动人心弦的日出景色？下面我们就为大家说说拍摄日出的注意事项和小技巧。 一、准备事宜 选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备是拍摄日出和日落的重要条件。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。 例如你想利用一块地面的岩石作为前景的照片。而这时太阳不是正好落到它的后面，太阳会移到右边并可能错过这块石头。如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。 二、合适的季节 三、云 云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。云彩也可以作为拍摄的主要题材。但是，要注意观察当云遮住落日时出现的情况，光线会从云后四处发散光芒，从而使照片增加极为动人的效果。
在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头
我们在影视艺术的审美过程中，有一种不可忽视的现象，那就是特写镜头具有超常规的视觉冲击力。 在观赏一部影片之后，除动人的情节外，优秀的特写镜头，往往会打开你审美记忆的窗棂，在你的脑海中映像。在一个摄影艺术展览中，能表现摄影家崭新审美意象的特写，也往往独具视觉吸引力，人们总爱在它的面前驻足留连。在一本精美的画册中，那些扣人心弦的特写镜头，也常使人们爱不释手，反复观赏。所谓特写镜头,《辞海》是这样界定的：“拍摄人像的面部，人体的一个局部，一件物品或物品的一个细部的镜头，通常称特写镜头。”在摄影艺术造型的审美创造中，特写镜头具有自身独特的美感效应，归纳起来有四条： 一、特写的审美表现力 特写镜头，善于把审美客体--被摄对象的局部形象集中、突出,清晰、强烈地表现出来。在描绘人物形象时，它可以凸现人物最能表现审美个性的局部，如能折射出心灵美的眼睛，能显示人物个性品格的脸部神情等。在刻划其他物像或描绘山水风光时，特写镜头所强调的富于美感的局部的画面，也往往最能表现摄影家新颖、独特的意境。 二、特写的视觉冲击力 摄影艺术审美信息的传递媒介--照相机，尤其是那分辨率极高的好镜头，具有精细入微的影像分析力，它可以把人物事物的细部，淋漓尽致地表现出来，以其巨大的视觉冲击力，激起人们的审美注意和审美联想。 三、特写的主体抒情性 优秀的摄影家，善于观察事物，选择镜头，善于发现与抓取既能表现事物特性，又能表现摄影家本质力量的特写画面，用以表达摄影家的独特感受。由于画面集中，形象突出，往往表现出审美创造主体强烈的抒情力量。 四、特写的心灵震撼力 善于刻划人物内心世界，表现人物心灵美感的特写镜头，往往最能引起观赏者的心灵共鸣，产生强烈的心灵震撼力，象《当法兰西国旗降下的时刻》、《在结婚登记处》都是这类的作品。摄影艺术的特写镜头，不论是描绘人物心灵窗口的眸子，刻划表现人物性格的手势，表现人物活动引人入胜的情节，只要自然天成，意趣新颖，都可以卓成佳构。
教你如何拍摄曼妙的水景波纹
一般拍水景时，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时，至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光，根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。 为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。 另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口，这个地方实际上并不十分出色，但通过慢速快门的作用，小溪的流水有了新的魅力，使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。 必须指出的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。 如果有长焦镜头，还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹，当波浪经长焦镜头压缩后，会呈现出非常有韵律的线条，妙不可言。
怎样减轻人像摄影红眼
什么是红眼以及如何减轻红眼现象? 自从闪光灯灯泡发明以来，红眼是摄影中常见的一种现象。红眼是因为相机闪光灯的光线通过拍摄对象的眼睛后部(视网膜)反射并进入相机镜头而造成。因为视网膜充满血管并显示红色，所以最终影像中显示拍摄对象的眼睛是“红色”的。红眼现象并不表示拍摄主体的眼睛有任何问题。 如果闪光灯实际上距离镜头很近(几乎在所有小型相机中是这样的)，闪光灯的光线会直接进入眼睛并反射回相机。此外，如果拍摄对象的瞳孔扩张(在黑暗的室内)，也会增大出现红眼的机会。 要减轻红眼现象，请尝试运用以下技巧： 使闪光灯远离相机 使用离机闪光灯(可能的话)可防止光线直接射入拍摄对象的眼睛，从而减少红眼现象。 回光闪光灯 将闪光灯朝向天花板以使光照柔和，防止光线直接从眼睛反射至镜头。 增强周围光照 增强室内光照可使拍摄对象的瞳孔缩小，以减少红眼现象。
如何给女友拍出漂亮的旅游照
现在很多女生都将会拍照列为找男朋友的条件了，那就让我们来感受一下吧~ 1.一白遮百丑 很多女生抱怨，男朋友给自己拍出来的照片太黑，你想象一下，就算是一个大美女，如果曝光严重不足，黑的五官都看不清，能好看吗?相反，长相普普通通，但是拍出来的照片干干净净，再怎么样，也不会难看到哪里去。如何拍的白，这里涉及到一个拍照时候的光线和相机曝光。一般旅行摄影，大多是在户外，顺光拍摄一般用相机的自动挡，就能得到很好的人物曝光，而且背景也不会过暴。 下面这张图毫无构图可言，但是至少人拍的很亮~ 很多人对拍照有一个误区，就是觉得一定要大晴天才能拍出好照片， 必须看到大太阳，其实我认为最好的拍照天气，就是上午或者下午三四点以后，阳光较弱的时候，或者阴天，这种天气下拍照曝光很好控制，为什么有时候人拍的非常的黑，要不暴的人脸都没了，就是顶著中午的大太阳，或者来个大逆光，相机自动全局曝光，背景超亮，一 压暗，就直接成非洲妹子了。 下午三四点光线较弱的时候，随便自动挡拍拍如下图~ 但是旅行拍照，说拍就拍，说走就走，好景稍纵即逝，哪会专门找个时间段来拍照，这个时候你要学会找有遮挡物处拍摄，比如靠近较高的建筑，或者带有遮挡但光线依然较好处拍摄。 下面这张图，拍摄时间大概下午2、3点，光线较强，由于上方有棚子，所以避免直射光线，而且环境光较亮，拍出一张曝光充足的到此一游照是你只需要自动挡直拍即可~ 或者像这样的，靠著路边的建筑，不让光线直射到人~ 给女朋友拍照，遵循我上面讲的拍摄时间和在强光下拍摄的技巧的条件下，尽量曝光以人睑为主，什么?人脸太亮背景都过暴了?是女朋友的脸重要还是景物重要，你给景拍的再美，人那么黑，人能高兴吗? 你可以拍完人后给景物单独照张，没人会管你XDDD~
把女友拍文艺有绝招
“不管你手里的器材有多牛x，把女朋友拍好看了才是正经事儿，她鼻梁塌你就别拍侧面，她脸盘儿大你就别仰拍。她不会摆pose放不开，你就别慢悠悠喊123半天不按快门，拍得她笑容僵硬。搞清楚这些要比光圈、快门、白平衡更重要，你把黄山拍得再漂亮能怎样?黄山又不会嫁给你!”一条最近异常火爆的微博，引来网友纷纷转发热议调侃这一话题，来自上海的CheerJason《一个摄影师的觉悟》。的确，摄影就是生活的艺术，懂得欣赏和发现美的才是生活的真谛。 一、大光圈 使用大光圈，但不要迷信大光圈，单纯考虑光圈的大小，不考虑曝光时间的长短。理论上讲在拍摄的图像来说只有景深的变化，而锐度、颜色之类的没有什么不同。实际上，由于镜头本身的光学质量问题，在光圈极大和极小的时候，成像效果会有些影响。一般镜头在最大光圈降两档的时候成像效果才是最好的。二、玩逆光 首先想几个问题，什么是逆光拍摄?是自然光还是灯光?是拍人物的正面还是背面?是拍近景还是拍全景?以上图在阳光下为例，拍女朋友的侧面中景，逆光拍应注意的几个问题： 1、注意补光，即用反光板补脸部阴影部分，但要注意分寸不要补得太亮，要保持逆光效果。 2、注意曝光，相机都有逆光补偿钮，如果觉得太亮，可以用手动控制曝光补偿。 3、注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景。 4、注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果。 5、注意不要让镜头进光，带上遮光罩以免破坏画面。