推荐阅读
Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
最新发布
掌握不同天候的拍摄要领
拍照常常需要看天气状况，甚至有些朋友还成为气象预报专家，看着天边几朵云就能知晓今天的日照状况或是云量情形。不过，考虑到摄影器材的防水特性，下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境。其实任何天气都可以用来拍照，晴天好拍，阴天可拍，雨天也要拍，下面会以不同的天候拍摄要领，向大家分别说明拍摄诀窍哦~。 晴天 晴天的拍摄是最容易着手，也是弹性最大的拍摄天候。对于不同的主题表现，像是山岳、湖、海或是人文风景…等，都没有问题。唯一要提醒大家的是，在晴天的艳阳下，空气容易因水蒸气的作用，而让空气的透明度不够，因此要慎选拍摄的时段。当空气的透明度不够时，就没有必要拍摄太大的场景，即使下手，画面还是灰灰的不好看，特别是使用望远镜头时。在不利于长镜头的望远表现时，可以转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。此外，不少朋友会趁着台风来临前一、二天，空气变得较为干净的时候取景，这时就会带出不错的效果哦~。 若长镜头无法适时表现，可以局部拍照突显重点。 虽然是晴天，但因空中的水气太多，反而透明度不够，不够好看。 雨天 雨天不是不能拍照，而是要看雨势的大小来判断。当雨势太大时，空气被落雨所占据，即使我们能适当的采取避雨的措施，也只能拍到模糊的一片，这比较难以表现。若雨势不大或是仅有毛毛雨丝时，请放心大胆的外出拍照吧，此时反而能拍到平常晴天所无法表现的画面。雨的形态也是多变化的，如夏天的午后雷阵雨就满受欢迎，暑意全消。 下雨之前 在还没下雨之前，天空会因为雨云密布而显得灰蒙。云层因为气压而接近地面时，特别有种压迫感，只要适当的搭配景物，会有独特的效果。在取景时，不妨将天空多纳入一些，形成构图的重点，若是再配合广角镜头，更能加强它的气势。 压低的云层，带有戏剧性的效果。
便宜好用的微距摄影器材 近摄环
平常我很少拍摄生态或其它微小物品，因此手边并没有微距镜头。近日突然想将大量的旧底片翻拍成数字文件，可是适合的微距镜价格都很贵，而有限的摄影预算又必须花在刀口上，于是只好改用较为便宜的近摄环。 近摄环本身并无光学镜片，它用来连接相机与镜头之间，让原来的镜头具有近拍的功能。 市售的近摄环以日本制和大陆制为主，价格都是几百块左右;日制的质感好、价格高，国内出品的相对价廉而粗糙。比较之后，我买了日制的「Kenko Extension Tube Set DG」。 这款近摄环共有12mm、20mm、36mm等三个不同长度的独立接环;可个别使用，也可串接在一起，所以可组合成7种不同的近摄距离和倍率。值得一提的是，接环有电子接点，因而自动对焦、自动测光都还能正常运作。 Nikon D600+50mm/f1.8+近摄环 近摄环通常搭配标准镜头使用，但我除了50mm标准镜头之外，也将它接在70-200mm小黑六上使用的。变焦镜头接上近摄环之后，变焦调整环就变成对焦环了。 根据说明书，假如使用50mm镜头，放大倍率可从0.24到1.47倍;也就是说，1公分的物体，最大能在3.6公分长的全片幅感光组件上放大为1.47公分大小。 小黑六+近摄环,试拍蒲公英 目前我只做了简单的测试，还没有真正用于翻拍底片;初步的印象是：方便、好用，但拍摄的质量稍逊于专用微距镜头也是事实。一组近摄环能够接在几款不同镜头上，让它们都变成近摄镜，对于不想花大钱买微距镜的同好，近摄环也是一项不错的选择。 可再靠近一点
Taste the Atmosphere的封面是怎样拍出来的
香港的大东山已差不多要改名为“陈奕迅山”，皆因这座山最近成为陈奕迅的新CD封面拍摄地后，已有大批涌往郊游。但不少人都问，为何怎样都拍到不唱片中那种金黄迷幻的色彩?上图是笔者昨天为本周六的外摄团准备行程时，到访大东山时所拍摄，现在就和大家公开一下如何拍摄出这种效果的秘密! 陈奕迅最新的EP《Taste the Atmosphere》是在大屿山的烂头营拍摄封面，荒山上那些以麻石建造的石屋位于大东山与二东山700多米高的草坪上，该处位于大屿山凤凰径第二段。石屋由30年代开始遗留至今天，殖民地时期，有英军曾在这里当值和度假(亦有指是传教士用来避暑之用，真正起源已不可考)。据报Eason的团队在凌晨3时出发，爬山2个半小时才到目的地，为的就是在日出时份阵阵雾气下拍出封套照片。相片是由摄影师夏永康操刀，地图在这。最简单快捷的方法，是从东涌坐巴士直抵400多米高的伯公坳，再走两公里的路直登800多米高的地方，需要一定体力。其实本站已于之前介绍过一次大东山(但那已经是3年了)。 回正题，如何才可拍出这些金色迷幻照片? 1. 做好场地调查 一名专业摄影师，在到达拍摄场地前，先做好资料搜集和进行场地评估是必需的。夏永康让陈奕迅在早上登山，是因为大东山整座山坡的斜面都是朝东，大阳在早上升起时，山头上的光源最漂亮。要拍出有点迷幻的效果就要有雾，这需要一点点运气，但山野地方，早上起雾的机会是比较大。谋事在人，这是任何想拍出精彩相片的摄影师都需紧记的。 2. 使用暖色白平衡来进行拍摄 这幅金色芒草荒野的原图是这样的： 这是重点了!看上去是否色泽暗淡毫不特别?这是因为我拍摄时用的白平衡是用比较冷一点的(K值3000多)。如果想拍出金黄色和暖色的话，请使用K值较高的白平衡(K值约8000多或阴天模式)。 3. 使用RAW档案格式拍摄 使用数码相机拍JPEG时，如果白平衡出错(如上图)， 有时候很不容易救回来。笔者曾试过在同一个场景、同一角度、同一时段，只因为拍摄对象姿势不同或者改变镜头焦距，相机的自动白平衡演算出来白平衡结果变成张张都一样。结果有些模特儿的皮肤发蓝，有一些又太红。少少几张或许还可以硬著头皮做下去，但如果是受人所托拍结婚相，要是拍了数十张甚至数百张，又或者是拍了几个小时山后拍了几百张相……如果使用Raw来进行拍摄，那你就可以在回家转档到Photoshop输出的时候，自由选择适当的白平衡设定以获得正确的色彩。除白平衡外，一些细微的地方亦可以进行调整。你可以放大下图观看我在两张相片中的不同Raw设定。
这张相片是如何拍摄的 浮力的世界
其实这些在空中浮起的相片，很多都是用Photoshop后制而成。以下图为例，就用上了32张相片组装而成!单是这张相片就花了几十个小时去策划、拍摄和进行后制工作。 拍摄者Niksa Stanovic和女朋友将相片中的不同物品分门别类。在相片中的小物品，他们先绑到小绳子上，要诀是不能太粗，那之后他就可以轻易地用Photoshop移走——做法是，同一个位置，用同一个曝光设定拍摄两张相，一张是没有任何道具的，另一张则有道具连绳子吊在半空。拍摄完毕后，将有道具的那一张放面，没道具的放底，再用Photoshop的橡皮擦擦掉面的那一张的绳子就可以了! 大型物品如沙发就比较麻烦，他们使用了书本将它升高一只角，拍摄完一张后，再升高另一只，这样他就可以有多个遮罩供后制使用!至于人又是如何浮起呢?他们其实是坐在*上拍摄的!(明白为什么她的女朋友是穿裙子了?那是为了让*不太显眼容易在PS上移走!) Niksa Stanovick在对每件物品最少拍了3张相片。因为在不同时间，不同的物品可能会重叠另一位，阴影位置也会有所不同。为了方便后制便在事先拍摄了一大堆相片了。 他使用的相机是Canon 450D再加上18mm Kit镜，每一张相片都是用相用的曝光设定拍摄——1/8s快门、f/8光圈以及ISO200。 好了，说回重点，这张又是如何拍摄的呢? 拍摄者Nick Sprankle其实是靠一大班朋友帮手折纸飞机，之后再用超幼，幼到连相机也拍不到的尼龙绳将这些纸飞机挂到半空。之后他再用PS移走自己所坐的椅子，拍摄设定是Nikon D90 18mm, f/3.5 1/80, ISO 500以及使用Sb-900(1/16)、反光白伞来进行飞灯。
城市夜景拍摄技巧大揭秘
即便是日常生活中常看到的城市街景，但它们时时刻刻都有不同的面貌在发生着，从早到晚，你一定可以发现每个角落都有不同的景色在等着你，这就是白天与黑夜的神奇之处。不过，夜景、晨昏景色虽然迷人，但要拍好，可没想像中的简单，因为除了天气因素影响外，拍摄者还得具备过人体力与摄影相关技能，如此才能将眼前美丽景致通通囊括入镜。以下我们将以实际拍摄的范例，概述夜景与晨昏议题主要拍摄技巧与注意事项，提拱给各位玩家做参考。 拍摄重点 曝光平衡 示意作品 由于夜景、晨昏属于高反差场景，所以在拍摄时除了需特别注意亮、暗部间的曝光平衡外，最好能使用RAW 档格式记录，如此一来，就算设定失误，也能透过后期进行微调与补强。 摄影器材的选择 由于夜景、晨昏都属于低光源场景，所以若要进行长曝拍摄，首先得准备一支稳固脚架才可以，不然很容易拍出模糊影像;至于云台搭配，则以球型云台为优先选择，因为该类型云台不仅便于操控，还能有助于角度快速拿捏，让你在取景构图时可更为方便。 三脚架、渐层减光镜及快门线都是拍摄夜景、晨昏不可或缺的辅助器材。 至于镜头焦段，则以广角端10-14mm 款式为优先选择，如此才能满足夜景、晨昏议题的拍摄需求。 此外，快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它除了可有效避免按快门时所产生的瞬间震动外，还能透过B 快门来精准掌握所需曝光时间，以充分满足不同环境与拍摄议题的创作需求;至于渐层减光镜，则是作为曝光平衡使用。
拍摄微距和人像的利器 环型闪光灯
环型闪光灯(Ring Flash)能够为摄影人带来与别不同的光照效果，它除了适合微距摄影外，不少摄影师都用上环型闪光灯拍摄时装影像。究竟环型闪光灯有何特别之处呢? 克服补光难题 要灵活运用闪光灯辅助摄影并非一件易事，摄影人经常要平衡自然光及闪光灯之余，明显的阴影或过度曝光的情况皆会令影像看上来十分突兀。当摄影人拍摄微距题材时，不时会用上闪光灯补光，但当镜头太接近微细主体时，便有机会阻挡闪光灯的光线到达主体影响曝光。 此外，人像主体在不平衡的光照下，摄影人也较难拍摄到满意影像。这时，摄影人可以选择使用环型闪光灯，这种特别的闪光灯能够为主体提供均匀的照明，适当运用的话，更能令影像看上来别具一格。 什么是环型闪光灯? 基本上环型闪光灯就是一组安装于镜头前端的闪光灯，当相机进行曝光时闪光灯会同步进行曝光，形成影像的主要光源，并从主体四方八面照向主体，形成均匀的光照效果。不过，现时市面上大部份环型闪光灯都不是真正环型闪光灯，意思是其闪光管并不是环型，而是将左右两方的闪光灯头所发出闪光扩散至整个闪光环上。 DIY环型闪光灯 市面上有不少环型闪光灯可供选择，不过价钱并不便宜，因此网上有不少DIY环型闪光灯工具的教学，其原理是摄影人自行制作一个导光管，将外置闪光灯所发出的光线引导至镜头前方，为主体进行照明，摄影人可以Google「DIY Ring Flash」，便能找到不少参考信息。 环型导光管 市面上亦有一些现成配件可以模拟出环型闪光灯的效果，较适合一些业余的摄影人。这些配件亦是将外置闪
创意摄影的重要概念 曝光
创意摄影中和亮度相关的最重要的概念之一就是曝光度。曝光在汉语中似乎总是意味着不可见人的东西被公之于众，在前期摄影中，曝光就是将感光媒介暴露在光线下，并靠机械元件来实现对通过镜头的光量的控制。数码相机的曝光原理与胶片时代相同，只是用感光元件代替了以前的胶片或相纸。前期曝光在很大程度上受制于现场亮度和相机与镜头的性能，如果难以获得完美的曝光，我们还可以利用后期处理来进行曝光调整。对有些人来说，后期调整越少越好，越少就越能够保持原始状态的完整性。而对于另一些人来说，这些所谓的原始数据仅仅是一个半成品，是摄影素材，最后的作品将在后期软件或是暗房中完成。在摄影史上，关于前期和后期的争论一直喋喋不休，归根结底，很多都是在争论后期和前期的比重问题。 感光后的胶片用化学药剂处理后，我们就能看到相机所记录的影像了。但如果曝光控制得不好，照片不是太亮以至于失去应有的细节，就是太暗以至于细节淹没在黑暗之中。这最亮和最暗之间的范围就形成了我们所说的感光宽容度。从技术上来说，更好的宽容度能保留更多的细节内容，为后期处理提供更宽阔的空间。今天的摄影师很少需要使用测光表，而以前，在摄影师成功拍摄之前，这是必须要越过的一道门槛。传统胶片的曝光控制过程比较复杂，早期摄影师们为了能控制好通过镜头(或是小孔)在感光媒介上形成清晰而亮度适中图像的光线而费尽了周折，最初那些照片就像初学者第一次拍照时那样，不是一片黑暗就是一片惨白，用专业摄影术语来说就是欠曝(曝光不足)或是过曝(曝光过度)。数码相机的曝光控制已经不是什么技术问题了，如果你不了解曝光技术原理，在拍摄时用AUTO档或是P档都能帮你解决这个问题，剩下要做的就是盯着目标按下快门了。 图1.1.10 一张曝光过度的照片，波形向右方严重偏移并溢出。图1.1.11 一张正常曝光的照片，主要波形集中在中亮度区。图1.1.12 一张曝光不足的照片，其直方图形态显示波形向着左侧偏移并溢出。 判断曝光是否正确，抛开美学意义上的亮度，仅仅从画面的直方图就可以知道曝光的状态。上面3张照片分别反映了曝光过度(图1.1.10)、曝光适中(图1.1.11)和曝光不足(图1.1.12)在画面亮度上的状态和对应的直方图。最理想的状态就是波形集中在直方图中部并且坡度平滑，不会在两头陡然降低或是消失、断裂，然而在拍摄中，这样理想的直方图通常是不存在的。波形高而平，说明照片在各个亮度区间的信息都保存完好，两头降低则说明照片中高光和阴影的比重适度，但是，这并不能代表这是一张美丽的照片。 技术层面的曝光准确和美学层面的曝光完美在意义上是不同的，正如弗里曼・帕特森(Freeman Patterson)所说：“若一卷36张照片均为适度曝光，意味着摄影师无任何新的尝试。”理解了这一点，才能真正理解艺术摄影的本质。即使是拍摄同一对象，一张明亮的照片和一张昏暗的照片给予观者的感受也完全不同。怎样通过对照片的亮度控制来传达我们的内心感受，并通过与众不同的亮度处理使得照片获 图1.1.13a 我的兄弟要我为他拍摄一幅高调作品。他手拿一个橘子，在闪光灯下，高速快门让橘子定格在他的两手之间，黑色的衣服和颇有质感的登山裤在光照下看上去很舒服。图1.1.13b 在LR 中显示这幅照片，红色的部分表示完全过曝。直方图也明确地显示出了这一点，波形完全偏向右侧的亮区并溢出了。因为这幅作品不是彩色的，我们无须顾及色彩的倾向，而从最终的黑白作品上，我们能看到这是一张完好的、符合我们要求的作品。在这里，曝光标准不会影响我们对作品的判断。 与亮度相关的另一个重要概念是对比度。 对比度是高光到阴影之间的灰度阶梯状态。对比度越强，明暗之间的中间调丰富程度就越低;对比度越弱，明暗之间的中间调就越丰富。对比度的强弱传达出摄影师对亮度层次的软硬主观感受。
作品赏析：云之城 浓雾中的迪拜
居住在迪拜的德国摄影师Sebastian Opitz捕捉到了这座城市在浓雾中呈现出来的超现实场景。大雾“席卷”了这座城市，填满了建筑之间的空间。摄影师恰如其分地将这组作品命名为《云之城》。 摄影师说：“我在迪拜已经住了4年，一直在梦想着拍到这样罕见的雾景照片。每年这样的场景只会出现4-6天，而且每次到上午9点之前就会结束。所以要拍到这样的场景，必须在日出之前就到楼顶等待，然后期待上天的眷恋。”幸运的Opitz在公主塔的第85层拍下了这些照片。
春天里的故事：春季生态拍摄
每年的这个时节，对于喜爱生态拍摄的朋友们，心情大概就在等待与期待间反复争扎着。或者在物种出没前夕，按捺不住心情而提前往山中找寻。然而环境是否依旧、物种是否如愿出现，并不是拍摄者能够掌握的，但至少春天如期回来。春天的生态物种丰富，在摄影师们的镜头下，会有哪些好久不见的朋友呢? 这两年虽未亲自到访中北部一些拍摄生态的热点，但听闻朋友的描述，状况变化不大，还是有些庆幸的…但对于在南部土生土长的我来说，近两年多都没时间能够跑远拍照，南部这两年自然环境的状况，感觉实在是悲惨到无以复加。 【升天凤蝶】与其它国内凤蝶别树一格的飘逸气质，是春蝶中最令人着迷的经典角色。 【善变蜻蜓】当们习惯了你，会将你视为无害的存在，伸出手指都可能会飞过来停~我个人很享受这样的感觉。 【树蛙】因为们常常躲的太好、躲得不见天日，所以即使是白天，只要不是阳光直接照到，也会鸣叫。 话虽如此，也可能说是自己期待过多，而有所失落。这个季节相对于上一个冬季，题材与物种数量相信还是能够用倍倍增来形容的。想要拍摄生态，老玩家累积经验，新玩家搜集信息;春天过半开始都还不嫌晚! 【水黾】有时候在水边等蝶，会有沉静下心的时刻，这时将着眼处缩小，可能将有不同的题材一一浮现。 【红蛱蝶】全年可见的题材，其实以国内蝴蝶而言，红蛱蝶的用色与花纹，算是非常复杂与漂亮的;从低海拔到三千米都有分布。
小巷弄中用闪灯重现阳光的立体层次
在巷弄中打光拍摄，一向会比在空旷的地方打光来得容易得多。这主要是因为小巷弄中会有一些角度，可以让打出来的光线产生影子，一旦有了影子，就会产生反差，有了反差，就有了立体感，这都是互相影响的因素。至于巷弄中时常可见的丰富背景素材，更是我们的好帮手。 使用器材 Canon EOS 5D Mark II EF 24-105 mm F4 L IS USM EF 50 mm F1.4 USM Canon 580 EX Canon 580EXII 1/2 CTO 滤片 1/4 CTO 滤片 永诺 RF622C 无线闪光灯触发器