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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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掌握好“火候” 烛光下的拍摄秘诀
1. 关掉闪光灯 我们先从最明显的说起，然后再接着谈别的。光线不足的情况下我们常常用闪光灯，但这完全破坏了烛光氛围，让我们很是失望。如果想得到柔和的烛光效果，你必须完全关掉闪光灯。当然也是有例外的——请看后文的第15点。 2. 使用三脚架 很明显，拍摄烛光下的情景也就意味着光线不足。这样你必然要放慢快门速度，但这增加了相机抖动对相片的影响。为保证相机尽可能的稳定，你可以使用三脚架，也可以考虑使用快门遥控器以避免按快门带来的振动。 3. 足够的蜡烛 烛光摄影的最大挑战就是环境的光线不足。使用更多的蜡烛可以明显增强光线，这让你可以更灵活地设置快门速度、感光度和光圈大小。 4. 蜡烛分散摆放 只用一个蜡烛或者是把好几个蜡烛放一起，都会在脸上造成很明显的阴影。这可能正是你想要的，但大多数情况你希望光线均匀分散在脸上。 只要把蜡烛分散点就能达到这个目的。不过，我任然建议在一边放置比另一边更多的蜡烛，这样可以创造非常棒的侧光效果——但是不要太过于不平衡，除非你想得到很戏剧性的效果。 5. 自然反射体
婚庆摄影流程
随着人们生活品质的提高，在婚礼中请专业的婚庆摄像师来跟拍已经是必不可少的环节了。新人通过婚纱摄影，留下自己与另一半一生一次对婚礼的美好记忆。一起来看看婚庆摄影流程，以及婚庆摄影技巧。 一、婚礼前的拍摄准备工作1.还没穿上身的婚纱、礼服、婚鞋、新娘捧花等; 2.新娘化妆的情景; 3.化妆后的新娘; 4.新娘和妈妈准备中; 5.新娘与伴娘; 6.新郎 7.新郎与爸爸; 8.新郎与伴郎。 二、婚礼日的拍摄流程1.新房环境拍摄
合纵连横气吞山河 全景摄影入门攻略
虽然数码相机已经日趋普及，但全景摄影对于很多朋友来说还是个很陌生的方面，人眼的正常视角约为水平90度，垂直视角70度，而实际上由于眼球可以小范围转动，人眼的感知能力远远超出这个范围，几乎能够涵盖正面180的球面，也因此，虽然我们定义50mm为标准镜头，但在看照片时反而是35mm甚至是 28mm的广角才更接近人眼的观察感觉，更宽更广也是镜头设计的。不过，视角能够超过100度的广角镜头设计难度非常之大，再加上畸变的干扰，想要重现人类的宽广视野是基本不可能的。 传统的全景拍摄，如拍摄几百人的集体照片或者是宏大的建筑等题材时时常用一种专门的旋转式相机(也叫摇头机或者叫转机)，可将90°至360°的景物，记录在135或者是120规格的胶片上，这种相机虽然一次可以直接拍出一张全景图像，但价格昂贵且不能做普通拍摄，一般都是行业用户租用，对于业余爱好者来说不具备推广价值。 数码相机出现之后，全景摄影才真正的来到我们身边。数字文件的后期处理相对于胶卷来说方便了何止千百倍，不过使用PS来拼接全景照片也是一个重体力活，随后一大批专门的全景拼接软件的开发也使得数字全景拍摄变的易如反掌，这也是目前业余数字全景摄影爱好者所使用的主要方法。 就目前来说，数字全景摄影主要有三大类实现方法，第一类是最普遍的办法，使用软件拼接，Photoshop ，Panorama Maker 4Pro ,PTGuiPro等等软件都可以非常简单的完成全景拼接，你所需要做的，只是去拍好照片，导入到程序里之后等待片刻而已。 第二类办法是使用专门的全景拍摄相机，这种相机一般都会有一个可自动控制仰俯和旋转的云台支持，另外加上专门的软件配合，因此可以全自动的展现极为复杂的场景，有兴趣的朋友可以点击这里查看，这是在奥巴马就职演说现场使用一台佳能PowerShot G10所拍摄下来的全景照片，你可以放大到看清楚现场每一个人的衣着和表情。 图中红框处即为HX1全景扫描模式 第三类的办法则更要简单，使用支持全景扫描模式的相机，用相机本身的全景模式拍摄，由机身自己完成从拍摄到拼接的过程，这其中的代表机型就是目前市场上正在热卖的索尼HX1。之前各家dc其实也带有全景模式，不过都需要在相机拍摄之后再用随机附赠的软件处理之后才能完成，使用起来相对繁琐，更有部分厂商的全景模式要求必须有相对应的存储介质才可启用，这就更麻烦了。 一、 拍摄前注意 1、 足够的电量及存储空间。 2、 合适的地点，不要选择前景后景、人流多的地方，要选择广阔的场景如海滩、大草原等。
如何拍摄抽象或运动中的照片
一、抽象摄影 抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。PowerShot相机能提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么?”，最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形，多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体，也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像，和本章中其他部分主题所不同的是，可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。 1、灵感 抽象图片大量存在，考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景，寻找第一眼吸引眼球的物体，想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色，在现实世界中，眼睛能分辨颜色的微小差别。 蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好，不能找到合适的拍摄地点，或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。 2、抽象摄影技巧尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显，使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分，让物体很小的细节尽可能的充满画面，如果去拍生日会，有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢? 利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状，用户也还需要关注色彩对比。 打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。 建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现，可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源，用白纸的反光给阴影区补光。 二、动作和体育摄影
水珠皇冠的拍摄技巧
作者：Chiuleis 来源：无忌学院 能够把水珠拍出皇冠的形状，让很多影友羡慕不已，就让我们来揭开它的神秘面纱吧。 传说中的皇冠 摄影/DHIULEI 布光图 绘画/CHIULEI 拍摄原理：全黑条件下闪光摄影的原理：曝光时间等于闪光的持续时间，而不是快门速度。 Mysgi推荐拍摄方案： 在漆黑的屋子里拍，只要还能看到物体; 把相机设置在最高快门同步速度，使背景足够黑。在闪光摄影中，光圈控制曝光，快门速度控制背景的亮度。 把闪灯的输出用手动设置在1/64或者1/128，nikon sb-800在1/128输出时，闪灯持续时间可以到1/41600秒(大约)。这是如果一个闪灯不够就用几个，或者提高相机的ISO。 不停地拍，一直拍到满意为止。 还是手动设置输出光质更好，也可以用更快的闪光持续时间来凝固动态的小东西。
沙漠中如何拍摄才能得到更美的画面
沙漠以其广袤与浩瀚，以及变化莫测的天气，可谓是自然的一大奇观。更是多少摄影人的向往之地。但如何能在为数不少的，以沙漠为题材的摄影作品中突出作者的个性，拍出有特点的沙漠作品呢? 对于一名初次接触沙漠题材的爱好者来说，首先要多看。这里所说的多看就是平时要关注此类题材的摄影作品、电视风光作品，认真观摩仔细揣摩，吸收借鉴其中优秀作品的构图与用光，使自己在对沙漠拍摄前做到心中有数。 在实际拍摄中，在到达拍摄地点后，先不要急于动手，最好先花点时间，仔细地对所处沙漠的走向、有特点的沙丘及日出与落日的方向、时间进行观察、记录，并通过试拍对沙漠摄影所在区域的曝光特点进行测试，为实战做好必要的准备。 沙漠中可拍摄的题材： 1.沙漠的日出与日落 《大漠晨曲》 彩虹谷/摄影 《大漠晨曲》摄于甘肃敦煌鸣沙山景区。因为就住在景区边，所以拍摄当天起了个大早第一批进入景区，赶上了拍摄日出的机会。 2.沙漠与人、动植物和谐的画面 彩虹谷/摄影
简单DIY叠遮阳板消除光斑
日出东方、夕阳西下、“耶苏光”降临大地，在大家喜欢的拍摄题材中，随便点个名，都有好几种会跟太阳直接对拍的场景。这时会因为拍摄的角度，让镜头无可避免地产生耀光或光斑，可加装遮光罩杜绝多余的光线进入镜头内，但实拍之后，会发现遮光罩，不见得能有效阻绝耀光的情形。下面要与大家分享如何为镜头打造遮阳板，抵抗耀光。 遮挡镜头耀光的小助手 降低镜头耀光情形，除了加装遮光罩之外，也能靠手掌来辅助拍摄。还记得，当太阳很大，形成大逆光的场面时，有时我们会看不清楚前方的景物，这时的惯性动作 都是抬起手来，放在眼睛的上方，就能让眼前的景物一目了然。在摄影上，如果遇到相同的逆光拍摄场景时，也能举起手，在你的镜头上方，换个角度遮遮看，降低耀光的情形。 加装遮光罩，能阻挡一些不必要的多余光线 但一直举手遮阳，会让整体的拍摄流程过于绑手绑脚，有时在一些比较特殊的拍摄情况下，必须两手抓住相机时，哪来的第三只手为你的镜头遮阳呢?其实可以准备小道具为自己的镜头自制遮阳板。这样在拍摄时，就能让自己，更加心无旁骛地，专注于画面的捕捉上。 用手遮也能多少帮上一些忙 遮阳板的材料、工具准备 • 铁丝 • 黑卡 • 尖嘴钳
长焦与广角的人像摄影全攻略
人像摄影一直以来都是广大影友关注的题材，刚接触摄影的朋友对人像摄影可能还有很多疑惑和问题。借此机会，我们收集了部分问题并为大家做基础的解答。 随着天气渐暖，又到了人像摄影的高峰期。希望通过此文让大家在今年的人像拍摄中更有收获。 精彩推荐 私房摄影揭秘 实例解析性感美女拍摄心得 照片清晰成像不是梦 新手对焦问题全解析 决定好照片的瞬间 抓住最佳快门时机 人像摄影必读法则 影像控光选景全解析 展现娇艳的魅力 解析花卉摄影构图技巧 人像摄影如何选镜? 摄影本身其实没有硬性规定，不管是最终表达还是前期拍摄都更注重感觉。摄影与绘画同样要求视觉感，究竟以长焦镜头还是广角镜头拍摄更好呢?
大光圈浅景深拍人像
大家都听说过大光圈的好，那糊到化不开的浅景深，常叫新手茶不思饭不想，只想真正地拥有大光圈镜头。不过当你真的拥有它时，知道浅景深人像该怎么拍吗?光圈与背景又该如何运用搭配?小编觉得这应该是不少玩家在接触大光圈人像写真时，最常面临到的难题。这次我们将以这些问题为范本，配合实际的拍摄范例，让大家深入了解大光圈与应用于人像摄影所产生的变化。 散景与景物的搭配 使用大光圈镜头时，玩家必须熟悉散景在于画面中所存在的意义，而不是单纯将光圈开大就好。为什么要这样说呢?因为景深所代表的，并不只是要求散景就好，有时，反而会是情绪演进的一种表现。一般来说，在拍摄时我们并不建议玩家将光圈开到最大，除了会留恋在浅景深的错误观念外，还会让影像陷入种没有情感的状况，就像是幅看似美丽画作，却毫无眷恋的必要，随时可以取代。 拍摄人像时，景深可适当模糊背景，柔化视野中的线条，加强影像呈现出现场环境的透视感。 拍摄人像时，景深可适当模糊背景，柔化视野中的线条，加强影像呈现出现场环境的透视感。 因此，在拍摄当下，我们应先去观察场景中可运用的元素，并在脑中模拟景深所显示出的状况，预视影像拍摄的成果。以下面图例来说，从现场环境中我们可看见所有树木皆井然有序的排列在路旁，此时若是将光圈全开，会使得影像的景深变成层层色块，无法表达出其所该拥有的层次，反而会让画面失去其意义，沦落为张张普通的影像，所以要如何控制景深与景物的搭配，即是玩家在操作大光圈镜头前，所需要特别留意的部份了。 除了细心观察、平衡场景与景深间所建构出来的元素与画面外，也有其他可执行的摄影方式，像是利用大片颜色来取代景深所呈现的意义，又或者是将夕阳逆光下所产生的淡黄色光晕利用来架构整个影像，都是些不错的构图手法，考验的不仅是自己对于影像视野的看法，更是种挑战构图能力的机会。 可妥善运用大光圈所虚化的散景，将背景线条或框架融入构图当中。 适时观察环境中所具备的元素与色彩，能将序列的美感与Model神情一同加入影像中，形成一幅幅美丽的风景照。 左：深景深(背景清楚)，右：浅景深(背景模糊)。
如何拍好牛仔裤女孩
曾经看过牛仔裤的平面广告，虽然那个广告的年代久远，但是藉由曲线及动作来表现牛仔裤的质感却一直留在心中。我想试试看利用不同的灯光搭配Model的动作，类似商业摄影的广告主题，拍出不同于以往的自然清新风格，让自己的作品更具多种不同的面相及可能性。 作品名称：Jeans Girl 拍摄主题：以修长的曲线和肢体动作，传达牛仔裤的个性之美。 拍摄地点：华江桥下 麻豆人选：Pei Pei 使用器材：Canon EOS 5D MARK II 使用镜头：16-35mm/f2.8 **以下照片点图均可看大图** 一开始只是在把玩闪灯，因为没有压力，所以拍摄是比较轻松的，顺便试一下雷达罩跟180cm反射伞的质感;为了要有修长的腿，所以有些画面是需要带仰角来拍，拍摄当天的时间为下午的两点，要把背景光线压下来真的需要很大的功率，以这个地方拍的照片来说，我们用了一盏400瓦外拍灯加雷达罩跟四支SB910加180cm反射伞，全出力还不见得压的下背景的光!但是看得出来，雷达罩的硬光打出来的光质会比较有个性多，加上180cm的反光伞让整个布光的面积均匀不少。