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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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如何拍摄好夜行动物
现在猫头鹰、獾熊、狐狸依旧活跃，夜幕早早降临，没有什么季节比现在更适合拍摄这些昼伏夜出的动物了。 在发现这类动物的巢穴之后，别急着下手，先听听夜间动物专家Dale Sutton的观点。他认为良好的准备是拍摄的关键，“准备开拍前几天，先在它们巢穴附近找一处合适的地点每天放些食物，让动物习惯前往该处觅食。最好在白天提前踩点，确定构图和布光方式。最基本的补光器材至少包括两支闪光灯以及配套的灯架或三脚架。一盏灯放在相机正下方向左打光，一盏灯放在相机正上方向右打光。这样做能平衡两盏灯之间的光线，尽可能减少画面阴影。可以选择无线引闪器或红外引闪触发快门。拍摄当天需要选择深色的服装，以及一顶大绒帽，身上尽量避免出现任何装饰，呆在下风向的位置，做好准备后，剩下需要的就是等待了。” 这幅照片使用安装在相机两侧的两支高速闪光灯以及一支安装在屋顶的闪光灯照明，最大程度消除了画面阴影。 拍摄窍门 ★ 将相机设置在与被摄对象眼睛相同高度的位置上，这样可以捕捉对象的眼神光，以保证画面更加诱人。 ★ 一支70-200mm变焦镜头能给拍摄构图带来更多便利，一般情况下可将快门设置为1/200秒，光圈f/11，感光度ISO 200。 ★ 将闪光灯设置为自动模式，根据需要调整闪光曝光补偿值。 ★ 在某些国家，拍摄某些受保护的野生动物可能需要向相关部门提出申请。
如何拍摄玩具总动员
尽管圣诞礼物已经成为遥远的回忆，但圣诞老人送给孩子们的玩具同样也能成为我们镜头中的拍摄对象。也许你认为玩具是孩子们的专属，但在Simon Middleweek看来，它们同样是很好的拍摄题材。“我喜欢拍摄玩具，在拍摄时你可以完全随心所欲地摆弄它们，例如说这幅兵人的照片，我把它们放在还冒着烟的烤肉架上，使用大光圈虚化靠后的士兵，然后降低一挡曝光创造出末日来临的感觉，然后我又把相机架在三脚架上，按照不同曝光值拍摄了三幅照片，使用Photomatix合成为一幅带有HDR效果的照片，看上去就像电影剧照一样。” 拍摄窍门 ★ 除了拍摄特别小的玩具，也不是非要微距镜头不可。如果你没有微距镜头的话，完全可以在淘宝上以“镜头出租”为关键字搜索合适的商家租借一支镜头。 ★ 使用微距镜头拍摄玩具时，即便光圈收得非常小，画面景深依旧有限。与其强求画面清晰，不如创造性地运用光圈大小，控制画面中的清晰范围。 ★ 如果你需要找点灵感，不妨看看Flickr用户powerpig的照片，他拍摄的乐高玩具能给你带来耳目一新的感觉。
秃秃的树枝也可以入境哦
每年这个时候，面对光秃秃的树枝，拍出来的风光总是了无生趣。其实树干的剪影同样是绝好的拍摄题材，让我们听听专业风光摄影师Adam Burton的说法吧：“上面这张照片拍摄于新森林国家保护公园的贝克利平原，我去过那儿很多次，因此想拍摄一些新的东西。一般人在拍摄风光时总习惯于后退、后退再后退，把一切囊括在镜头之中，事实上紧促的画面同样能呈现更富艺术气息的作品。” “拍摄上图这样的作品，稍有不慎就会让画面看上去乱作一团，稍稍往左或者稍稍往右都会给画面带来全然不同的变化。想拍摄出成功的作品，只能多花时间反复调整构图，找到枝干在画面中最适宜的位置。拍摄这样的照片就像在玩拼图游戏，虽然过程很困难，但当最后一块图终于拼上，心中的满足之情真的无法言表，这时先前的努力都值得了。” 拍摄这类照片的关键在于小心翼翼地调整构图，以保证画面中的元素排列井然有序。 拍摄窍门 ★ 拍摄剪影时完全不用担心树木的曝光问题，只要按照天空曝光即可。如果画面中天空看起来太亮，可以将曝光补偿适当降低一到两挡。 ★ 任何时候出门拍摄风光，都可以留心沿路的树木，为剪影拍摄早作准备。 ★ 单独拍摄一棵树效果也很好，对称形式的构图能给画面带来清净的感觉。 ★ 如果画面中同时包含前景和背景细节，必须收小光圈以保证两者同样清晰。
橙色塑料片让闪光看起来更和谐
David Sutherland出生于加拿大，如今作为专业摄影师以伦敦为基地工作了逾25年，他对于光和颜色的熟练掌握获得了Getty、Corbis等*图片库的认同，他周游世界为它们提供卓越的图库作品。当他不在环球旅行中时，便和女儿共同运营一个商业工作室，你可以在www.thedrunkenboat.net上看到他的作品。他目前常用相机为佳能 EOS 7D & 5D Mark II。 他提供的“小本器材”是用橙(CTO)胶片代替正规的彩色滤镜片。“我无论何时都尽可能避免使用闪光灯;但是闪光灯对于在弱光下的人物照片是很重要的。为了使得闪光效果看起来更自然，我使用一个自带的魔术贴把一片橙色胶片安装到我的闪光灯上。当然，你也可以选择正规的彩色滤镜片品牌。” 闪光灯使用须知： ·将闪光灯移到拍摄对象侧面补光可以立刻提升你的人像照片质感。 ·一个简单的实现方式便是为你的闪光灯买一个离机引闪器。 ·为了更灵活，尝试使用无线闪光系统。这样让你可以同时控制多个闪光灯从不同侧面来进行打光。 ·内置闪光灯和外置热靴闪光灯可以打出正面光。 ·因为闪光灯制造出的光源是和镜头方向完全一致的，所以拍出的照片光线很纯，看起来很平没有阴影。 ·需要柔和一些的效果，就将环境光和闪光灯结合使用，也就是“填充闪光”或者“慢门同步”闪光效果。找一找你的相机设置看看怎样使用这些设置。 ·你可以通过柔化闪光来拍出更自然的效果。
室外布光技巧 小闪灯变身大副灯
在之前几个拍摄情境中，笔者时常将单支闪灯当成一个「半主灯」;这支灯并不是画面中最大的光源来源，而多是扮演一个「点晴」的角色。在户外打灯时，我一向不太喜欢去界定谁主谁副，反而是希望每个光源在拍摄中都能有自己的角色与任务，甚至能够互相作用、相辅相成，好让一张照片的感觉更加丰富。如果将焦点放在界定主副上，反而有可能会因此失去了一张照片的氛围。 拍摄这个主题的秋天下午，其实是一个还蛮适合拍摄的天气，天空的清晰度很够，云层的感觉也是不错的，更别提当时的阳光条件了;下午四点左右，由于太阳的与地面的相对位置较低，如果需要拍摄逆光的状况，也是ok的。不过，这次我想要的并不是逆光的感觉，而是一个比较清新却又有个性的影像感，所以我就采用另一种拍摄方式，来表现这次的感觉。 尽管现场的光线看似是均匀的，但如果我们只对拍摄主题(模特儿)测光，并依据其曝光值来拍摄，我们可以看到天空的层次会失去很多，而如果只对天空测光，那人本身的反差就会太大。 虽然目前许多影像绘图软体已经可将影像修正到一个不可思议的程度，但过度拉曲线所表现出来的细节，其质感与色泽往往并不是我们所要的。所以这时我会把闪灯当成一个补光的副灯，让想要的影像细节和色泽可以在补灯的状况下表现出来。 ▲未补灯的示范：以天空的测光结果为基准来拍摄，虽然得到了天空的层次，却失了模特儿的亮度。35mm, F7.1, 1/200, ISO 100。 ▲未补灯的示范：如果依据对拍摄主题的测光值来拍摄，可发现天空的层次会失去很多。40mm , F4, 1/100, ISO 200。 图解拍摄步骤 STEP 1：针对拍摄现场测光 一开始，我还是先针对背景测光，并思考一下阳光在这一张照片中该扮演什么样的角色。 在此我希望阳光能够担任主灯，负责制造影子，那么我手上的那支闪灯就是补灯的角色了。因此我先对背景测光，然后也测一下有阳光的高光区的曝光值是多少。完成后，我将相机的光圈快门依据背景的测光值来设定，而补灯则是依据对阳光高光区的测光值，再将光圈值调降2/3至1格，以免补光光线强过主要光源，使光感显得不自然。
静物摄影教学 拍摄轻烟渺渺
今次玩拍烟，这个绝对不是易拍的题材，但十分好玩!很多朋友见那些制作精美的香熏广告，都想知怎样拍摄，今次我们教大家。这样袅袅的轻烟也可以适当运用在婚纱摄影中，大家一起来学习吧。其实拍摄的准备很重要，准备恰当的线香、相配衬的主体、突出轻烟的背景，都是十分重要。我们以实例介绍，让大家更易理解。 突出轻烟最重要 这次既然是玩拍烟，那怎样突出烟雾是最重要的，很多人都以为燃点一些出烟的东西，就能拍到。其实不同物料所燃点的烟有很多效果，例如香烟的烟十分淡，难以拍摄，线香的烟很轻，移动极大，还有蜡烛弄熄之后也有烟，但十分短促。 我们今次选择了线香和塔香，其实两种香的烟也十分轻，不要说吹风，只要摄影师移动身体，已会令烟的形态改变，所以拍摄时，要在完全没有风的环境。最麻烦的是，那些烟一旦被风吹动，不会整缕变化，而是全散开，消失于无形，因此拍摄时，要十分留意。拍摄时要很有耐性，烟的形态不受控制，我们要拍到心目中的形状，就要耐心地等，直到烟雾形成，多拍几张。 而要突出轻烟，最好做法是用黑色或深色背景，其实稍为光亮的颜色，例如黄色、绿色背景，烟雾已不能见到。拍摄时最好全黑，方便我们看到烟的移动。 一缕烟比较容易拍摄，但不能有风吹 风一吹则散，烟也看不到了
作品赏析：小人国与大人国中的自拍
看过《格列佛游记》的读者一定对故事中描述的小人国和大人国记忆犹新吧?童年的我们可能很多人都曾幻想过如果自己到了那个世界会有怎样的奇遇。当然我们是没有机会真的前往那里，但是还可以在照片中体验一下生活在不同尺寸世界中的感受。就像摄影师Paul Armstrong的这组自拍照片一样。 虽然明知只是艺术创作，但Armstrong的这些照片非常具有可信度，因为他拍摄的都是日常生活中的场景。照片中的他面无表情(除了第一张)，仿佛这一切再正常不过，完全不像是身处另一个特殊世界，也让照片变得更有趣。 当被问到为什么他会拍这组作品时，Armstrong说他只是挑战一下自己“试试不同的东西”。“我已经经历过一段过山车似的生活——指曾经的职业(网页设计和开发)。我的生活一直是作为企业主、父亲和丈夫而存在的。 “我对很多事都感到困惑，沮丧但又充满感激。我困惑的是为什么这些很傻的照片能获得这么多关注。沮丧的是我没有办法把它变成职业，而感激的是有人注意到我在做的事。”
感受东西文化荟萃的活力土耳其摄影
古时没有便利的空运交通，位处欧亚大陆交界的土耳其，自然成为东西文化传递必经之地。而其政治与经济中心伊斯坦堡，更是世界上唯一地跨两大洲的城市，以其人口、地域范围来看，不仅为全球第六大都会，也是欧洲最大城。现在就让我们跟着动感小帆一起走进土耳其，看看文化荟萃之国：土耳其的美丽与活力。 伊斯坦堡位于欧洲和亚洲之间的三角形半岛上，曾为罗马、拜占庭和鄂图曼帝国三朝古都，历经风雨，现为土耳其最大的城市和海港，也是巴尔干、高加索和西亚结合部地带最大的城市。这绝佳的地理位置，让笔者首次拜访土耳其就申请一年多签，以土耳其为中心延伸旅游到西方欧洲、东进高加索三国及伊朗，南下中东诸国。(注：现在叙利亚内战，请勿前往，建议在伊斯坦堡搭机前往约旦、以色列或埃及)。 伊斯坦堡也是世界上唯一的横跨欧亚两大洲的城市，为了解决博斯普鲁斯海峡横断欧亚交通的问题，土耳其*巨资在海峡上建起两座大桥。1973年土耳其建国50年国庆之际，第一座连接欧亚的斜拉网索公路吊桥「博斯普鲁斯海峡大桥」建成，大大拉近海峡两岸的距离。1988年，第二座海峡大桥「征服者苏丹迈赫迈特大桥」落成通车。从此，大家只要乘车，一分钟之内就能往返于欧亚之间，成为土耳其国民的骄傲。 旅行诸国时，从该城市的建筑，即反映了曾经统治这座城市的各个民族与帝国之特色，而伊斯坦堡主要以其奥斯曼建筑着称，除此之外，也可以看见几百年前历史遗留下的拜占庭、罗马、热那亚、甚至古希腊的建筑风格，像是同一区的蓝色清真寺(Sultanahmet Camii)一旁，即是圣苏菲亚大教堂(Ayasofya)。虽然众多*帝国清真寺统治着该城市，但伊斯坦堡还是拥有许多古老的基督教堂和犹太会堂，值得漫步其中细细品味。 除了特色的峡湾风光，伊斯坦堡也是个购物天堂，从延续古老传统的露天市集巴扎和小店摊贩，到购物大厦和百货商场，提供不同的购物便利及寻宝乐趣。逛大市集时，琳琅满目的手工艺品精致美丽，让人大开眼界，忍不住在拟好的购物清单外，又多买了一些。 就像是艾米诺努广场(Eminönü)后面的埃及市集，空气中飘散着香料和药草的香气，体验一种充满异国情调的神秘氛围;博物馆的商店，也可以买一些漂亮的纪念品，来纪念自己走过土耳其历史的经验。几乎所有的旅人都会爱上这座城市，称赞该市为「欧亚大陆的明珠」，实在不为过。 加拉达桥 Galata Köprüsü 横跨金角湾海口，连接伊斯坦堡新城Karaköy区及旧城Eminönü区;桥面上除了行人道和车道外，另有着轻轨电车道。桥面上的人行道更是当地居民休闲钓鱼的好去处，这里钓鱼的人们
黑卡告诉你光是照片的翅膀
无论是山上、海边、湖边、甚至是路边，黑卡技巧允许我们可以精细平衡画面中各区域的光量度。网络上黑卡技巧教程有很多，不过小编要在这里为大家分享真正黑卡达人的心得。不要错过咯~。 摇黑卡的真正重点 谈到摇黑卡，我认为真正的重点只有两个，同时也把一切回归到拍照的最基本面，那就是「构图与环境里光线的观察」和「测光与快门时间的控制」。原因在于我这几年拍照的过程中，无论走到哪个角落，都能看到摄影同好在摇黑卡，因为如此，所以也常常看到许多有关黑卡的错误观念，或是抱持着反正随便乱摇，有摇到便是赚到的心态。其实摇黑卡的各式技巧，只要有心搜寻，在网络上可以找到各种的黑卡样式，甚至是千百种的黑卡技法，但如果没能拥有上述两个最基础的观念，就算知道各种摇黑卡的技法，也无法将其发挥最大的效益。 要拍好黑卡作品，首重构图与环境里光线的观察，若做到这点，作品就已成功了一半。 构图与环境里光线的观察 我想有一个观念需要澄清。如果构图里有一半是充满阴影，而另一半是光线打亮的树林或天空，然后一直在光影交界处里摇着黑卡，想把阴暗的那半部拍得明亮的话，这其实是错误的观念!因为没有光线时，物体就变得平淡无奇，且阴影部分是冷色温，而太阳照射的明亮处是暖色温，这样的照片摇成功时会充满矛盾。 此时不如用时间等待或是改变取景角度，待阳光照射到阴暗部时再开始拍摄!而捕捉晨昏时，可利用水面、湖面倒映的天光，仔细测光，取得上下摇黑卡的时间差，就容易完成一张良好的照片。
如何拍摄飞机的小贴士
对摄影爱好者来说，有什么比得上在蓝蓝的天空下拍摄一只只在天空飞翔的铁鸟更有吸引力?秋天天气晴朗万里无云，黄昏时份拍出来的飞机相片特别漂亮，今天就和大家分享一下拍摄飞机的一些基本技巧以及在香港、*的拍摄地点。 Link*在旧启德国际机场的澳航客机 *相片引用自著名的飞机相片网站Airliners.net。Airliners是全球最大的航空相片收集网站，上面的作品要求都很高。你可以按地区分类、航空公司等等来找不同的航空相片。以一般飞机相片来讲，获接获上载的因素包括好看角度、好的色彩及幼细的JPEG质素。 Link*在旧启德国际机场的华航客机 拍摄前准备：在天气晴朗的日子最好提早到机场，提前到达的好处就是，你可以将你的相机安放在较前的位置。 器材的选择：如果拍摄主题是飞机的话，最好考虑使用变焦镜来进行拍摄，变焦的段距为70-400mm这个范围内，但以笔者经验来说，200mm有点短，400mm则太重，同时还要考虑防手震、成像品质等因素。 除非飞机直接从你的头顶上飞过，否则焦距短一些就可以了!例如是使用70-200mm的镜头拍摄头顶上方的飞行，用400mm的进行更严格的拍摄。 Link*国泰亚洲国际都会747 要知道航空摄影的镜头焦距如此长，因此防手震设备在航空摄影中就非常重要了!使用三角架除了可以让你放下手上几公斤重器材休息，同时更可以让你连续拍得清晰的好照片。如果要展现飞机的压迫感，也可以用上广角镜! Link*夕阳下的中国东方航空客机