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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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矩形工具在InDesign中的应用
使用基本绘图工具绘制图形的方法较为简单，单击并拖动鼠标即可。也可以通过设置对话框的参数创建图形。下面学习基本绘图工具的使用方法。（1）启动InDesign CS3，执行“文件”→“新建”→“文档”命令，创建一个A4大小1页的空白文档。（2）选择工具箱中的“矩形”工具，在文档中单击并拖动鼠标，即可在视图中创建矩形图像，如图6-7所示。图6-7 单击拖动鼠标（3）按下<Shift>键的同时在页面中单击并拖动鼠标，即可绘制正方形图像，如图6-8所示。图6-8 绘制正方形（4）按下<Alt>键的同时在页面中单击并拖动鼠标。可以沿矩形图像的中心绘制矩形图像，如图6-9所示。
InDesign中路径的类型和特性
在InDesign中将路径分为以下几种：简单路径：是复合路径和形状的基本模块。简单路径由一条开放或闭合路径（可能是自交叉的）组成。复合路径：由两个或多个相互交叉或相互截断的简单路径组成。复合路径比复合形状更基本，所有符合PostScript标准的应用程序均能够识别。组合到复合路径中的路径充当一个对象并具有相同的属性（例如：颜色或描边样式）。复合形状：有两个或多个路径、复合路径、组、混合体、文本轮廓、文本框架彼此相交和截断以创建新的可编辑形状的其他形状组成。有些复合形状虽然显示为复合路径，但是它们的复合路径可以在每条路径的基础上进行编辑并且不需要共享属性。所有路径都共享某些特性，可以处理这些特性以创建各种形状。这些特性如下所示。封闭路径是开放（例如弧形）或封闭（例如圆形）的，如图6-3所示。图6-3 封闭路径方向路径的方向决定填充那些区域以及如何应用起点形状和结束形状（如箭头），如图6-4所示。
在InDesign中删除色板
（1）拖动“米黄色”色板到“色板”调板底部的“删除色板”按钮上。当删除的色板在文档中使用，就会弹出“删除色板”对话框，如图7-30所示。图7-47 删除色板（2）单击“已定义色板”选项后的下拉按钮，弹出“色板”调板中色板的列表，在其中可以选择删除该颜色后替换的颜色。如果任需要该颜色填充可以选择“未命名色板”选项，如图7-31所示。图7-48 “删除色板”对话框（3）设置完毕后，单击“确定”按钮，关闭对话框，将该色板删除，如图7-32所示。图7-49 删除色板
在InDesign中更改“色板”调板中的颜色
“色板”调板中的颜色并不是固定的，可以根据需要更改色板中的颜色，以方便下次使用。对“色板”调板的更改仅保存在当前文档中。下面通过操作演示更改“色板”调板颜色的方法。（1）在“色板”调板的黄色色板上双击，打开“色板选项”对话框，如图7-29所示。图7-29 “色板选项”对话框（2）单击“以颜色值命名”选项，取消该选项的复选。“色板名称”选项为可用状态，在文本框中输入文本，可以设置颜色的名称，如图7-30所示。图7-30 设置“色板名称”选项（3）在“颜色类型”选项的下拉列表中，可以设置颜色的类型为“专色”或“印刷色”，效果如图7-31所示。图7-31 “颜色类型”选项
学习InDesign中的拾色器
使用“拾色器”可以从颜色色谱中选择颜色，或以数字方式指定颜色。可以使用RGB、Lab或CMYK颜色模型定义颜色。（1）在文档的空白处单击，取消路径的选择。双击“填充”框，打开“拾色器”对话框，如图7-18所示。图7-18 “拾色器”对话框（2）在“RGB色彩空间视图”中单击，设置颜色中绿和蓝的成份，如图7-19所示。图7-19 设置颜色（3）然后拖动右侧颜色条上三角滑块，设置颜色中红色的成份，如图7-20所示。图7-20 拖动滑块
认识InDesign关于油墨的知识
在桌面设计软件所指定的油墨分为两大类：专色油墨和套印油墨。而现行世界上所使用的4色墨有3种体系，包括亚洲标准、美洲标准及欧洲标准。这3种体系是基于不同地区人们对颜色干具有不同的喜好建立的。而专色油墨则有几套标准，例如Pantone，DIC及ToyoInk等，再细分为一般专色、荧光色及金属色。颜色指定有分4色及专色，所以设计者应根据按照印刷油墨来确定设计时使用的颜色，否则有可能无法达到预期效果。应不同的需求，所以在大多数软件中有不同的配色系统选择，最为常见的有PANTONE、TRUMATCH、FOCOLTONE、DIC及TOYOINK等，它们分别适用于不同国家、地区。因此设计配色事情根据印刷时会采用哪一系列的油墨系统来确定设计时选择哪一配色系统，并且应该买一本所选配色系统的颜色版本作为参考，因为在屏幕上所有看到的颜色，可能有一定差别。数码印前技术允许用少至1%的网点值的增量来指定颜色，这扩展了设计者和绘图者能用更多的颜色来创作图片TRUMATCH是为了上述原因而设计出来的配色系统，以小幅的CMYK增量来组织颜色。TRUMATCH Swatching System是专门设计来提高颜色规范精确度的。它提供了超过2000种由电脑生成的颜色，这些颜色为原色油墨指定了青、品红、黄和黑色的精确比例。TRUMATCH Swatching System另一个重要革新是在于它组织颜色的方式，首先是色度（沿着彩色光谱，首先从红色开始），其次是饱和度（从深的、活泼的色调到浅色的色调），再次两度（增建黑色的数量）。FOCOLTONE Color System是一种选择和匹配颜色的改进方法，主要以每一种色与其他共享多少百分比的青、品红、黄和黑色来分类，因此可以降低补漏白的需求。FOCOLTONE的色域包括763种由4原色合成的颜色，4种原色油墨中每种色调从5%到85%变化。这两套配色系统都是配合日本两件出名的油墨厂商的油墨而设计的，两者都是专色的配色系统，在日本较为流行。PANTONE（中文正式名称为“彩通”，部分人士习惯按译音称呼为“潘通”）配色系统，英文名为PANTONE Matching System（曾缩写为PMS），是享誉世界的涵盖印刷、纺织、塑胶、绘图和数码科技等领域的颜色沟通系统，已经成为事实上的国际颜色标准语言。它的专色系统是基于一本颜色版本（PANTONE Color Formula Guide 1000），用12种基本油墨合成，可以配成1012种PMS颜色，而且提供油墨的配方。这套选色手册分为涂布纸和非涂布纸两种以供选择。PANTONE配色系统的所有色板，都是PANTONE总部设在美国新泽西州卡尔士达特（Carlstadt，New Jersey）的自设工厂统一印制的，它能保证在世界各地发行的PANTONE色板完全一致，而且由于其制作工艺的复杂性和特殊性，至今还没听说有人仿制或假冒的。经过近40年的发展，PANTONE公司的产品广泛的应用于世界各地。游乐PANTONE配色系统，世界任何地方的客户，只要指定一个PANTONE颜色编号，之后只需查一下相应的PANTONE色卡，就可找到他所需颜色的色板，按他要求的颜色制作产品。许多油墨生产厂家和软件厂商声称他们的产品遵循Pantone颜色标准，这意味着设计师能用桌面软件创作一幅彩色图片，并且放心的知道，即使屏幕上显示的颜色与颜色版本上的颜色有差异，但如果采用适当的专色油墨去印刷，印刷品上的颜色将于所期望的颜色相当接近。然而，要注意那些宣称PANTONE Certified的桌面打印机仅仅能产生近似的PMS专色，因为CMYK能产生的颜色有限。
认识InDesign的颜色模式
在本节中为读者介绍几种常见的颜色模式，如RGB（红色、绿色、蓝色）模式；CMYK（青色、洋红、黄色、黑色）模式和Lab模式等。懂得这些颜色模式和色彩知识，有助于对颜色的管理和设置。学习过Photoshop就会了解颜色模式。每种颜色模式都基于颜色模型或数学上定义的颜色空间。为了补偿人们对颜色信息的主观感知，每种颜色模式都将一定的颜色再现为二维或三维空间。在该空间中，每种颜色都以一套数学坐标的形式存在，而且与空间中点的坐标一一对应。这种方法使颜色信息可以在计算机、软件和外围设备间交流。RGB颜色模式用于复制可见光光谱，它被用来描述传送过滤色或感知光波的任何东西。所有的光线都不存在时为黑色；当光线越来越多时颜色也就会越来越亮，因此把该颜色模式称为加色法模式。RGB模式是最常用的颜色模式。一方面，这个模式可以显示非常广的色域对于高分辨率图像的编辑极为有用。另一方面，RGB模式是依赖于设备的，这就是说，它与颜色的数量定义无关，其显示的方式完全依赖于用来显示颜色的硬件，因此在多台设备上显示一致颜色几乎是不可能的。RGB颜色模式分为红、绿、蓝3种颜色，从无到完全显示的过程，通过0到255之间数值表示。因为RGB模式是以光的颜色为基础的，所以越大的RGB值对应的光量也越多。因此，较高的RGB值会产生较淡的颜色。RGB图像有3个8位通道，可以在屏幕上重新生成多达1670万种颜色的24位图像，这3个通道的名称为红色，绿色和蓝色，如图7-1所示。（在16位/通道的图像中，这些通道转换为每像素48位的颜色信息，具有再现更多颜色的能力。）图7-1 RGB颜色CMYK颜色模式使用4种颜色：青（C）、品红（M）、黄（Y）和黑（K）重现彩色照片。图7-2出示了CMYK颜色模式图。该颜色模式以打印在纸上的油墨对光线产生反射特性为基础产生的。当白光照射到半透明油墨上时，白光中的一部分颜色被吸收，而另一部分颜色被反射回眼睛。通过反射某些颜色的光，并吸收其它颜色的光，油墨就可以产生颜色。黑色的墨吸收的光最多。因为CMYK颜色模式是以墨的颜色为基础的，所以百分比越高的颜色越暗。要产生不同的颜色时，可减少混合原色量，因此被称为减色模式。
学习InDesign中的“颜色”调板
“颜色”调板显示当前填充色和描边色的颜色值。使用“颜色”调板中的滑块，可以对颜色进行调整，也可以从显示在调板底部的四色曲线图中的色谱中选取颜色。在“颜色”调板中提供了多种颜色模式方便读者设置颜色。（1）参照图7-50所示选择路径并填充颜色。图7-50 选择路径并填充颜色（2）执行“窗口”→“颜色”命令，打开“颜色”调板，如图7-51所示。图7-51 “颜色”调板（3）单击“颜色”右上角的按钮，在弹出的菜单中执行CMYK命令，是调板中的颜色模式更改为CMYK模式，如图7-52所示。图7-52 更改颜色模式
在InDesign色板中设置油墨混合
当需要使用最少数量的油墨获得最大数量的印刷颜色时，可以通过混合两种专色油墨或将一种专色油墨与一种或多种印刷油墨混合来创建新的油墨色板。使用混合油墨颜色，可以增加可用颜色的数量，而不会增加用于印刷文档的分色的数量。在创建混合油墨颜色时，要注意“色板”调板中要有专色，才可以创建混合油墨颜色。（1）单击“色板”调板底部的“新建色板”按钮，新建一个色板，如图7-35所示。图7-35 新建色板（2）双击新建的色板，打开“色板选项”对话框，参照图7-36所示设置对话框，创建专色色板。图7-36 创建专色色板（3）然后参照图7-37所示，为图像填充颜色。图7-37 为图像填充颜色
在InDesign中使用“色板”调板
“色板”调板可以创建和命名颜色、渐变或色调，并将快速应用于文档。“色板”类似于段洛样式和字符样式，对色板所做的任何更改都将影响应用该色板的所有对象。使用色板无需定位和调节每个单独的对象，从而使得修改颜色方案变得更加容易。（2）执行“窗口”→“色板”命令，打开“色板”调板，如图7-23所示。图7-23 “色板”调板（3）使用“选择”工具参照图7-24所示选择相应的路径，然后单击“色板”调板中的颜色，即可将相应的颜色填充到图像中。图7-24 选择相应的路径（4）确认刚刚的图像为选择状态。在“色板”调板中单击“无”色板，使选择的路径图像不填充颜色，如图7-25所示。图7-25 不填充颜色