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Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
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如何灵活的运用构图三分法
“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分，将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。 三分法中4条线的利用 嘉炜 摄 尼康 D90 相机 镜头焦距50mm 光圈f/1.8 速度1/500s ISO1600 任勇 (蜂鸟ID: 市井布衣)摄 摄影教程 尼康 D80 相机 镜头焦距200mm 光圈f/5 速度1/250s ISO100 拍摄环境人像时，三分法是最常用的构图选择。作者让人物偏向画面的一侧，而另一侧展现环境特征，从而达到情景交融的意境。注意，摄影师通常会让人物面对的一侧留出2/3 的空间(或是眼神望向的一侧)，这是为了让人物的运动趋势和眼神有延伸的空间，这是三分法人物构图的重要特征，定要牢记。 拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。
3步造就大师级别的人文作品
这是一张目不暇给的相片，内里运用了数个小技巧，同学只需一个一个的加上去便可以拍摄了，现在便一起研究吧! (Photo by julian john) 相机 Nikon D5100 焦距 42mm 快门 1/30 sec 光圈 f/6.3 ISO 800 (一) 拍摄水中倒影 当光线投影在水面上便会反射出倒影，我们拍摄时不妨把倒影也加进相片中增加可观性，要拍出倒影一般可以使用慢快门，但是细心留意，这张相片内有一对父子在走动，若果我们使用慢快门的话，他们便会变模糊了，因此这时只可以普通的速度拍摄，若果水面够平静和暗的话倒影一样会很清楚。 (二) 拍摄图案和纹理
图解那些实用的构图法
一、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图： 主体居中 虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如左图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如下图： 两分平面 摄影教程 两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移
悄悄告诉你中正平衡的中心构图是什么
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。 有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。 坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100 中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。
掌握摄影中的色彩手段
摄影不只是对器材的充分利用，对摄影器材的了解只是冰山一角，摄影更多的是技巧和后期制作的拼合。摄影是对光影的运用，是摄影者对周遭世界的理解与感悟。 摄影世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。 决定色彩效果的因素 红色粗糙界面 红色光滑界面 除了平时我们对摄影中色彩本身性质的了解，还有一些“现场”因素会改变色彩呈现效果。 多色彩呈现 与上图比较不同介质界面多色彩呈现 色彩效果并不仅仅取决于色彩本身的性质(比如明度、饱和度、色别)，另一个同等重要因素是色彩所处表面的结构，如果表面介质是平滑的，色彩就会显得强烈而不饱和。与之相反，如果表面介质是粗糙的，色彩就会显得不那么强烈，色彩的表现也没有那么闪亮。 还原真实的色彩
单脚架入门速成技巧
在电视球赛节目中，见到一排排的摄影师拿着又大又重的镜头拍摄，底下经常都会有一支单脚架。单脚架只有一个支撑点，不能独自站稳，为甚么仍然有不少摄影人采用呢? 用单脚架的理由 比较常见使用单脚架的原因是追随物体拍摄题材，由于拍摄追随物体时多数都是采用较慢的快门速度，以表达动态主体，而且多数都是横向的移动，如果摄影人手持拍摄，容易因为相机上下晃动而令影像不够清晰。如果使用单脚架，就可以减少上下的晃动，提高稳定性。除此之外，虽然三脚架更加稳定，但有时地面凹凸不平，不利使用三脚架，相比之下单脚架提供的灵活性就高得多。 另外，在一些较暗或者室内的环境中，手持拍摄有困难，但又不想使用三脚架，单脚架是另一个选择，它能提供一定的稳定和支撑，帮助摄影人更易拍到清晰的影像。使用单脚架和使用三脚架不同，不能自行企稳，仍然需要摄影人以手扶持，所以仍然会有少量的震动，因此对快门速度仍然有要求。使用单脚架后，即使快门速度比安全快门慢2级，仍然可以拍到清晰的影像，慢3级就很勉强了，各人的「功力」不同，最好是试清楚后才拍摄。 还有就是在一些人多挤迫的地方或者场面所限，不方便使用三脚架，只好以单脚架作折衷的代替品，所占的位置较少，不会妨碍其它人，同时亦方便摄影人快速走位，去到较佳的拍摄位置。例如是拍摄体育题材，摄影人可能需要跟着运动员在场边走动，单脚架就方便得多。此外，如果摄影人使用的是沉重的远摄镜头，例如400mm f/2.8可重达4kg，手持的话不到半天就手软了，以单脚架支撑一部份镜头重量，就可让摄影人「偷懒」。而且单脚架亦较三脚架轻巧，减少摄影人的负担，如果是行山拍摄等对体力要求较高的题材，轻便就更加重要了。 应否开启防震? 不少人都说当相机安装在三脚架上，最好是关闭相机或者镜头的光学防震功能，不过单脚架与三脚架并不相同，要不要关闭防震呢?其实在使用单脚架时，相机仍然会有震动，所以摄影人可以照常开启防震功能。 不过，如果摄影人是使用单脚架拍摄追随物体题材时就要注意了，有些镜头或相机的光学防震有另一个模式，专为拍摄追随物体而设，在此模式下，防震不会修正横向的震动。而在一些较新的防震系统中，能够作出感应，自动切换防震模式，摄影人应该了解清楚自己的镜头是哪一种。 稳定约2级快门 使用单脚架可以提高稳定性，这组相片以相等于135格式225mm
尼康80-400mm/4.5-5.6D、80-400mm/4.5-5.6G参数对比
尼康正式发布AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR镜头，作为80-400mm f/4.5-5.6D的后续产品，新镜头不仅在外观上发生了重大变化，内部也经过了全新改造。 采用12组20片光学结构，ED镜片增至4片，最近对焦距离缩短至1.75米，最大摄影倍率降低至0.2倍，内置超声波马达，可以在尼康D3200、D5200等入门级单反机型上实现自动对焦功能。接下来通过一组数据对比，看看两代产品到底存在哪些差别。 型号 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR 焦距 80-400mm 80-400mm 最大光圈 f/4.5-5.6 f/4.5-5.6 最小光圈 f/32 f/32-40 最高放大倍率 0.42 0.2 镜片数量 17片 20片 镜片组数量 11组 12组 VR防抖 支持 支持 光圈叶片数量 9片 9片 纳米结晶涂层镀膜镜片 无 有 ED镜片数量 3片 4片 超级集成镀膜 有 有 AF-S内置对焦马达 无 有 77mm MTF曲线对比 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR
活用翻转萤幕 为空气感写真加分
BenQ G1最迷人的设计就是「翻转屏幕」。可以任意旋转的LCD屏幕，不是只能运用在自拍上，平常我们在拍照的时候，有没有翻转屏幕协助我们「构图」，差别其实蛮大的。翻转屏幕可以帮助我们克服各种拍摄上的限制，让摄影创作更符合自己内心想要的样子，也可以变换出更多的「不可能」。以下就举一些例子和大家分享。 翻转!创造属于自己的最佳构图 在拍摄食物时，我很喜欢拍的一个角度就是从「上方 向下」拍摄，一般相机在使用时都要站得高高的，不稳的话很容易晃到，在对焦时也需要花费较多的时间，构图上常常很难耐心地找到喜欢的画面跟适当的角度，这时候，翻转屏幕就非常好用!只要把相机拿高点，再将屏幕翻转朝下，拍摄者只需看着屏幕，就能慢慢的对焦构图。 在角度的选择上，我不太喜欢正90度，所以拍摄的时候，我会先在90度的时候构一次图，然后将角度向下5度左右，再对焦按下快门，这是我的个人习惯。 从拍摄物体的正上方取景，角度其实不是很美，太过平面，少个几度可以多一点立体感。另外，拍摄正前方的对象时，翻转屏幕也是相当的好用，构图的方法和90度的一样，先在0度的地方构一次图，这次则是向上个几度，一样会比较有立体感，当然除了这两个角度，45度也是很不错的选择。 以下就以书本搭配小花盆，来做构图角度上的示范，这些道具都是随手可得的物品，大家不妨在家里练习练习，这样对翻转屏幕的应用，会更有概念喔! ▲ 0度。 ▲ 45度。
将毕卡索的抽象画变成摄影作品
要重现十八世纪的名画风格例如“重现经典名画风格的摄影作品”，勉强都可以说“其实唔难”，因为那些绘画本身就是以写实为基础，构图、透视、光线、色彩运用等等相比之下至少理论上与摄影很相近，但如果是另一大画家毕卡索 (Pablo Ruiz Picasso) 呢?一谈到他，大家脑里可能就想起那些错位了的眼睛、鼻子和古怪强烈的色彩，然而，西班牙摄影师 Eugenio Recuenco 正是以此为题材! 这系列的人像作品当然不可能把毕卡索完全覆印，但取而代之的，是将原作里那些超前卫的分解、重组与夸张化重新演绎，透过他个人对于毕卡索画作的理解作出转化，当你看到他的作品时，也许能够对毕卡索有多一分理解，或至少多一个认识的面向。 当然你也可能有自己的看法与演绎，这正是艺术创作的玩味之一。 摄影教程
给影相白痴的 78 条摄影规则
看到题目，是的，很多大师马上会说“摄影怎么会有规则”?所以呢，对于这个来自摄影师 Ivars Gravlejs 的创作，就请不要太认真，当作玩笑就好，事实上他也以幽默方式来演绎……但话说回来，其实这些建议也相当有参考价值，对于那些影相完全没有概念的人而言，喂，要看一次喔! 马上开始U 拍摄一个人，请靠近一点。 拍摄风景时，不要让杂物挡着。 在漆黑的环境拍摄人像，用闪光灯比较好。 拍摄时，请扶正你的相机。 拍摄人像时，不要只留下他的头。 拍摄人像时，请对焦到主体。 拍摄人像时，把他放到中间吧。 拍摄汽车的话，拍摄移动中的车会比较好看。