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手绘涂鸦元素在网页设计中的运用
涂鸦是上课的时候给历史书的古人加两撇胡子;涂鸦是在一面空白的墙上刷出斑斓的花纹;涂鸦是将线稿扫描进电脑然后用手绘板在PS里润色……涂鸦早已走进我们每个人的生活，从服装到装潢到海报广告，到处都有那些温暖可爱的线条。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。曾经，手绘的应用局限于前期的构图，线稿，而在中后期的制作中会被完全的擦去，不留下一点痕迹，登上台面的是那些严谨的色块与真实的3D模型。而随着时间推移，设计的趋势趋向于极简的界面，富含感情的自然动物主题，简约整体下给人惊喜的精致细节，现实写真与手绘线条的搭配等等，都悄悄站在了设计的前沿。在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
用滤镜中的减少杂色命令快速给MM照片去斑
原图最终效果1、打开待处理图像复制图层，执行“图像→调整→匹配颜色”勾选“中和”：如果觉得皮肤太绿了可执行“编辑→消隐匹配颜色”，调整颜色匹配强度，如果感觉合适了这一步可以不用。2、按Ctrl+j键得新的图层1副本，设置图层混全模式为滤色，也就是说滤去照片上的黑色。使照片变亮，（另外把曝光不足的风景照片变亮，处理时复制一个新的风景图层后，也是用这个滤色方法）设不透明度为60%。3、按Shift+Ctrl+Alt+E键盖印图层得新的图层2，下面进行锐化，锐化数量根据照片文件的大小可设锐化数量值为：150-250。执行“滤镜→锐化→USM锐化”。参考参数：
《设计新锐榜》访谈 -- 韩湛宁：和吴勇聊天
韩湛宁：吴勇你好！在深圳遇见你真是凑巧。你经常来深圳吗？ 吴勇：以前我经常来深圳，有一次竟呆了三个月，那时主要是来学习和督察画册的印制。现在北京的印刷水平已提高很多了，所以来的机会就少一些了，但北京的装订和后加工水平还很差，所以这次又来了。 韩湛宁：其实我早就熟悉你的作品，特别是1996年你们出版了《书籍设计四人说》之后，更是被大家所熟悉。我很喜欢那本书，我认为在当时是一个独创，将书籍装帧作品、谈论文章、特种纸张、书籍装帧常识等统一起来作为一本别具一格的书出版，的确很有创意，而且对国内的书籍装帧起了很大的影响。 吴勇：的确是这样的，在当时书籍设计就象我们整个的平面设计一样，其巨大的社会价值及潜在的经济价值还不曾得到广泛的认同（之所以说巨大的社会价值，是因为大量优秀的设计作品的存在会提高人民的生活素质；而经济价值的巨大更是在市场经济的今天得以体现）在这种形势下，我们的这次活动起到了抛砖引玉，推波助澜的社会意义。 之后，全国形成了一种设计意识竞争互动的良好状态，书籍设计的工作也得到了更好的尊重，各出版社的好设计、优秀设计师更是层出不穷。与当年相比形成了一种更为良好的社会认同状态，有了这种良好的工作氛围，设计师们工作起来更加顺畅，书籍设计水平的整体提高便也成了自然而然的事了。从一届比一届设计水准高的“全国书籍装帧艺术展”里我们就可以看出其个中端倪。 韩湛宁：作为平面设计师，我也特别喜欢设计书籍，我以前的理想就是去出版社作美术编辑，你别笑，是真的。虽然我没有能进出版社，但我也设计了很多书籍作品，我很喜欢书籍作品的书卷气和文化感，以及设计过程的愉悦感，不知你有没有同感？ 吴勇：的确是这样，书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。所以对于设计书籍来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。 美术编辑曾是美术工作者的一个理想职业，是许多人曾经向往的位置，它的性质就象我们画院里的画室，是一个乌托邦式的创作团体。这种形式据我所知几乎是唯我国独有，国外出版社都是请各种设计公司或名设计师来执行，不在内部专设职位。至于说道“过程”，它永远是人心理感受的历程，但它并不只是愉悦的，它也会给你带来痛苦和苦闷，正是这种心理的起落构成了我们创作欲的渲泻过程，所以是有滋有味的，而其结果就只剩下欣赏的满足感或失败的沉重感了，“过程”永远是最吸引人去付出的。
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动画详解路径文字的制作方法
首先使用钢笔工具的路径方式画一条开放的路径（路径的具体绘制方法请参照结尾所附带的教程地址） 然后选用文字工具注意将光标放到路径上时光标产生了变化，在路径上你需要开始输入文字的地方点击即可输入文字，在输入过程中文字将按照路径的走向排列。注意： 在点击的地方会多一条与路径垂直的细线，这就是文字的起点，此时路径的终点会变为一个小圆圈，这个圆圈代表了文字的终点。即： 从你点击的地方开始的那条细线，到这个圆圈为止，就是文字显示的范围。 如下图：现在我们打开路径面板看一下，如下图：
模糊-减淡-加深-锐化-海绵-涂抹工具应用介绍
模糊工具是将涂抹的区域变得模糊，模糊有时候是一种表现手法，将画面中其余部分作模糊处理，就可以凸现主体。 下左图是 齿轮的摄影图片，为了突出第一个齿轮，我们将后方两个齿轮使用模糊工具涂抹，得到如下右图的效果。 注意模糊工具的操作是类似于喷枪的可持续作用，也就是说鼠标在一个地方停留时间越久，这个地方被模糊的程度就越大。模糊工具的其他选项和前面的工具类似，就不再重复介绍了。另外，锐化工具在使用中不带有类似喷枪的可持续作用性，在一个地方停留并不会加大锐化程度。不过在一次绘制中反复经过同一区域则会加大锐化效果。注意锐化工具的“将模糊部分变得清晰”，这里的清晰是相对的，它并不能使拍摄模糊的照片变得清晰，大家可以尝试对上右图中已经被模糊的齿轮使用锐化工具，看看能否还原到最初的效果。说到底这还是由于点阵图像的局限性，在第一次的模糊之后，像素已经重新分布，原本不同颜色之间互相融入形成新颜色，而要再从中分离出原先的各种颜色是不可能的了。热水与冷水融合后还能在还原为各自原先的温度吗?因此，大家不能将模糊工具和锐化工具当作互补工具来使用。什么叫互补呢?比如模糊太多了，就锐化一些。这种操作是不可取的，不仅不能达到所想要的效果，反而加倍地破坏图像。就好像我们在以前课程中说过不能将图像先减暗再加亮一样。在Photoshop众多的工具及命令中，有许多彼此间的作用是互为相反的，但绝大多数互为相反的都不能作为互补来使用。包括后面的减淡工具和加深工具也是如此。在实际操作中，如果一种操作的效果过分了，就应该撤销该操作，而不是用互为相反的操作去抵消。 这两个工具曝光度设定越大则效果越明显。如果开启喷枪方式则在一处停留时具有持续性效果。
深入了解画笔的使用及设置技巧
然后在公共栏点击下中图红色箭头处打开画笔预设，选择 蓝色箭头处的项目即可。这样就选择了9像素大小的笔刷，模式选择正常，不透明度和流量都为100%。也可以不通过预设，参照下图直接把笔刷的主直径设为9像素。什么叫主直径呢？因为笔刷是一个圆，因此用圆的直径来表示笔刷的粗细。硬度的意义将在稍后的内容中介绍，现在先将硬度设为100%。如果点击下中图绿色圆圈处之后没有出现蓝色箭头处的9像素笔刷选项，那么可能是你以前更改过画笔的预设。此时点击绿色箭头处的圆形三角按钮，在弹出的菜单中选择“复位画笔”，将出现如下右图的询问框，点击“好”即可。以后如果出现画笔预设更改的情况，就可以通过这个方法来恢复。其他诸如样式、色板等调板的复位操作也与这个相同。 1：将鼠标移到不透明度数值上点击，输入数字。也可上下滚动鼠标滚轮(使用键盘上下方向键的效果与滚轮一致，按SHIFT键可加速，按住ALT可减速)。2：直接按下回车键，此时不透明度数值将自动被选择，然后输入数字。注意此方法并非在任何地方都适用。3：点击数字右边的三角箭头，在弹出的滑块上拖动。 4：把鼠标移动到公共栏“不透明度”文字上，此时按下鼠标光标会变为双向的箭头，左右拖动即可改变数值，效果与3类似。按住SHIFT键可加速，按住ALT可减速。 5：直接按键盘上的数字键。如改为80%就按8，40%就按4，100%按下0，15%就连续按下1和5。1%就连续按下0和1。这种方法最快速也最实用。但不是所有地方都适用。
图层混合模式颜色减淡的妙用
1、新建一个画布，把刚才那个关闭了吧。输入文字，这里字体选用Zapfino。对文字进行高斯模糊，2个像素就可以了。画5条横线，2-3个像素的高斯模糊。画一些椭圆形，15-20个像素的高斯模糊。得到以下效果：
Photoshop画笔面板设置及应用详解
点击画笔调板左侧的“画笔笔尖形状”，如果下面各选项(如形状动态)如果有打勾的，先全部去掉。然后在笔刷预设列表中选择9像素的笔刷。如下图。从中我们看到了熟悉的直径和硬度，它们的作用和前面我们接触过的一样，是对大小和边缘羽化程度的控制。最下方的一条波浪线是笔刷效果的预览，相当于在图像中画一笔的效果。每当我们更改了设置以后，这个预览图也会改变。实际上我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%，就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点，如下左图。如果设为 200%，就会看到圆点之间有明显的间隙，其间隙正好足够再放一个圆点。如下右图。由此可以看出，那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离，间距越大圆点之间的距离也越大。 那是因为间距的取值是百分比，而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候，这个百分比计算出来的圆点间距也小，因此不明显。而当直径很大的时候，这个百分比计算出来的间距也大，圆点的效果就明显了。我们可以作一个对比试验，保持25%的间距，分别将直径设为9像素和90像素，然后在图像中各画一条直线，再比较一下它们的边缘。如下左图。可以看到第一条直线边缘平滑，而第二条直线边缘很明显地出现了弧线，这些弧线就是许多的圆点外缘组成的，如下右图。 因为如此，所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。但间距的距离最小为1%，而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当笔刷直径为2500像素时，圆点的间距最小也达到25像素，看起来是很明显的。如果遇到这样的情况，干脆就画一个大的长方形来代替也好。需要注意的是，如果关闭间距选项，那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准，慢的地方圆点较密集，快的地方则较稀疏。除了可以输入数值改变以外，也可以在示意图中拉动两个控制点(红色箭头处)来改变圆度，在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。
Photoshop鼠绘基础理论知识--透视篇
一、透视的基础知识 透视法则是造型的重要依据，是指导我们在造型中正确的观察、理解和表现形体物象的科学的理性法则之一。 1、透视原理 人的眼睛观看物象，是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的。远近距离不同的相同物象，距离越近的在视网膜上的成像越大，距离越远的则成像越小。这个近大远小的视觉现象，被称为透视现象。 2、透视变化的基本规律 【平行透视】 我们以立方体为例，当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。 特征：立方体只有一个消失点，即主点，立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失于主点。那么视点位置不同，立方体的平行透视有9种形态（如图1） 【圆面的透视变化】 透视变形后的圆面形状为椭圆形。圆心在最长直径与最短直径的焦点上。最长直径的半径相等，最长直径将椭圆形分成两部分。近的部分略大，远的部分略小（如图4）
详解钢笔工具使用技巧
一、钢笔工具选择钢笔工具，在菜单栏的下方可以看到钢笔工具的选项栏。钢笔工具有两种创建模式：创建新的形状图层和创建新的工作路径(如图3)。 创建形状图层模式不仅可以在路径面板中新建一个路径，同时还在图层面板中创建了一个形状图层，所以如果选择创建新的形状图层选项，可以在创建之前设置形状图层的样式，混合模式和不透明度的大小。勾选自动添加/删除选项，可以使我们在绘制路径的过程中对绘制出的路径添加或删除锚点，单击路径上的某点可以在该点添加一个锚点，单击原有的锚点可以将其删除，如果未勾选此项可以通过鼠标右击路径上的某点，在弹出的菜单中选择添加锚点或右击原有的锚点，在弹出的菜单中选择删除锚点来达到同样的目的。勾选橡皮带选项，可以让你看到下一个将要定义的锚点所形成的路径，这样在绘制的过程中会感觉比较直观。创建新的工作路径单击创建新的工作路径按钮，在画布上连续单击可以绘制出折线，通过单击工具栏中的钢笔按钮结束绘制，也可以按住Ctrl键的同时在画布的任意位置单击，如果要绘制多边形，最后闭合时，将鼠标箭头靠近路径起点，当鼠标箭头旁边出现一个小圆圈时，单击鼠标键，就可以将路径闭和。如果在创建锚点时单击并拖拽会出现一个曲率调杆，可以调节该锚点处曲线的曲率，从而绘制出路径曲线。
图示详解多图层排列对齐技巧
方法如下： 首先选择它们其中一个图层，再按住Ctrl键点击另外一个图层，将这两个图层选中，选择移动工具，这时候属性栏上面就有一些对齐的按钮了。点一下垂直居中对齐，照片与白框在一条水平线上对齐了。 一是同时选择多个图层的情况下(无论这些层是否被链接)。向上看齐(即顶对齐)就以原先位于最顶部(仅限于所选择的图层中)的图层为基准层，那么向下看齐(即底对齐)就是以原先位于最底部的层为基准层。垂直中齐则两个(或多个)图层同时向中心位置移动。）引用于大师之路如下图，同时选中多张图片：
常见的锯齿产生原因及去除办法详解
1-1 原因：常规选项设置不当（很少有的情况）解决：打开菜单 [编辑]-[首选项]-[常规]。请确保你的[图像插值]设置为“两次立方（适用于平滑渐变）”。当然你有特殊需要且明确这里选项的含义则另当别论（比如说像素风格的缩放一般用“邻近”来确保不模糊）。1-2-1解决：先旋转后缩小，分两步走（把一次ctrl+t 拆分为两次，最后一次再缩小可以减少变形/旋转产生的毛刺）。1-3 原因：旋转90度/180度时，如果用中点定位则会发生重新运算。导致模糊or锯齿产生。解决：要想最大程度保持原样，最好在90度（180度）旋转时用角点定位（随便哪个角点）。这样可以避免重新运算像素导致的质量损失。原因：反复的填充（包括涂画、拉渐变等等）导致原本用于平滑的边缘半透明像素叠加，越来越不透明产生实体锯齿。2-1 填充一次后，立即锁定图层的透明区域。这样你再怎么填充，边缘都不会变实。