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手绘涂鸦元素在网页设计中的运用
涂鸦是上课的时候给历史书的古人加两撇胡子;涂鸦是在一面空白的墙上刷出斑斓的花纹;涂鸦是将线稿扫描进电脑然后用手绘板在PS里润色……涂鸦早已走进我们每个人的生活，从服装到装潢到海报广告，到处都有那些温暖可爱的线条。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。曾经，手绘的应用局限于前期的构图，线稿，而在中后期的制作中会被完全的擦去，不留下一点痕迹，登上台面的是那些严谨的色块与真实的3D模型。而随着时间推移，设计的趋势趋向于极简的界面，富含感情的自然动物主题，简约整体下给人惊喜的精致细节，现实写真与手绘线条的搭配等等，都悄悄站在了设计的前沿。在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
用滤镜中的减少杂色命令快速给MM照片去斑
原图最终效果1、打开待处理图像复制图层，执行“图像→调整→匹配颜色”勾选“中和”：如果觉得皮肤太绿了可执行“编辑→消隐匹配颜色”，调整颜色匹配强度，如果感觉合适了这一步可以不用。2、按Ctrl+j键得新的图层1副本，设置图层混全模式为滤色，也就是说滤去照片上的黑色。使照片变亮，（另外把曝光不足的风景照片变亮，处理时复制一个新的风景图层后，也是用这个滤色方法）设不透明度为60%。3、按Shift+Ctrl+Alt+E键盖印图层得新的图层2，下面进行锐化，锐化数量根据照片文件的大小可设锐化数量值为：150-250。执行“滤镜→锐化→USM锐化”。参考参数：
《设计新锐榜》访谈 -- 韩湛宁：和吴勇聊天
韩湛宁：吴勇你好！在深圳遇见你真是凑巧。你经常来深圳吗？ 吴勇：以前我经常来深圳，有一次竟呆了三个月，那时主要是来学习和督察画册的印制。现在北京的印刷水平已提高很多了，所以来的机会就少一些了，但北京的装订和后加工水平还很差，所以这次又来了。 韩湛宁：其实我早就熟悉你的作品，特别是1996年你们出版了《书籍设计四人说》之后，更是被大家所熟悉。我很喜欢那本书，我认为在当时是一个独创，将书籍装帧作品、谈论文章、特种纸张、书籍装帧常识等统一起来作为一本别具一格的书出版，的确很有创意，而且对国内的书籍装帧起了很大的影响。 吴勇：的确是这样的，在当时书籍设计就象我们整个的平面设计一样，其巨大的社会价值及潜在的经济价值还不曾得到广泛的认同（之所以说巨大的社会价值，是因为大量优秀的设计作品的存在会提高人民的生活素质；而经济价值的巨大更是在市场经济的今天得以体现）在这种形势下，我们的这次活动起到了抛砖引玉，推波助澜的社会意义。 之后，全国形成了一种设计意识竞争互动的良好状态，书籍设计的工作也得到了更好的尊重，各出版社的好设计、优秀设计师更是层出不穷。与当年相比形成了一种更为良好的社会认同状态，有了这种良好的工作氛围，设计师们工作起来更加顺畅，书籍设计水平的整体提高便也成了自然而然的事了。从一届比一届设计水准高的“全国书籍装帧艺术展”里我们就可以看出其个中端倪。 韩湛宁：作为平面设计师，我也特别喜欢设计书籍，我以前的理想就是去出版社作美术编辑，你别笑，是真的。虽然我没有能进出版社，但我也设计了很多书籍作品，我很喜欢书籍作品的书卷气和文化感，以及设计过程的愉悦感，不知你有没有同感？ 吴勇：的确是这样，书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。所以对于设计书籍来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。 美术编辑曾是美术工作者的一个理想职业，是许多人曾经向往的位置，它的性质就象我们画院里的画室，是一个乌托邦式的创作团体。这种形式据我所知几乎是唯我国独有，国外出版社都是请各种设计公司或名设计师来执行，不在内部专设职位。至于说道“过程”，它永远是人心理感受的历程，但它并不只是愉悦的，它也会给你带来痛苦和苦闷，正是这种心理的起落构成了我们创作欲的渲泻过程，所以是有滋有味的，而其结果就只剩下欣赏的满足感或失败的沉重感了，“过程”永远是最吸引人去付出的。
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巧妙地利用周围环境制作出艺术光影效果
2.阴影，让画面更真实 阴影是光线的另一种表现方法。它根据光照的方向制作，让画面的立体效果更强，在合成的照片中使用很多(图3)。 3.放射光，让画面更神奇 放射光，是一种特殊场景的光线表现，特别是用于表现一些壮观、神奇的场景(图4)
老照片翻新教程
2。在对复制层初步处理后（调曲线、色阶or用图层属性将灰暗的图调亮） 3。再把初步整理的图复制一个图层（用作抠人象），下面的用做背景and对照， 4。点掉下面两层的眼睛，对最上一层抠图（一般用删除法：就是用不同的方法选取人像以外的部分逐步删除，比如曲线的地方就用钢笔[ctrl+鼠标点路径转化为选区]；一般的就用直线套索，边缘界线分明的用磁性套索，如果是纯色背景的用魔术棒或选取色彩范围[之前可以复制一层调色阶，也可反相用做辅助，之后删除该层]，还有很多方法[诸如通道等等――天师是不常用的]） 5。用图章and修复工具(我很少用)、手指（用做处理大大的网纹，改变形状大小，拉头发）对照片破烂、肮脏处进行修复打磨。（对于特别烂的地方，可以复制对称或相近的地方移植过来[――用套索工具选取，羽化“alt+s,f”,拷贝为图层“ctrl+j”,自由变换“ctrl+t”,放到大概位置后可以改变该层的透明度{主要是用来复制眼睛、嘴巴等精确位置的地方}：一般50%，然后精确调整位置，再对该层调色等处理―有必要的话才调整，让他和周围相近，最后向下合并“ctrl+e”,图章处理]，用图章精心处理五官，把画笔大小调大点图章透明度设小点[30%左右]，按照面部肌肉走向连续涂抹[注意不是点是拖]）――――――对于有网纹的可以结合高斯模糊 6。对于衣服，可以不必那么精细（如果你有足够的时间也可以仔细点），天师一般把衣服copy一个图层，方便以后上色、调整。 7。单独对身体上灰暗、偏色。。。。等地方再调整，特别是五官（有时用到手绘）。
深入了解PS中的自由变形
这里我根我自己的一些经验和体会，对“自由变换”作了一个小结，以此献给初学者。 自由变换的快捷键：Ctrl+T 辅助功能键：Ctrl、Shift、Alt。 其中Ctrl键控制自由变化；Shift控制方向、角度和等比例放大缩小；Alt键控制中心对称。 一、三键均不按下，用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>对角不变的自由矩形(可反向拖动，形成翻转图形)； 2.鼠标左键按住变形框边点=>对边不变的等高或等宽的自由矩形； 3.鼠标左键在变形框外拖动=>自由旋转角度，精确至0.1度。(5.0版本通过“info”信息面板“F8”；6.0以上版本可直接在选项栏中定义) 二、按下Ctrl，用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>对角为直角的自由四边形； 2.鼠标左键按住变形框边点=>对边不变的自由平行四边形； 3.Ctrl对角度无影响。 4.特例（如图），当某角点拖动至侧对边外时（不好意思，具体位置和角度未计算）会出现如图扭曲。 1.鼠标左键按住变形框角点=>等比例放大或缩小(可反向拖动，形成翻转图形)； 2.鼠标左键按住变形框边点=>(同一，即无影响)； 3.鼠标左键在变形框外拖动=>15°增量旋转角度，可作90°、180°顺逆旋转。 四、按下Alt，用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>中心对称自由矩形； 2.鼠标左键按住变形框边点=>中心对称的等高或等宽自由矩形； 3.Alt对角度无影响。
黑白照片上色的方法和技巧
第四，在上色之前最好先把原始的黑白照片进行一下色阶调整，怎么调就看自己的感觉了。这点非常重要。比如这张照片，我觉得有些暗了，就算上出色来，也黑呼呼的，没有清新的感觉。所以我加了一些亮度。
巧用图层混合模式中的色相来修正偏色照片
后记:在需要将某种颜色中和时,直接取画笔,设为色相模式,调整不透明度,在需要改变的地方涂抹,还是那句话:多快好省.......比如我常用来去除红眼、青光眼之类的。理论上复制一层图像反相，设为色相混合模式，调整不透明度为50%时，图像为灰色。有点误差。
高光,中间调,暗部和颜色的选择原理及方法分析
一，高光的选择方法。第一种方法：菜单-图像-计算如下图灰灰通道正片叠底计算。PS中对正片叠底的定义：将基色与混合色进行正片叠底。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色正片叠底产生黑色。任何颜色与白色正片叠底保持不变。也就是说灰度和灰度在进行正片叠底的计算时,图象的中间调到暗调部分在新通道中会变的更暗，以深灰到黑色部分显示。只有原来的高调部分才能得到灰白到白色的显示。这样把这个结果通道载入选区就能得到高光的选区了。第二种方法：通用做法，CTRL+ALT+~或者按CTRL同时点击RGB通道得到选区。这是美白皮肤时常用的选区做法。如下图的通用美白法：做出选区后填充白色，调节不透明度或混合样式，达到简单美白的效果。 先CTRL+ALT+~后如图一进入通道面板，选择把选区转换为通道。得到图二的alph1通道。再对alph1通道进行计算，得到alph2通道。如图三。
Photoshop中图片高质量放大技巧
1、启动Photoshop，然后打开一幅图像。2、选择“图像大小”命令，依下图设置。注意两个地方：一是要勾选“重定像素”，并把插补方法设定为“两次立方”，二是把文档大小的单位设置为百分比，并且只采用110这个百分比，这将把图像增大10%。信不信由您，当以10%的增量增大图像时，由于某种原因，似乎不会使图像变模糊和柔和。很奇怪也很有趣。
Photoshop锐化技巧详解
为了增强大家的直观理解能力，在Canon的官方网站上下载了一张5D的样片，取其局部进行示范操作演示。开卷之前，让我们先简单复习一下USM锐化。USM锐化在photoshop锐化滤镜中是被用得最多的一种锐化工具，它提供了对锐化过程的最大控制空间。在“USM锐化”对话框中有三个滑块：数量、半径和阀值。数量：决定应用给图像的锐化量。半径：决定锐化处理将影响到边界之外的像素数。阀值：决定一个像素与在被当成一个边界像素并被滤镜锐化之前其周围区域必须具有的差别。 （二）Lab明度锐化第一步：在photoshop中打开需要锐化的图象。复制一个副本。 通过这个转换，我们把图像的亮度及细节信息与颜色信息分离开了。当我们只对明度通道这一只包含亮度和细节的黑白通道应用USM锐化时就可以避免出现杂色，因为有颜色信息的通道根本就没有被锐化。