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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Photoshop处理让合成照片以假乱真
在《Photoshop图片合成实例：放虎归山》中我们重点学习了用Photoshop蒙版技术实现遮挡的障眼法，这种遮挡技术在合成的照片中经常用到。如果要做到以假乱真，除了遮挡外，还有一个很具有杀伤力的技术，那就是光影的应用。本期我们将感受Photoshop中的光影魅力。 《Photoshop图片合成实例：放虎归山》中老虎的色彩与周围环境的环境并不是很符合，主要原因在于光线不对。本期我们学习阴影处理方法，让老虎与周围的环境融合在一起，让画面更真实(图1)。 本期技术：柔光模式和叠加模式的运用 素材1 添加阴影的位置 本张照片的环境是丛林，光线是从上至下的散光，老虎周围有树干和枝叶，老虎身上的阴影位置，我们只有根据周围光线的明暗来确定。好在这张照片的光线明暗很明确，下面我们直接用黑色来确定暗的部位。 素材2 1. 在图层面板中新增加一个图层。
Photoshop图层样式打造金属字
本Photoshop教程主要是使用图层样式来制作金属字效果。制作方法比较简单，都是使用图层样式来设置，不过制作的具体参数需要根据实际字体大小调整。 最终效果1 最终效果2 1、新建一个600 * 350像素的文件，背景填充深红色，然后打上文字，效果如图1。 <图1> 2、把文字删格化图层，选择渐变工具，颜色设置如图2，按Ctrl点图层调出文字选区，绘制图3所示的线性渐变。
Photoshop图层样式和笔刷打造发光水晶字
最终效果 1、设置背景色为蓝色（#：0000ff），背景色为黑色；选择直径向渐变工具，做出如图1所示的效果。 <图1> 2、输入文字。执行图层-删格化-文字命令，将文字层转换为图层。执行选择-载入选区命令，载入文字的选区。转到通道控制面板，单击面板下面的“将选区存储为通道”按钮将文字的选区保存在通道内，生成Alpha 1.保存文字的选区是为接下来的操作而准备的。 3、保持文字的选区。按住ALT+CLTL+D键弹出“羽化”对话框，将半径设置为5个象素，再按DELETE键，得到如图2所示效果。 <图2> 4、接下来就是运用图层样式了，参数设置如图3，4。
光滑透明的ICONPS的图层样式
我们经常会看到一种光滑、半透明的按钮或ICON，下面我们通过一个例子，来看看怎样用PS的图层样式实现这种效果。用图层样式做这种效果优势在于方便调整，而且能保存下来，可谓一劳永逸；缺点是不灵活，对于某些复杂形状达不大理想效果。 下面是完成的例子：在开始之前，我们先做一些准备工作：这是PS自带的所有形状：准备一个用于底图的图案：
Photoshop之色彩调整
（图1）图1中的菜单就是“调整”命令，他位于“图形”菜单下，其中包括：Levels（色阶）、Auto Levels（自动色阶）、Auto contrast（自动对比度）、Curves（曲线调节）、Color Balance（色彩调节）、Brightness/Contrast（亮度/对比度）、Hue/Saturation（色相/色彩饱和度）、Desaturation（去除彩色）、Replace Color（替换颜色）、Selective Color（选定颜色）、Channel Mixer（通道混合者）、Invert（反转）、Equalize（相等）、Threshold（阈值）、Posterize（色调分离）、Variations（变更）等指令。其中，Levels、Auto Levels、Auto contrast、Curves、Brightness/Contrast主要对图像的对比度进行调整，他们可改变图像中像素值的分布并能在一定精度范围内调整色调。Levels、Auto Levels、Color Balance、Selective Color可以调整图像的色彩平衡度，Hue/Saturation、Replace Color、Selective Color、Invert、Equalize、Threshold、Posterize、Variations等指令可对图像中特定颜色进行修改。接下来，我们就分别对这些指令作一个详细的陈述……首先，是“Levels（色阶）”指令……现在，我们打开一幅图像，来了解一下Levels（如图2）（图2）在Image菜单下的Adjust子菜单下选择“Levels”命令，调出图3所表示的Levels（色阶命令）对话框。（图3）接下来对Levels对话框的几个部份作一点介绍：
Photoshop之色彩调整(二)
在上一小节中，因为偷懒，将“色阶”和“自动色阶”并在一块儿讲了，倒是省了不少事。尝到甜头了，自然又想偷偷懒：将“自动对比度”跳过去……别怪我……事实上，“自动色阶”和“自动对比度”都有个“自动”这词，我就是想说也说不到那儿去嘛，谁让他是“自动”来着？……“自动”到没有对话框，只需要点击一下鼠标就可以啦……别怪我哦。这个小节主要说说调整图像对比度的两个命令：Curves（曲线调节）和Brightness/Contrast（亮度/对比度）命令……现在，一块儿去瞧瞧？Curves（曲线调节）命令在“调整”菜单下选择“Curves（曲线调节）”命令，调出Curves对话框，就是图8中的那话框啦：（图8）我们先看一点理论，然后再用一幅图像来示范效果。首先，Channel（选项栏）。和“Levels（色阶）”相同，可以在这里对通道进行选择，使用方法也一样。我就不多嘴了。
Photoshop之色彩调整(三)
通常，想准确地辨别图像“偏色”、“色彩不够饱和”等色彩问题，都必需在色彩较准确的情况下进行，自然，首要前提就是对图像的“色彩校正”啦。在这篇稿子的开始，我就对Photoshop5.5的各种调节命令进行了分类――三类：一为调整“对比度”、一为调整“色彩平衡”、一为“修改色彩”――前面说的都是有关调整对比度的命令，这一小节就着重介绍调整图像“色彩平衡”即“色彩校正”的两个命令……这两个命令的使用都很简单，不信？一起来看看！Color Balance（色彩平衡）命令在Image菜单下选择Adjust子菜单中的Color Balance命令，就可调出Color Balance对话框。（如图15）（图15）Color Balance命令能进行一般性的色彩校正，他可以改变图像颜色的构成，但不能精确控制单个颜色成分(单色通道），只能作用于复合颜色通道。首先需要在对话框的Tone Balance（平衡范围）选项栏中选择想要重新进行更改的色调范围，其中包括：Shadows（暗调区域），Midtones（中间调区域）,Highights（高光区域）。选项栏下边的Preserve Luminosity（保持亮度）选项可保持图像中的色调平衡。通常，调整RGB色彩模式的图像时，为了保持图像的光度值，都要将此选项选中。然后是Color Banlance栏，这也是Color Balance对话框的主要部分：“色彩校正”就通过在这里的数值框输入数值或移动三角滑块实现。三角形滑块移向需要增加的颜色，或是拖离想要减少的颜色，就可以改变图像中的颜色组成（增加滑块接近的颜色，减少远离的颜色），与此同时，Color Levels（颜色条）旁的三个数据框中的数值会在―100~100之间不断变化（出现相应数值，三个数值框分别表示R、G、B通道的颜色变化，如果是Lab色彩模式下，这三个值代表A和B通道的颜色）。将色彩调整到满意，按OK确定就行了。
Photoshop之色彩调整(四)
最后，只剩下对图像中特定的颜色进行修改的这一类命令啦――修改颜色。我们来看看……1、Desaturation（去除彩色）命令呵呵，这个命令实在太简单啦，简单到没有对话框――他直接把图像中所有颜色的饱和度降为0（图像会转换为灰阶，但色彩模式不作改变，你自己想象一下，我就不列图片了吧？）2、Replace Color（替换颜色）命令Replace Color命令的作用是替换图像中的某个区域的颜色：在图像中基于某特定颜色创建蒙版（临时的），来调整色相、饱和度和明度值。调出Replace Color对话框。如图21（图21）打开对话框后，选择预览框下的Selection选项（此时预览框呈黑色显示），适当运用对话框中的三只吸管点击图像，能得到蒙版所表现的选区：蒙版区域（非选区）为黑色，非蒙版区域为（选区）白色，灰色区域为不同程度的选区。Selection选项的具体用法是：先设定Fuzziness（颜色容差）值（数值越大，可被替换颜色的图像区域越大），然后使用对话框中的吸管工具在图像中选取需要替换的颜色。用“+号”吸管工具连续取色表示增加选取区域，“－号”吸管工具连续取色表示减少选取区域（也可以直接用Shift键（增加）和Alt键（减少）。设定好需要替换的颜色区域后，在Transform栏中移动三角形滑块对Hue （色相）、Saturatiom （饱和度）和Lightness（明度）进行替换，同时，还可以移动Fuzzlness（模糊度）栏的滑块进行控制（数值越大，模糊度越高，替换颜色的区域越大），最后“ＯＫ”确定。