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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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摄影技巧篇：我用iPhone拍婚礼
婚摄好不好做?我想除了许许多多的「名人」、「好赚」 与「很酷」等一般印象外，比较少人会去讨论它许许多多隐藏的问题。我本人则是能不碰就不碰。*的婚礼会场其实不好控管，我们可能是世界上摄影师密度最高的国家之一，近年来一场婚礼我平均大概可以看到十台单眼同时拍新人，假设算上轻便型数字相机与手机，那是上百台。 假设婚摄是种艺术创作，我很难想如何在这种环境下维持数年的热情。的确随着网络时代与摄影的兴起，陆陆续续的出现许多「名人」，但其实相较与其他业种的佼佼者，摄影师赚的算「高薪」，而一些小型企业主叫「数钞」。同样是个人名义，比较起稍微会炒股，房地产等成交金额较大产业，摄影师待遇还是比较偏向艺术。还没提摄影是个入口门坎很低的业种，没闯出名号者开始真的是在竞争血海中求生存。 这样状况下的婚摄能够连续五年维持开始时的热情，创作水平，还有赖以为生，真的是很不容易，存活下来的摄影师们也应该费了不少台面下的苦心。 ▲许许多多的时候我真的很开心自己只是个宾客。 ▲真的很佩服可以一直做下去的那些人。 正职婚摄与业余婚摄 一些玩摄影的朋友们有做正职外的婚摄兼工，也是这行种的隐忧。这领域有许多拥有一定摄影经验的爱好者，他们相对便宜，且源源不绝。相较起正职者，其实我也觉得这些「临时工」较容易保持热情，毕竟不是每天做这。非正职的摄影者作品与服务也许不到位，但那是新人们的决策，何况现在许多新人爱偏艺术的风格，传统摄影的精准反而不重视，也刚好补了新摄影者们常有的弱项。当然会不会非正职的婚摄当天没出现，就是真的看运气了。
美工课时间到啦：DIY完全针孔相机自制指南
我们曾介绍不少自制针孔相机 (可用 “针孔” 来搜寻本网站)，而通常都是使用已经提供好的纸模来制作。而来自加拿大的摄影师 Matt Bechberger，则分享了一个非常完整的针孔相机制作指引，还包括了数学上及物理学上的讲解，如果你也想自制一台如此认真的针孔相机，可以来参考参考! 基础概念 针孔相机其实是最原始的相机，光线在物体身上反射出来，然后透过相机上的小孔，聚焦于相机内的底片上，而任何可以遮挡着针孔的东西都可成为快门，手动控制曝光时间。就是这么简单。 数学计算 制作方面，首先你要制造出一个好的针孔，在互联网上都可以买得到，又或你能够自制一个。建议材料是一般的铝罐皮，越薄越好。然后使用小锤及针，轻轻地戳一个洞，在戳的时候最后在底先垫一块橡皮擦，以防止变形。完成后再用砂纸把铝片磨平，并且用显微镜或平板素描器之类 (如果有)，去检视针孔的圆度及质素。如果你选用一些硬质金属，则可能要特地使用电钻之类了。 然后你要找出针孔的直径，知道后就可以计算出所需焦距o也就是针孔与底片之间的距离。算式如下U焦距 = (针孔直径 / 0.03679)2 例如 0.3mm 针孔 焦距 = (0.3mm / 0.03679)2
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[杂志封面怎样拍]风继续追
2013年4月1日是哥哥张国荣逝世十周年的一天，为了向这位香港乐坛一代巨星致敬，杂志为他准备了一个周年特辑。十年匆匆过去，世界各地哥迷没有停住，都在以自己的方式继续纪念哥哥。我们回首现在，不难发现哥哥在各方面的贡献都深深影响着这一代人──他的音乐、他的电影、他的表演、他的精神、他的眼神，都以另一种方式存活于我们心中。我们知道，风并没有停，当年情也没有减退。哥哥风继续吹，我们风继续追。 封面里拿着小提琴的小女孩看着墙上哥哥的海报，寓意的就是哥哥的贡献，其实一直都在影响着乐坛的后辈们。 拍摄这个封面，其实没有什么特别的技巧，因为主要还是依靠后制来完成整个画面。比起怎样打灯、怎样设置布景，其实更重要的是如何引导小女孩摆出适当的姿态。最简单的方法，就是先让小女孩想象看着墙壁的情景，然后突然叫她看着某样对象(同事手上的电话)，这样便比较容易让小朋友流露自然的表情。
如何拍摄日系风格照片
日系风格的摄影近来相当流行，网上可以找到很多标榜日系的PS滤镜。但真正的日本风照片，并非用一些滤镜就可以轻易做得到，要学习这种日系风格，最好的方法当然是参考其他人的作品。 这次介绍一位来自日本的flickr摄影师breeze.kaze。 美能达XD，MC Rokkor-PG 58/1.2，柯达Portra 400 她的作品没有用到什么新奇的拍摄手法，但构图和光线的运用却有一种舒适简洁的味道。而且就算她的照片大多只是日常生活的影像，但却很与众不同。 美能达XD，MC Rokkor-PG 58/1.2，Fujichrome Provia100F@ 200 如果你也想拍出这种日系风格的照片，不妨多看一点她的作品，学习一下她的拍摄手法。这里我试做一点小小的分析。
尼康中端单反D5200评测
尼康D5200是一款定位中低端市场的数码单反，与自家兄弟D3200一样，采用了2400万像素的APS-C画幅传感器。不过，尼康D5200的传感器将拥有更广泛的动态范围支持，这是与价格更便宜的D3200所不同的地方。售价方面，单机价格为899.95美元(约合人民币5590元)，包含18-55 mm VR镜头的套机价格则为1047美元(约合人民币6503元)，与宾得K-5 II和富士x-e1处于同一价位上。 尼康D5200看上去更像是一款综合自家产品特点的机型，除了与D7100和D3200相同像素但不同特点的传感器设计，还配备了与D5100类似的可翻转屏幕，同时还使用了D7100的对焦系统。而从它的设计上来看，无疑是更接近D5100的，外观十分紧凑。尼康D5200还搭载了EXPEED 3图像处理引擎，支持ISO 100-6400的感光范围，而在扩展模式下，则可最高达到ISO 25600。 对焦方面，尼康D5200搭载了Multi-CAM 4800DX 自动对焦模块，可实现39个对焦点(包含9个十字对焦点)，达到了D7000的级别，这也是相比前作D5100所提升的部分。更多的对焦点和高速对焦系统，可以让D5200获得更好的连拍性能，尤其是在拍摄体育比赛时更具优势。它还支持5FPS的高速连拍功能。另一个从D7000上借鉴过来的功能，则是2016万像素的RGB测光传感器和更好的白平衡补偿功能，它们能将更多信息代入到自动场景识别系统，并匹配曝光设置，从而实现更精准的自动对焦和白平衡效果。 与前作类似，尼康D5200也内置了多种特殊的滤镜效果和硬件HDR模式，可以将两张照片合并为一张具有更好阴影和细节的照片。当然，这些模式只能使用在JPEG输出模式上。尼康D5200还支持高清视频拍摄，帧速率升级到50i/60i以及24p/25P/30p，这使其不仅能够拍摄主体流畅的视频，还支持慢动作影片的拍摄。 整体设计：紧凑机身内置翻转屏 作为D5100的续作，尼康D5200的整体设计并没有太多改变，所以很多用户都无法分辨出两者的区别，不过从机身顶部新增的连拍模式按钮，还是可以看出D5200在操作上还是有一些改进。此外，在官方参数中还可以看到，尼康D5200的三围尺寸相比前作有一毫米左右的缩小，机身重量减轻5克左右，虽然与前作差别不 尼康D5200的屏幕配置也没有什么变化，依旧使用了3英寸92万像素的液晶屏，特点在于支持170度的翻转，在一些特殊情况下使用还是要比取景器更方便，但稍落后于流行的部分便是没有提供触控操作。 相比D5100，D5200的用户界面部分进行了一定的更新，看起来更加现代和简洁。在机身顶部，你还可以看到一些按键设计，可以调节屏幕上的显示信息。另外按下机身背面的“i”按钮，会显示出一个总览信息界面，可以进行多达14项的拍摄功能调节。尼康D5200背面的导航键也拥有一些新的设计，按下中间的“OK”键，再通过滚轮来进行选择，这显然是一个更有效率的操作方法，让操作变得更加简单。 性能表现：ISO 3200可用 39点对焦速度较快 由于尼康D5200的APS-C画幅传感器上集成了2400万的像素，所以我们希望高像素能够带来更好的画面细节，同时噪点又会得到有效的控制。而事实证明，这款中低端数码单反相机的表现不错。当然，在高感光度下的画面细节肯定会略有损失，但通常是在可接受范围内的。尼康D5100提供了最大ISO 6400的本地最高感光度，我们则建议尽量使用ISO 3200或更低。在ISO 3200感光度时，过大的图像尺寸可能受到一些较暗中间色调的影响，所以不妨适当调低分辨率来获得更好的整体效果。
尼康1系列NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头试用
尼康曾经在2011年的时候为1系列便携式可换镜头无反相机推出过一款具备10倍变焦能力的1 NIKKOR VR 10-100mm F4.5-5.6 PD-ZOOM镜头。今年，尼康对这款产品进行了重新设计和升级，为我们带来了全新的1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6变焦镜头。 和升级换代之前的产品一样，全新的尼康1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头的等效焦距在27-270mm，也意欲成为全球高倍率变焦镜头中最轻、最小的一款产品。新的镜头经过了重新设计，这主要体现在在原来的1 NIKKOR VR 10-100mm F4.5-5.6 PD-ZOOM镜头上，尼康采用了电动变焦系统，而1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头则重新回归传统，去掉了电动变焦功能，改用手动变焦系统。也就是说，使用全新的1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头进行变焦操作，手感更接近以往的单反相机，操控感更强，效果也更加直接、更加快速。 升级后的镜头还有一个明显的改进就是镜头的最大光圈。在广角端，老款镜头的最大光圈值为F4.5，1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头则达到了最大光圈值F4。尽管最大光圈的绝对值只差了区区的0.5，但是对于画质或者成像效果还是有一定直接的影响。 尼康1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头同样采用了折叠式伸缩设计，镜头完全收起的时候只有70.5毫米，不到十厘米的长度确实让这款高倍变焦镜头拥有出色的便携性。当我们使用望远端，将镜头完全拉出来的时候，它的长度会增加一倍，达到14厘米，从这一点我们也能看出采用折叠式伸缩设计的变焦镜头的优点：对于压缩镜头体积确实很有一套。1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头的最大直径为60.5毫米，这是一个刚刚好的数值，不仅能够做到轻巧、便携，还可以为变焦操作提供出色的手感。 在实际拍摄中，尼康1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6镜头全焦段的对比度控制都非常稳定，长焦端所拍摄的照片在对比度上会有所减弱，但是画面锐度仍有不错的表现。 在景深方面，长焦端100mm的等效焦距为270mm，这意味着尼康1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6在这个焦距可以提供一个出色的背景虚化。但是由于在这个焦距上，1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6只能提供F5.6的最大光圈，因此如果想要拍摄出特别明显的景深虚化效果，需要控制好拍摄主体和背景之间的距离。 对于任何一款广角镜头来说，畸变都是一个令人十分苦恼的问题，变焦镜头在使用广角端进行拍照时，也难逃此点。比如当我们使用尼康1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6在广角端拍照时，就能够发现很明显的桶形畸变。不过利用尼康1系列相机自 下面让我们来通过一组在不同焦距上拍摄的样张照片来还原一下康1 NIKKOR VR 10-100mm F4-5.6这款10倍变焦镜头的实力究竟如何。在下面这些照片的拍摄中，我们使用了尼康1系列的V2相机，并一直开启了相机上的自动畸变修复功能。 焦距：10mm、快门：1/640秒、光圈：F5.6、曝光补偿：0EV、感官度：ISO 160、曝光模式：光圈优先、白平衡：自动。
适马DP3 Merrill测评
说到日本的适马(SIGMA)这个品牌，可能绝大多数人对它的印象还停留在这是一家为尼康、佳能的单反相机提供第三方高性价比镜头的厂商。其实，这家成立于1961年的影像公司在相机方面也有很多出色的产品，比如今天我们拿到的这款适马DP3 Merrill 4600万像素便携式中长焦定焦相机。 玩儿的就是个性： 适马DP3 Merrill是一款颇具特色的便携式定焦相机，为什么我们会这么评价它?这要先从目前市场上便携式定焦相机的格局说起。便携式定焦相机机身十分小巧，虽然不可以更换镜头，也不可以变焦拍摄，但是出色的镜头匹配、大光圈等优势让这些相机具备了在方便携带的同时能够产出高画质照片的特点，是很多摄影师、文艺青年记录平时生活、旅行、扫街的绝佳拍照工具。 不过这一类的产品因为不能更换镜头、不能变焦，一般来说都采用广角镜头，以照顾绝大多数的拍摄场合。比如28mm等效焦距的适马DP1 Merrill、理光GR DIGITAL IV、尼康COOLPIX A，以及35mm等效焦距的富士X100S、索尼DSC-RX1、徕卡X2等等。即便是同门中标准焦距的适马DP2 Merrill等效焦距也只有45mm。 而DP Merrill家族的第三代产品——适马DP3 Merrill所采用的50mm镜头等效焦距达到了75mm，已经属于中长焦的范围了，所以说适马DP3 Merrill真的是一款颇具特色的便携式定焦相机，它的出现似乎就是为了打破常规的。 现在，DP Merrill家族的三兄弟到齐了，从适马DP1 Merrill到DP2 Merrill再到DP3 Merrill，三款相机在焦段上以广角拍摄、标准拍摄、中长焦拍摄进行了非常清晰的分工，当然，我们没人可以也没人想要一下子把这三款出色的产品都纳为囊中之物。那么如果我们单独使用这款结合了适马独特的Foveon X3 4600万像素感光元件和75mm等效焦距的、定位高端的便携式定焦相机，会有怎样奇怪的或是说奇妙的感受呢? 外观设计： 我们已经通过上面的简短的文字介绍了适马DP3 Merrill为什么会是一款独特的便携式定焦相机，下面我们要深入地讲一讲这款产品的特别之处了。 让我们先从它的外观和设计入手吧。尽管适马DP3 Merrill和两位同门师兄DP1 Merrill、DP2 Merrill的用途和定位完全不同，但是在机身设计上却与它们保持了高度的一致，DP Merrill家族的血统在DP3 Merrill身上保留得十分纯粹，以至于如果你并不是很注意镜头上的差距的话，你很难发现它们是不同型号的相机。
相机冷知识:法兰距与转接镜头的故事
自从一种“取消相机内反光板可换镜头”相机出现之后，很多珍藏了许多老式胶片镜头的朋友都在由衷的感叹，手中老镜头终于可以重新焕发青春了。为什么大家都会这么说呢? 其实原因很简单，最根本的原因就是因为无反相机取消了反光板，所以这类相机的法兰距被大大的缩短了。而这也就让许多老镜头可以通过镜头转接环再次出现在我们手中的数码相机上。也许大家还不明白其中的道理，所以今天我们就来给大家讲讲法兰距与转接镜头的故事。 法兰距即镜头卡口到传感器的距离 首先我们来说说法兰距是什么。法兰距：即法兰焦距，是安装法兰到入射镜头平行光的汇聚点之间的距离。但是目前在一般情况下，我们说的法兰焦距都是指机身法兰焦距，机身法兰焦距就是指镜头卡口到焦平面(胶片、CCD或CMOS)之间的距离。同一卡口的机身法兰焦距与镜头法兰焦距是相等的，即一种卡口只有一个法兰焦距。 各家镜头法兰距一览 既然大家明白了法兰距的概念，那么这个法兰距和转接镜头又有什么关系呢。上文我们说过同一卡口的镜头法兰距和机身法兰距是相同的，所以如果我们想要在一个A家的无反可换镜相机上使用B家的镜头的话，那只需要通过技术手段令A家相机的机身法兰距和B家镜头的法兰距相同，使B家镜头后像点能够重新聚焦到感光元件就可以上。而我们所说的技术手段指的就是镜头转接环。 索尼NEX-5R 举个例子来说，小编的朋友摄影爱好者小王买了一个索尼的NEX-5R，而小王手中恰巧有一个他爸爸留给他的老式的佳能NFD 50MM F1.4镜头，当他听说索尼的NEX相机可以转接很多胶片镜头时他非常想要尝试一下，于是他询问小编如何在NEX-5R上安装那个佳能老镜头。这个时候小编告诉他的是：你直接去淘宝上买一个FD-NEX镜头转接环就可以了。 实现索尼NEX-5R转接佳能NFD 50MM F1.4的原理很简单，基本上就相当于一个1+1=2的等式。索尼NEX无反相机的机身法兰距是18mm，而佳能FD卡口镜头的法兰距是42mm，所以这个时候只需要在购买一个等效法兰距24mm的镜头转接环就直接可以实现了，即18mm+24m
三星新旗舰NX300测评
今天三星在北京召开了NX300媒体品鉴会，新摄影作为受邀媒体出席，我也有机会在现场试用了一下这款三星无反的新旗舰机型。实话实说，三星在摄影爱好者圈里是一个知名度很高但并非很有号召力的品牌。究其原因，大概主要还是大家对三星的认识停留在“电子品牌”而非“相机品牌”上，套用一句流行语就是“缺乏底蕴”。 三星SR4000和3支配套镜头 事实上，在胶片时代三星也推出过相机产品，只是大多为PS相机(Point & Shoot)，也就是俗称的“傻瓜相机”。据我所知，三星的胶片单反相机只推出过一款机型——SR4000，韩国国内型号为Kenox GX-1，发布于1997年，2002年停产。 这款相机是在三星收购禄莱(1995年)之后推出的，使用施耐德镜头。在数码时代，三星和宾得有过一段时间合作，推出过几款基于宾得单反的机型，宾得也用过一段时间三星的传感器，不过也不必再提了。 上面这段历史回顾只是一个小插曲，和我们今天的主题没有太多关系。 从外形上看，NX300和之前的NX210和NX200几乎没有区别，传感器像素也依然是2030万，但其内部其实已经经过多项升级。包括对焦系统从之前的反差式对焦升级为Hybrid混合式对焦，配备DRIMe IV图像处理器，连拍速度达到8.6fps，感光度扩展至ISO 25600，1080p50全高清视频等。 对焦 从现场试用的感受来说，首先对焦系统的提升感受还是比较明显的，主要体现在对焦速度的提升上。如今Hybrid对焦已经是无反相机的标配，相比采用反差式对焦的前代产品，NX300的对焦有明显改善。以数据来说，它的单次对焦时间为80ms。在正常况下，NX300的对焦可以说快且干脆，在室内环境下对焦成功率也相当高。 另外常见的峰值对焦、手动对焦放大辅助等功能在NX300上也都具备。
夏夜里的萤光 拍萤火虫重点整理
在拍萤火虫之前，请大家先了解关于萤火虫的寿命以及生态。萤火虫的寿命只有一年，它们的生命有四个时期： 卵期：受温度的影响，萤火虫的卵期有长有短，大约在25~30天。 幼虫期：约70~100天以上，萤火虫的幼虫受到食物与气候影响，有时幼虫时期会长达200天以上，萤火虫会持续以幼虫的型态一至来年才进入蛹期，幼虫期萤火虫会蜕皮6~7次。蜕皮时，是萤火虫最脆弱的时候，萤火虫会倒下不动，此时!若受到蚂蚁或其他昆虫攻击会死亡。萤火虫的幼虫以蜗牛为主食。 蛹期：约10~12天，进入蛹期的萤火虫终龄幼虫，就会身体蜷曲不动然后尾巴并发警戒光，直接躺在隐密处或植披底层化蛹。这时期是四个阶段里风险最大的，常遇到不明原因就死亡或羽化不完全。 成虫期：约5-10天，交配过的萤火虫，因为完成世代交替的任务寿命就会较短，成虫因为没有口器无法进食，只能吸取清水补充体力与水份。 ▲每年的4月~5月，就是萤火虫成虫大量活动的季节。 赏萤清遵守：三不一没有! 不吵杂喧哗，不抓萤火虫，不照射，没有光害，萤火虫才可以开心生存。 ▲记得随身携带红色玻璃纸包上手电筒。