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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Kerry Skarbakka 自拍坠落瞬间
相信大家都有在走楼梯时，不慎踩空摔倒的经验，这种「失足踩空」的感觉，被摄影师Kerry Skarbakka拿来当创作题材，拍成一系列的照片《The Struggle to Right Oneself》。利用相机捕捉坠落的瞬间，概念听起来很简单，但真的敢执行的屈指可数。不同于漂浮少女的态若自然，特技般的摔倒动作，让观看者不免跟着心头一惊，到底这些作品是怎么拍成的呢? 胆子大，什么都能拍 在寻求创作的题材时不一定要想得很复杂，有时简单的概念反而更难完成，例如不小心摔倒，也能拿来当成创作的元素。让观看者在欣赏时，不自觉的歪眼皱鼻喊出一声「唉吆喂啊」，摄影师Kerry Skarbakka专拍自己向下坠的Moment，摔倒的幅度大到让观看者会为他担心，不知摄影师拍完这张照片后，是否依然头好壮壮? Kerry Skarbakka目前在Prescott大学担任助理教授，研究摄影与数字媒体。他的摄影创作主要是想捕捉人们在生活中那种不确定的感觉，因而透过向下坠落的视觉效果，加强影像中的不踏实感。他会从各种不同的地方摔下来，如树上、高楼、天桥、*……等等。有些人可能会质疑，这些照片可能是透过数字后制合成的，不过基本上这些照片都是现场所拍摄的。 在拍摄时，他会使用不同的道具，像是登山装备、攀岩工具、绳索、软垫，阻止下坠时所会造成的伤害，成功制造「摔倒坠落」的感觉。在拍摄时，也会过「借位」方式，来隐藏这些拍摄道具。有点像是中国的无重力特技摄影师李ィ如果想要尝试这种「玩命」的拍摄技法，记得要做好安全措施哦!摄影教程
文艺女生:孩子的成长日志
现今香港孩子的生活是如何丰足，单从走在街上便可见一斑，起居生活由工人照料，学业前途有专人悉心安排，课余活动比成人更多姿多采，六日游走各大商场及主题公园，遇着长假，更可出门远游，生活实在是超级写意。说着说着，多么渴望自己也是生于这个Y2K的新世代。但有趣的是，为甚么那些孩子的相片总是欠缺一份幸感觉? 便利店外的幸福 今年台中之旅，我在山上的一间便利店外遇上一个典型的4人朴素家庭在歇息，儿子7岁，女儿4岁，他们是从台北开车过来游玩的，当时山上落着微雨，气温寒冷，他们坐在店外的椅桌进食一些简点，我也坐在附近吃着便利店的关东煮，期间，他们热情地为我泡了一杯台式奶茶，并叫儿子送来给我，实在相当感动。那时候，女儿拿着一台细小的数码相机乖巧地要为妈妈拍照，妈妈摆出灿烂的笑容说：「要拍得妈妈漂亮一点啊~」女儿轻轻点着头回应说：「知道~」。那是一个充满幸福感的画面，虽然，我并没有为他们拍照，但他们一家人浓浓的爱，已清晰地印进我的脑海里。 别盲目追求器材 很多人为了拍得好照片，不惜购买昂贵的器材，但却遇到了一个疑问：「我已买了一台专业的相机(5D Mark II)，照片无疑较以前是容易拍摄了，画质变美丽了，但仍拍不出一份幸感觉。」一张好的照片，内容才是灵魂的所在，其次是如何运用光线、拍摄角度及构图建立唯美的视觉效果。为孩子拍摄，我认为使用自然光是最适合的，在家居拍摄，最常遇到就是光线不足的问题，因为香港的建筑，窗户总是被设计得相当细小，光线能进入室内的幅度相当陕窄，因此，选择靠近窗边拍摄是最好解决方法，会发现窗口光那份温暖感，跟孩子天真的面容非常匹配。另外，选择局部拍摄也是一个很好的叙述手法，例如，孩子第一次企在仔上伸手拿面的东西，可选择只拍摄孩子伸展脚跟企在仔上的画面，加强这个小动作所带来的联想空间，轻易让人产生一份窝心甜蜜的感觉。 创作动人的相薄 看着身边好友由单身变成妈妈，由喜爱拍摄天空变成拍摄孩子，这是一个很奇妙的过程，从前崇尚自由的她，今天孩子就是她的一切。已身为妈妈的，在见证孩子成长的同时，自己有否同步成长?很多时候，父母拿着相机，便会跟着发出一个指令：「笑~」。明白家长们无时无刻总想记录孩子的快乐脸容，然而，他们真正的快乐是绝不可能源自一个「笑~」的指令。其实孩子的成长逸事，日常生活细节，趣怪的表情动作，与家人之间的互动，就是最好看最动人的画面，只要耐心从旁观察又或作出适当的引导，便可捕捉到细腻感人的时刻。透过照片记录孩子的成长故事，同时透过照片记录自己对孩子付出的爱，只有透过爱的互动，才能拍出美好的家庭照片。
支撑爱人的照片是怎样做到的呢?
这是在订婚摄影照比赛上获奖的作品，到底是怎样拍出来的呢?没有 Photoshop，没有特别道具，当然主角也并非超人，但这种就像「支撑爱人」的照片是怎样做到的呢? 很多读者都猜对了。 这对新人就是平躺下来拍摄出这个作品的。摄影师 Aaron Willcox 凭这个作品，赢得了 IPSWP 订婚摄影照的冠军。虽说被大家猜中了，但这幅作品无疑是颇有趣亦出色的，因为背境的安排、人物的动作 (尤其是细节部份)、神态的表现等都配合得相当好，即使是想模仿都不容易。很有趣。
哪支广角镜头才配得上你的尼康D800
2012年发布的尼康D800在DxOMark的测试排名中，至今仍毫无争议地占据着榜首位置。其3600万像素的高分辨率在所有其他135全画幅单反相机中未逢敌手。（小编推荐：哪支镜头才配得上你的尼康D800） 然而，如此高的传感器分辨率，对光学系统也提出了要求。换句话说，并非所有镜头都能充分发挥D800传感器的分辨率优势。那么问题是，你该选择哪些镜头，又该回避哪些呢? 为了找到这个问题的答案，DxOMark使用D800测试了61支不同的镜头，向我们展示了这些镜头配合D800会有怎样的结果。 本文是这个系列的最后一篇文章。我们将关注为D800选择广角镜头的问题。对于广角镜头，我们的定义是焦距在35mm以下。在这里，我们测试的镜头包括21mm以下的超广角镜头，21mm到35mm之间的广角镜头，以及35mm以下的广角变焦镜头。 首先需要明确的一点是，在这些分类中，变焦镜头的表现总是低于定焦镜头。这是广角镜头光学结构的限制。当然同时也要注意到有些广角定焦镜头的得分已经几乎达到标准定焦镜头的水平。 纵观整个数据库，广角镜头，特别是广角变焦镜头的得分总是相对较低 广角镜头得分普遍较低的原因很简单——广视角更容易产生畸变、暗角和锐度不均匀等问题。在超广角镜头中区别尤其明显，超广角变焦镜头的得分比广角定焦镜头平均低20%左右——这是一个非常明显的差距。如果你确实需要一支超广角镜头，就必须接受这一点。 在所有广角镜头中，超广角和变焦镜头的表现最差，这是受光学设计限制的结果 超广角
7个拍摄璀璨星空注意事项
入夜后的世界依然美丽!除了可拍摄灿烂的星空外，尚有流云、星轨、或灯火通明的夜景可以入镜。如果想要拍出美丽的星轨，最佳的拍摄地点均离多光害的都市较远处，像是高山、乡村、海边等偏僻的地方。所以，一般人拍摄星空、夜曝等题材时，大多选择在郊区或山上进行;反之，高山星空夜曝也是登山爱好者时常拍摄的题材。 一般说来，星空摄影是指不使用赤道仪追星，而只用三脚架之固定长时间曝光拍摄者;由于地球自转的关系，拍摄之星星会有轨迹移动之现象，俗称星轨。 以超过海拔三千公尺的高山拍摄环境而言，最怕的就是强风和低温。强风不仅常造成脚架晃动，有时甚至相机连同脚架都会被吹倒;而严酷的低温，更令人在夜晚拍摄环境下难以久待。即使是夏天，山区夜晚的温度也常在十度以下，冬天夜晚的气温更只有0度左右。强风加上低温，使得在高山拍照更是辛苦，除了重要的保暖装备、强健的抗寒决心和体力外，还要能适应高山的稀薄空气和克服高山症发生。 既然在高山上拍夜景如此辛苦，为什么还要千里迢迢、“忍辱负重”地上山去拍呢?原因无他，爬得越高，看得越远，拍得越美!由于海拔高度决定大气层的能见度，且爬得越高、人越少，星星的可见数量也越多;所以若想拍出令人赞叹的美景，还是得辛苦一些才行。 基本星象辨认能力 由于地球自转的缘故，位于北半球的我们仰望夜空时，除了北极星外，所有的星星都会明显移动，因此拍摄前，必须先学会辨认北极星的位置。若将镜头中心点对准北极星进行长曝，拍出的星轨会成为同心圆;朝东或西方会拍出斜线状的星轨，向正南拍则为看不见圆心的弧线。由于地球每小时自转15度，所以曝光时间不同，就会影响星轨的长度。 星轨效果 器材准备 Canon EOS 5D Mark II +EF 17-40mm F4L USM的17mm端。光圈F/4.5, 快门40秒, ISO 5000, 手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG。 相机须设定为B快门，并搭配快门线，才能准确掌握曝光时间并确保拍
两招让你拍出不一样的夜景
这是一幅令人不禁多看两眼的相片，若果你拍得多「普通」夜景，试试这样拍摄吧! Photo by Karim Nafatni 一、使用鱼眼镜头 鱼眼镜头除了能让你拍得非常广(达180度!)，另外一个特别之处便是其扭曲的特性了，有时把正常的直线变成弯曲，会产生有趣的视觉效果，像这张相片便把晚上的城市拍成「地球的夜景」似的! 二、怎样拍出“大气层” 留意天气像有“大气层”般的效果吗?其实只要你是在接近天完全黑时长曝拍摄，天空便有机会形成这种渐变的色彩了，当然在计算机后制也可以加强效果! 关于鱼眼镜头的知识请看下页内容。 鱼眼镜头是一种特殊的超广角镜头，一般视角接近或等于180°的镜头，Nikon 甚至曾经推出超过180度, 达220度的鱼眼。由于拍摄出来的影像跟鱼类看到的影像十分相似，所以我来称它们为鱼眼镜头。大部份的鱼眼镜头一般焦距都很短，而且大多数是定焦镜头，只有极少部份是变焦镜头。 鱼眼镜头的种类 鱼眼镜头大致上分为两种类型，一种称为Circular Fisheye(圆形鱼眼)，另外一种称为Full Frame Fisheye (全幅鱼眼，也有人称为方鱼眼)。圆形鱼眼是鱼眼镜头，拍摄影像的成像圈是圆型的，从边线任何一点到对面都是180度。
教新手照片成像清晰对焦
每个端起相机按动快门的人都希望得到优秀的作品，最基础的要求便是清晰的成像。无论你是新手小白，还是摄影大师，“虚了”都是大家最不想面对的现实。 无论你使用的是价格不菲的高端设备，还是功能简单的卡片机，想获得清晰的影像都逃不过对焦这一关。下文通过大家常见的问题，为您全面解析对焦。 问：什么是对焦? 对焦系统 选择不同对焦点 对焦结果大不同 测试对焦系统的小道具 对焦是使相机能清晰成像的过程，相机的对焦功能大致分为自动对焦和人工手动对焦。自动对焦是相机利用红外、超声波、激光等方式精确测距后，自动移动镜片来实现聚焦的过程;手动对焦是人工转动镜头对焦环实现聚焦。合焦是指通过对焦的一系列动作后，最终成功地在感光元件上显像的一种状态。通俗地说，就是成功聚焦了，照片清晰了。 问：什么是手动对焦? 手动对焦拍花卉 手动对焦拍花卉
业余婚礼的21个摄影小贴士
好友将与另一半拉埋天窗，知你是摄影发烧友，邀请你充当他们的Big Day摄影师，盛情难却，你只好答应，但眼见婚期越逼越近，你的心情也越来越紧张…… 「惨了，第一次影Wedding，人家的人生大事，拍得差怎么办?」这样的情况，对爱摄影的你来说，是否似曾相识? 大家都是业余玩家，并非要靠这行「食」，过于技术性的题目，你不想深究，我们也不想长气。避免大家在家人或朋友的婚礼上怯场，本篇将会为你轻松介绍一些业余婚礼摄影小秘方，让你「拍硬当」充当Big Day摄影师时，都能得心应手，游刃有余。 感谢Blogger Kursk同意让笔者注销Pre-Wedding照： 1.列出照片清单 在婚礼或Pre-Wedding前让一对准新人细想一下他们需要甚么照片，如必须跟哪个人合照、必须拍摄哪个环节、地点等。列出一个详细的清单，拍摄当日逐一查检，那就万无一失。尤其在婚宴上，有些老人家行动不便，未必会主动上台与新人合照，而一对新人忙着应酬亦未必为意，到时就要靠你的清单提醒了。例如图中的Blogger Kursk以及新娘Karina想重捡两人在湾仔相识的旧日回忆，我们在Pre-Wedding出发前我们就先计划在湾仔的拍摄路线和景点。 2.请司仪充当召集人 中国人摆酒，惯例是让宾客甫进场就上台与新人合照，但也有宾客进场后忙着寒暄而没有上台，现场如此混乱，你根本不可能逐一寻回这些漏网之鱼。最好是请当天的大会司仪充当「合照召集人」，以麦克风「威逼利诱」各位进场宾客排队上台照相，那就一个都不会少。
7招轻松搞定昆虫摄影
昆虫是摄影人最易接触到的拍摄对象，即使是在我们生活的嘈杂的城市中，街头公园、城市河道、小区中的水系，甚至是花园的草丛和墙根，我们都会发现那些活跃的小生灵，而在户外旅游中，它们更是在自然界中无处不在，随时可以为我们提供拍摄的乐趣。 唐志远(蜂鸟ID：Dreamman)摄 尼康D200 相机 镜头焦距180mm 光圈f/4.5 速度1/125s ISO100 通常的昆虫摄影，如蝴蝶、蜻蜓一类，使用我们手中的相机和镜头就可以完成，但如果有一天，真的痴迷于此，可能就需要掌握更多特殊拍摄技巧和特殊器材了。这可不是一个娱乐“小品”，它比那些摄影大作，更需要精细而一丝不苟的创作精神。 一、手动对焦更值得信赖 蜂鸟ID：liubo_sonic 摄 佳能 EOS 50D 相机 镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/200s ISO100 对于高速运动的昆虫，无论使用手动或自动对焦，都无法追踪到它。此时最好使用“设伏”的对焦方法，事先对准它反复光顾的花芯进行对焦，并缩小光圈增大景深范围，这样一旦它进入你的埋伏圈，就难逃你的镜头“火力范围”了。
ps-别说我的眼泪你无所谓
ps-别说我的眼泪你无所谓先看看效果（作者：keeny 转自：易域风情）好了，先看效果图吧！ screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor='hand'; this.alt='Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out';}" onmousewheel="return imgzoom(this);">1.先做眼泪 1.新文档，云彩 2. 图象-调整-色彩均化 3.铬黄渐变 0.10OK，用椭圆选取找块黑白对比比较明显的地方做眼泪吧！ 图片附件: 1.jpg (2006-6-30 19:08, 127.04 K)2.在素材图片上把我们做好的眼泪放上去，模式设为柔光 图片附件: 2.jpg (2006-6-30 19:08, 129.08 K)3.复制一层，缩小放在眼角，可以多复制一层，让它亮一点 图片附件: 3.jpg (2006-6-30 19:09, 128.95 K)4.再复制一层，将它拉长，因为是直的，用滤镜切变将它弯曲一下，幅度不要太大哦 眼角部分可以用橡皮擦擦一下 图片附件: 4.jpg (2006-6-30 19:09, 129.14 K)5.一个小细节，再复制眼泪那层，将它覆盖到眼睛上，用路径把多过眼睛的部分去掉，这样眼睛就有水蒙蒙的感觉了。好了，做完了，大家也动手试一下吧 图片附件: 5.jpg (2006-6-30 19:13, 129.17 K)6.效果图 图片附件: 6.jpg (2006-6-30 19:13, 88.5 K)