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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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农三月 跟随妈祖绕境的脚步去旅行
「*三月疯妈祖」!这是一句流传于坊间的俗谚，意思是说每年到了农历三月适逢妈祖诞辰期间(确切日期为农历三月二十三日)，*各地就会从南到北，分别举办「妈祖庆生」的活动，而在展开这一连串的热烈澎湃活动过程之中，就足以从使用「疯狂」二字来形容! 「妈祖出巡」的由来 妈祖庆生的活动内容包括：最基本的酬神野台戏、举办平安宴外，在其他许多地方甚至会于生日前夕请出「妈祖神像」，并以八人抬大轿浩浩荡荡的以徒步方式前往祖庙或交陪庙宇会香，每出巡一次总是吸引四面八方的信徒前来全程参与随香，活动队伍绵延数十公里、场面人山人海声势浩大，尽管每一次都动辄八天、九天的，然而这样的「民俗活动」依旧是一年一度的举办不断沿袭，参加人数也在年年不断的突破纪录当中，堪称为「*年度宗教盛事」! 信徒们相信，藉由妈祖銮轿徒步前往他地的过程里，也有着巡视沿途途经的村庄聚落的意涵，因此一般又将这样的活动称之为「妈祖出巡」。 ▲每次的妈祖出巡总是吸引许多不辞艰辛的信徒全程随香。 ▲大甲镇澜宫的妈祖出巡除了是地方上的大事，同时更扬名海外享誉国际。 在地不容错过的两大妈祖嘉年华 台中大甲 镇澜宫 妈祖v境
如何选择相应的RAW处理软件
Q:我刚从佳能门下转投了尼康阵营，我应该选择什么样的RAW文件处理软件呢?尼康的CaptureNX 2如何? Ray Barnes George的回答：或许是企业价值观上的差异，当佳能已经免费提供针对自家相机的功能全面的DPP软件时，尼康阵营还只能选择购买功能相对基础的View NX2。 不过，尼康的Capture NX 2还是一个比较严谨的RAW文件编辑软件，但是不菲的售价让它显得毫无吸引力。因为你可以用一半还少的价格就买到Adobe公司Photoshop Elements。它提供了更丰富的JPG编辑工具，还附带有Adobe Camera Raw，这一Adobe引以为傲的RAW文件转换和编辑工具。 Photoshop Elements目前更新到了第11个版本，使用之前你需要确定的是你拍摄的RAW文件，是否被目前版本支持。不过即使目前不支持也没有关系，Adobe定期提供免费的软件升级，用来支持更新型号相机拍摄的RAW文件。 不过与原厂软件相比，ACR在编辑RAW文件时，缺少一些尼康独有的特色功能。比如没有自动色差和像差校正(边缘色散校正)，还有高感光度降噪，以及动态D-Lighting。 同样的，图片模式，例如风光、人像、鲜艳，也不能像尼康软件那样直接设定。不过ACR中包含类似的风格可以选择，完全可以作为替代解决方案。
3种用照片赚钱的方式
1. 拍摄直接带来效益 首先是职务性拍摄。除新闻媒体记者外，从*到各行各业的内部都活跃着一批全职摄影师。他们不但月薪有保障，而且还有许多特有的拍摄资源。 其次是委托拍摄。这类拍摄涉及的大多数是自由摄影师，也有部分在职摄影师，拍摄的类别包括商业、广告、会议、媒体(报纸、杂志、网站)、影楼等。由于没有固定收入，因此他们是所有摄影师里最勤奋、最辛苦的。由于面对的是市场，所以要求自身有很高的综合修养，同时拍摄技术要高，工作作风成熟，还要熟知市场需求。 2011年6月1日，在北京中华世纪坛举行的“我们是共产主义接班人”青少年爱国主义教育活动，我在梅地亚饭店的楼顶上拍摄现场，属于职务性拍摄。这类图片在商业图片库中基本没有销售性，国内外的商业图片库也都不接收此类图片。 说到委托拍摄，人们首先想到的是商业摄影师。他们以承接拍摄各类商业广告为生，创业初期多数都是自由职业者，积累一定经验和人脉关系后开始创办自己的公司。我也是拍摄商业广告出身，这是十几年前拍摄的商业广告。那个时代没有电脑后期制作的依托，为了达到视觉冲击效果，摄影师绞尽脑汁想办法用摄影的技巧得到有冲击力的画面。直到现在，还不断有人问我这张照片不用电脑制作是怎么拍摄出来的。 这是1998 年为北京市首都精神文明办公室拍摄的公益灯箱广告。由于公益性质，所以从摄影师、化妆师到模特以及中国国际航空公司空乘培训基地提供的场地全都是免费的。照片只能用于北京市长安街，二环、三环主路上的首都精神文明办公室公益广告灯箱，不能用于他处，更不能提供给各类商业图片库。 2. 艺术品市场 摄影作品具有自己的艺术价值。随着收藏热的兴起，很多收藏家也开始热衷于收藏摄影作品，其市场价值远远高于图片的实用价值。 摄影作品收藏在整个收藏界一直是小众，近些年随着西方摄影大师作品的涌入、国内青年摄影师的迅速成长以及影像拍卖、画廊销售的兴起等原因，更多人开始关注摄影作品的收藏。中国不但是世界上人口最多的国家，也是世界上摄影爱好者最多的国家。随着对图片市场的了解加深，随着中国经济的发展和人们消费品位的提高，中国摄影师的作品有可能会成为国际摄影作品收藏市场中的新热点，摄影作品收藏市场也会逐步发展和壮大。 与此同时，摄影作品的销售也出现在全国各大城市的摄影画廊，著名的798、竞园图片产业基地等都有许多摄影作品展示交易影廊，不仅代理中国摄影家的优秀作品，同时也代理国外优秀摄影家的名作。
闪光如何压过烈焰下的阳光
摄影师们遇到的最难拍的现场光条件是在强烈的阳光下。幸运的是，可以用几种方法克服一些不好看的阳光效果，我们可以通过摆放主体的位置和相对于主体的相机位置，很多情况下还可以添加离机闪光。以下用三种闪光来教大家如何压过太阳光： 一、从闪灯配柔光箱──平衡不均匀光线 为了去掉下图模特身上的不均匀光线，我不得不加了亮度与她身上被阳光照得最亮的部分一样多的闪光。我的曝光设置是1/250 秒、f/13 和200 ISO。我们从她的肩膀上的光斑可以看到照片亮度接近可接受的曝光。如果我用的是更大光圈、更高ISO 或更慢的快门速度，那就会丢失被阳光照亮部位的细节。所以我用了从闪灯配柔光箱，用独脚架举着。 主体上的环境光不平均——而且不好看。(1/250秒、f/13和ISO200 ) 添加闪光平均了光线 从闪灯是由我相机机顶的主灯触发的，主灯的闪光被暂停所以不会影响照片最终的曝光。理想情况是，为了去掉光斑、不平均或太强烈的自然光，我们应该欠曝大概3挡左右。然后由闪光的曝光完全主导。模特的姿势有助于隐藏其他的不均匀光线，虽然肩膀在阳光下，但脸部在阴影里。换句话说，我是在阳光所占比例还是很大的时候设置的光圈和ISO。 二、直接离机闪光──光线强，阴影重，对比度强 1/2 5 0 秒、f/10 、ISO500，无线TTL闪光+1 EV 1/2 5 0 秒、f/10 、ISO500，无线TTL闪光+1 EV 建筑工地上立着的墙面色彩浓重，很吸引人。光线很强、阴影很重──所以对比强烈。为了让足够的闪光照亮模特Addriana，我让助理举着闪光灯。用直接离机闪光，而不是通过柔光箱漫射，就能获得足够光线压
室外光的运用 3招拍好夜景人像
近些年夜景的片子越来越多，大多会选用城市街道繁华路段，或酒吧门前，夜景的光线相对要求严格些，这里我就谈一些我对室外夜景光运用的经验。 场景的选用 图片作者：庞博 图片作者：庞博 一般城市繁华路段夜景的灯光都比较杂乱，而我选择了安静的酒店园林拍摄。椰树、泳池和酒店主楼，很安静也很舒适，模特尽量做感情流露、情感传递的感觉出来，服装也选用简单的红色款式，有浓郁的色彩感。 光线的运用与控制 图片作者：庞博 图片作者：庞博 泳池、椰林背后都有微弱的路灯，泳池也略显的优雅，沉静起来，水面呈现出倒影，在椰林中加一盏微弱闪灯，来增加树叶路面的层次感，也增添了人物与背景的隔离效果，我以此做背景，对于主光的补光，尽量不要喧宾夺主，不要让亮度盖过背景光源，一切调整曝光的方式都围绕着这个原则进行，我选择了石英灯，控制灯光与人物之间的距离，自然光加闪光，调整色彩平衡，校正人物肤色达到正常。我觉得布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用多少盏灯，而是在有限的基础上能创造出最终的效果。 气氛的调整
微光环境下如何拍摄好夜景
在微光下拍摄，最需要注意的就是曝光、对焦、明暗部的配置，下面就告诉你夜景的拍摄技巧以及我们常忽略的有趣夜拍地点，让你再也不怕黑夜的来临。 夜景摄影曝光法则 曝光对于夜景拍摄尤其重要，这也是拍摄夜景中比较难控制的其中一项因素。夜景的光比反差比较强烈，如果使用相机的平均测光，可能导致曝光过度。这是因为夜景照片往往整体光线亮度不够，测光系统为了还原18%而使画面曝光过度。为了保证照片能反映出当时夜景的氛围，建议可以采用以下方法： 世界公园中的埃及金字塔(F8 ,8s,ISO100,焦距50mm) 1.对一个中灰亮度的区域进行点测光。因为夜景画面明暗比例不固定，所以用平均测光并不可靠。 2.如果使用平均测光，可借重播功能观察拍摄效果。如不理想，可采用增加或减少曝光补偿的方式进行调整。 3.如果对曝光没有把握，可以尝试使用包围曝光的方法。这样可以得到同一夜景曝光度不同的几张照片，然后从中挑选一张曝光正确的照片。 自动对焦与手动对焦 拍摄花车大游行(F4,1/125s,ISO800,焦距17mm) 由于普通数码相机对低反差和低亮度的景物难以准确对焦，而夜景往往是低反差和低亮度的，所以在进行夜景拍摄时，应先将对焦点对准明亮的景物，对准焦点后再锁定焦点进行构图，这样可以提高拍摄的成功率。有时相机的自动对焦功能对夜景题材会显得力不从心，这时可启用手动对焦功能，以弥补自动对焦功能的不足之处。
展现娇艳的魅力花卉摄影构图
“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。”——布列松 如上面布列松所说的，完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。 构图的真谛 利用色彩虚实构图 图片作者：shensukang 极简构图 图片作者：上尉同学 构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。 构图赋予画意 图片作者：ken89111 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。 九宫格构图法 九宫格构图图例
清晰夜景快门多快才安全
Q:我试图在阴暗的环境中手持拍摄到清晰锐利的画面，但是即使我用了三脚架，还是不能成功。我是哪里做错了吗? Dan Sparey Chris的回答：如果你在明亮的环境中能够拍摄到清晰锐利的照片，可以确定你的相机和镜头的自动对焦不存在问题。所以，在黑暗环境中手持拍摄造成的模糊，最大的可能是因为相机的震动。 为了更好的避免类似的问题，你必须使用更高的快门速度。最低的快门速度至少应该是镜头焦距的倒数，如果你用的是APS-C画幅相机，焦距转换倍率也必须考虑进来。例如，一个60mm 焦距的镜头安装在APS-C画幅相机传感器上就变成了等效90mm的焦距。因此你就需要一个至少是1/90秒或者更快的快门速度。机身或者镜头提供的图像稳定系统能让你在降低几挡快门速度的同时，得到同样清晰稳定的照片。 但是这种方法换算出来的数值只是一个安全快门的最低标准，如果你的画面中有移动的物体，低速快门会很难把这个物体定格住。所以如果你需要的话，也可以改变相机的感光度来提高快门速度。 当你使用三脚架的时候，曝光时单反相机反光枚抬起的瞬间造成的震动同样会导致画面的模糊。使用反光板锁定功能或者使用延时自拍功能能有效避免上述问题。如果有一个外接的快门线就更好了，这可以避免你在操作时接触相机造成的震动。
人像摄影控光选景全解析
光线与取景两大摄影课题，一定得花时间揣摩与研究，去了解光线变化、补光技巧，并且学会观察拍摄现场、构思画面，这些看似简单的说法，要实践可是有些难度的! 自然光的掌握 拍摄现场 仅采用自然光搭配反光板补光拍摄(Canon EOS 5D+EF 70-200mm F4L IS USM的135mm端。光圈先决f/4, 快门1/80秒, ISO 400, 自动白平衡, RAW) 利用自然光拍摄，是最简便的手法，通常笔者多半利用光圈先决，把测光工作交给相机处理，倘若光线有误，再调整曝光补偿即可改善画面了。直接采用自然光为主光源，习惯上还会再加个反光板，反射阳光补Model脸部暗面，除了减少反差，也能在model眼睛中多个眼神光。这张照片是利用5D搭配32mm广角焦段拍摄，并在Model左前方补上反光板，将光线均匀补在暗面上。 闪光灯或外拍灯补光 假设遇到自然光线弱，与反光板补光效果不佳，或是画面反差过大的状况，可采用闪光灯、外拍灯补光，利用闪光灯时，建议连接离机线，采用离机闪光灯补光的方式会较好。优点是比闪灯直接装在相机上直打漂亮，因为可调整补光方向与范围，减轻脸部光线过于生硬、缺少立体感的情形发生。 拍摄现场 这是利用外拍灯补光方式拍摄。(Canon EOS 5D+EF 16-35mm F2.8L USM的28mm端。f/11, 快门1/160秒, ISO 100, 自动白平衡, RAW, Elinchrom外拍灯) 如遇反差大，读者可试着控制灯光方向，在Model暗部，手动闪光灯的出力大小可采用1/32~1/16，补上一些微弱光源，也可将闪光灯打在反光板上反射补光，扩散补光范围。
摄影入门课教你如何准确的曝光
曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度(以I代表照度，单位是勒克司)。定义中的“光线所作用的时间”， 是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间(以T代表曝光时间，单位是秒)。 曝光量的计算单位是勒克司•秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E(曝光量)=I(照度)×T(曝光时间)依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短;光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8;如果光强度为4，时间为2， 曝光量仍为8。富士S2Pro拍摄，先对水面点测，手动调整到该值，曝光出现剪影效果。 关于等量曝光： 我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。 柬埔寨(人文篇) 作者：小狮 上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深;二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。 由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。 柬埔寨(人文篇) 作者：小狮 摄影教程