推荐阅读
CorelDRAW教程，CorelDRAW软件贝塞尔工具使用技巧
说到photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 一、无处不在的贝塞尔曲线 说到Photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 由于用计算机画图大部分时间是操作鼠标来掌握线条的路径(好的手写板实在价格不菲)，与手绘的感觉和效果有很大的差别。即使是一位精明的画师能轻松绘出 各种图形，拿到鼠标想随心所欲的画图也不是一件容易的事。这一点是计算机万万不能代替手工工作，所以到目前为止人们只能颇感无奈。使用贝塞尔工具画图很大 程度上弥补了这一缺憾。 “贝赛尔曲线”是由法国数学家Pierre Bezier所发现，由此为计算机矢量图形学奠定了基础。它的主要意义在于无论是直线或曲线都能在数学上予以描述。 都是称谓惹的祸!“贝赛尔”工具在PhotoShop中叫“钢笔工具”;在CorelDraw中翻译成“贝赛尔工具”;而在Fireworks中叫“画 笔”。它是用来画线的一种专业工具。当然还有很多工具也可以完成画线的工作，例如大家常用的Photoshop里的直线、喷枪、画笔工具， Fireworks里的直线、铅笔和笔刷工具，CorelDraw里的自由笔，手绘工具等等。 用“贝塞尔”工具无论是画直线或是 曲线，都非常简单，随手可得。其操作特点是通过用鼠标在面板上放置各个锚点，根据锚点的路径和描绘的先后顺序，产生直线或者是曲线的效果。我们都知道路径 由一个或多个直线段或曲线段组成。锚点标记路径段的端点。在曲线段上，每个选中的锚点显示一条或两条方向线，方向线以方向点结束。方向线和方向点的位置确 定曲线段的大小和形状。移动这些元素将改变路径中曲线的形状，可以看下图。路径可以是闭合的，没有起点或终点(如圆圈)，也可以是开放的，有明显的端点 (如波浪线)。 贝塞尔「Pierre Bezier」。法国雷诺「Renault」汽车公司工程师，他发明贝塞尔曲线的目的是为设计汽车外形，逝世于一九九九年底，距今尚没多久。
Authorware自制拼图游戏
拼图游戏相信大家都不会陌生，现在我们不妨利用Authorware来制作一个拼图游戏，借此切身体会Authorware 的强大交互设计。首先我们来构思一下拼图游戏的大致样子：顺序零乱的拼块分布于原始矩形方块内，游戏者通过鼠标拖拽拼块到某一目标矩形方块中，如果拖拽目的地正确，则自动对齐居中，否则退回到原始位置。游戏者在游戏过程中可“作弊”选择查看原图；中途也可选择放弃并退出游戏。如图（1）是拼图游戏的最终执行界面。构思完毕，可以开始我们的“设计之旅”了。图（1）拼图游戏执行界面制作步骤：拼图游戏，图是主题，拼是过程，因此制作前必须准备好拼图游戏的相关图片，包括切割好的原图拼块（可选择photoshop或者fireworks等图形处理工具进行切割）。一切就绪，启动Authorware 6.0开始工作！1）设计背景与导入拼块图（2）背景与导入拼块设计流程如图（2）所示，“BackGround”显示图标导入拼图游戏背景。为了防止游戏者在游戏过程中意外拖动背景图片，在“BackGround”图标的计算窗口写入： Movable@"BackGround":=FALSE
Flex程序开发心得小结
和Flash的开发环境相比，Flex提供的组件库确实很诱人，但由于功能太全面，导致程序的体积大，有时候使用不当，可能会影响程序运行效率。 在Flex的帮助手册中，有一个专门的章节讲了程序的优化，下面是我结合帮助作的几点小结： 1、避免容器的多级嵌套，减少相对尺寸、相对定位的使用。在使用百分比来给容器内的元件定尺寸，一旦容器中的任何一个元件的位置和尺寸变化，都会引发容器对所有子级的重定位动作。如果嵌套的级别很深，这个计算量会很大。 2、尽量使用轻量级的容器Canvas是体积最小的容器，它只支持绝对定位。很多时候，都可以使用它来代替HBOx和VBox。另外，Canvas也是我们编写自定义容器性质组件的一个首选。它具有容器的基本功能，利于扩展。 3、避免使用大体积的组件，比如DataGrid、AdvancedDataGrid大个子组件的功能强大，但开销也是非常大的。由于功能的复杂性，使得皮肤、样式、itemRenderer的实现都格外复杂。 4、处理数据时多用分页的方式在使用数据类型控件时，尽量减少数据一次的显示量。比如TileList，它会把数据一次性全部创建，不管是不是需要显示，这样很浪费资源。 ViewStack 、TabNavigator等在处理元件时，并不是一次创建，只要元件在第一次被显示时才创建，这样，就避免的不必要的开销。 5、setStyle和styleNameFlex 组件的皮肤都是可视化元件，组件在自身初始化时，会使用当前的样式比如styleName完成所有皮肤元件的绘制。如果我们在运行期间通过setStyle修改了组件的样式，组件的尺寸、位置就会作相应调整。联系到第一条，如果组件位于一个层级很深的容器中，也会有一个大的计算量。
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳
最新发布
Photoshop图层模式详解
Dissolve 模式 : 本模式将前景色调随即分配在选择区域中,因而破坏一个选择或笔画.Dissolve模式在绘图时有用,可以创建宽距离的"条纹",从中附加奇特的效果以及创建复杂的设计.Dissolve模式还可以将一个选择融入到一副背景图像中,以及将图层融合在一起,其效果与照片不同. Behind 与 Clear 模式 : 这些模式只能用在图层上,背景图像无法在此模式绘图.Behind模式将不透明的象素当作屏蔽的象素, 一个图层? 有不透明的象素才可以接受色调. 这样即相当于在一张不透明纸的背面作图,而纸的下面则已经存在一个设计. Clear模式将不透明的象素转化成透明,并且只能用于划线和画桶工具. Multiply 和 Screen 模式 : 这些模式可能是一个设计者在绘图与合成时可以要求的最有用的模式.其中Multiply的功能与Screen模式的功能正好相反. 在Multiply模式中绘图时,前景色调与一副图像的色调结合起来,减少绘图区域的亮度.一个较深的色调通常就是在Multiply模式中绘图的结果,并且效果看上去就象用软炭笔在纸上画了深深的一道. 在用作合成浮动选择的模式时,Multiply模式在选择融合背景图像时突出其较深的色调值,而选择中较浅的色调则会消失. Overlay 模式 : 本模式加强绘图区域的亮度与阴影区域,将这种模式用到一个浮动选择时,会在背景图像上创建一个强烈的亮度与阴影区域. 一副图像的中间色调区-既没有亮度也没有阴影-再用Overlay模式作图时染上当前前景色调,而在Overlay模式中的浮动选择则会将大多数的色调数值融合入背景图像中.在一副图像中创建一个幻影似的物体和超亮的标题时本模式特别有用. Soft Light 与 Hard Light 模式 : 这是组合效果模式,这两种模式都影响到基础色调(所谓基础色调就是在上面绘图合成一个选择的背景图像的色调).如果一个背景区域的亮度超过50%,那么Soft Light模式就增加绘图和合成选择的亮度,而Hard Light模式则掩蔽其亮度. 如果下面的背景区域象素的亮度值低于50%,Soft Light模式就加深该区域,而Hard Light则增加其色调值. Darken 与 Lighten 模式: Darken模式只影响图像中比前景色调浅的象素,数值相同或更深的象素不受影响. 相反,Lighten模式只影响图像中比所选前景色调更深的象素. Darken与Lighten模式对绘图和合成的效果要比Screen和Multiply模式产生的结果过于强烈时就需要用Darken,Lighten模式. Difference模式 : 本模式同时对绘图的图像区域与当前前景色进行估算,如果前景色调更高,则背景色调改变其原始数值的对立色调. 这种模式下用白色在一副图像上绘画会产生最显著的效果,因为没有一个背景图像包含比绝对白色更亮的色调数值. Hue模式 : Hue模式只改变色调的阴影,绘图区域的亮度与饱和度均不受影响. 这种模式在对区域进行染色时及其有用. Saturation模式 : 如果前景色调为黑色,这种模式就将色调区域转化为灰度. 如果前景色调时一个色调值,那么此模式在每一个笔划下均增大其底下象素的基础色调,减少灰色成分. 不是黑色的前景色调在此模式中不起作用. Color模式 : 本模式同时改变一个选择图像的色调与饱和度,但不改变背景图像的色调成分-在大多数照片图像中组成视觉信息的特性. 用此模式来改变人物衣服的颜色将非常有用。 Luminosity模式 : 本模式增加图像的亮度特性,但不改变色调值. 在增亮一副图像中过饱和的色调区域时要小心谨慎,用笔划使用此模式时,将Brushes调色板上的Opacity下降到大约30%.
Photoshop图层样式“缩放效果”的妙用
“缩放效果”命令隐藏在“图层|图层样式”子菜单中，位于“图层样式”菜单的底部，如图1所示。图1 下面我们以实例的形式介绍其使用方法。 1.在Photoshop中打开一幅图片。 2.输入文字“Happy Day”，如图2所示，适当选择字体、设置文字大小。图2 3.选择菜单命令“窗口|样式”，显示“样式”面板，然后单击面板右上角的小箭头，打开面板菜单，从菜单中选择“文字效果2”，当出现提示对话框时点“追加”按钮。这样就在面板下方追加了许多文字样式。 4.单击“样式”面板中的“黄色金斜面凹陷”样式，如图3所示，为文本“Happy Day”添加预设的图层样式。图3 这时在图层面板中可以看到在文字图层中出现了如图4所示的许多图层样式。
图层蒙版的五大功能（二）复杂边缘图像抠图
下面这张图是一位在大自然中的写生者，背景不好，需要替换。要把人物和地面抠出来，路径、魔棒、套锁、通道都不好用，还是用蒙版吧。最后，我把那张素材照片也放在这里，方便您做练习了。
图层蒙版的五大功能（四）配合调整层创造神奇
使用调整层来做图像调整操作，这是图像处理的高级操作。在使用调整层的时候，要想达到随心所欲调整局部图像，就离不开图层蒙版的密切配合。下面这个实例讲解了图层蒙版配合调整层的具体用法，当然，前提是您已经分别掌握了调整层和图层蒙版的基本用法，现在是把这二者结合起来的时候了，神奇即将由您亲手创造出来。这张片子拍摄与阴雨的早晨，调子很灰，需要作全面的调整。
图层蒙版的五大功能（五）精心妙用灰蒙版
这是图层蒙版五大功能的最后一讲。在很多时候，在使用蒙版作遮挡的时候，我们需要根据图象本身的亮度进行蒙版的遮挡。比如要将某个图像做影调或色调的处理，但是不想将全图作平均处理，而是希望按照图像的亮度关系，让图像中越亮的地方变化越大，越暗的地方变化越小。要想准确地控制好这种亮度关系的区域，就要使用灰蒙版。下面这张片子，拍摄时反差过大，婚纱的层次都没有了。如果简单地压暗图像的影调，即使婚纱的层次出来了，那后面背景的层次也会损失了。我们用图层混合模式，结合灰蒙版作一个尝试。灰蒙版在处理曝光过度的照片时效果较好。
Photoshop CS2 改变之图层操作
2.需要链接图层时，按住Ctrl键，在图层面板上点选你需要链接的图层后，再点击链接图标就可以了！（如果要一次选中多个连续排列的图层，可以按住Shift键选择） 图片如下： 3.按下Shift键点击已链接图层上的链接图标可以暂时取消此图层的链接关系 图片如下： 4.要取消链接关系，只需再次单击图层面板下方的链接图标即可，CS2默认链接是没有快捷键的，我们可以自己去设定，以方便操作！ 图片如下： 5.打开图层面板的选项菜单发现：合并链接图层的命令换成了合并图层！ 图片如下： 6.需要合并多个图层时，还是先按住Ctrl/Shift选中图层后，直接按下Ctrl + E 就可合并了 7.需要释放或选择链接图层时，同样可以通过鼠标右键来操作 图片如下： 8.右键里多出了一个选择类似层的选项，其作用是快速选择同类型的图层 （当你有多个文字层或调节层或图形层时，可以快捷地选择所有同类型的图层） 图片如下： 9.还多了一个把类似层编组的功能 图片如下： 10.要将图层载入选区，必须点击预览框以内才行！ 图片如下：
PS图层解析：样式和效果
图48 1.应用样式 Photoshop还提供了很多预设的样式，我们可以在样式模板中直接选择所要的效果套用，应用预设样式后我们还可以在它的基础上再修改效果。通过在混合选项面板（图49）中添加各种效果，我们也可以自定义样式。图49 投影：在图层内容的后面添加阴影。 图50 内阴影：紧靠在图层内容的边缘内添加阴影，使图层具有凹陷外观。 图51 外发光和内发光：添加从图层内容的外边缘或内边缘发光的效果。 图52
PS层样式详解:添加层样式
我们可以使用多种方式为层添加层样式： 方法一：首先选中层，然后单击层面板下方的“样式”按钮然后选择需要添加的样式。 方法二：在层面板中双击层图片，打开“层样式”对话框，在“层样式”设置对话框中可以通过钩选样式前的复选框开添加或者清除样式.方法三：如果要重复使用一个已经设置好的样式，可以在层面板中拖动这个样式的图标然后将其释放到其他的层上。 用菜单“图层->图层样式->复制/粘贴样式”可以实现同样的效果，不过后面这种方法只能用于拷贝一个图层的所有样式，而不能用来 拷贝某一个样式。如果你只需要复制一个样式应该使用拖动的方式。如果要通过拖动拷贝所有的图层样式，可以拖动图层右侧的“样式”图片来实现。
PS层样式详解:混合选项
层样式对话框左侧列出的选项最上方就是是“混合选项：默认”，如果你修改了右侧的选项，其标题将会变成“混合选项：自定义”。右侧的选项包括： 不透明度（Opacity） 这个选项的作用和层面板中的一样。在这里修改不透明度的值，层面板中的设置也会有相应的变化。这个选项会影响整个层的内容。填充不透明度（Fill Opacity） 这个选项只会影响层本身的内容，不会影响层的样式。因此调节这个选项可以将层调整为透明的，同时保留 层样式的效果。注意下图中，填充不透明度被设置为30%，只有图层的内容（一个颜色设置为R255,G0,B0的圆）受到了不透明度变小的影响，而该图层层样式（投影）部分则没有受到影响。注意和上面“不透明度”的设置进行对照。在填充不透明度的调整滑杆下面有三个复选框，用来设置填充不透明度所影响的色彩通道。只混合（Blend If） 这是一个相当复杂的选项，通过调整这个滑动条可以让混合效果只作用于图片中的某个特定区域，你可以对每一个颜色通道进行进行不同的设置，如果要同时对三个通道进行设置，应当选择“Gray”。“只混合”功能可以用来进行高级颜色调整。
PS层样式详解:投影
由于阴影的颜色一般都是偏暗的，因此这个值通常被设置为“正片叠底”，不必修改。 颜色设置 单击混合模式的右侧这个颜色框可以对阴影的颜色进行设置。 默认值是75%，通常这个值不需要调整。如果你要阴影的颜色显得深一些，应当增大这个值，反之减少这个值。 角度（Angle） 设置阴影的方向，如果要进行微调，可以使用右边的编辑框直接输入角度。在圆圈中，指针指向光源的方向，显然，相反的方向就是阴影出现的地方。 阴影和层的内容之间的偏移量，这个值设置的越大，会让人感觉光源的角度越低，反之越高。就好比傍晚时太阳照射出的影子总是比中午时的长。 扩展（Spread） 这个选项用来设置阴影的大小，其值越大，阴影的边缘显得越模糊，可以将其理解为光的散射程度比较高（比如白炽灯），反之，其值越小，阴影的边缘越清晰，如同探照灯照射一样。 注意，扩展的单位是百分比，具体的效果会和“大小”相关，“扩展”的设置值的影响范围仅仅在“大小”所限定的像素范围内，如果“大小”的值设置比较小，扩展的效果会不是很明显。 这个值可以反映光源距离层的内容的距离，其值越大，阴影越大，表明光源距离层的表面越近，反之阴影越小，表明光源距离层的表面越远。 等高线（Contour）