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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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风光摄影的2个小技巧
多次去同一地点进行拍摄 风景是经常变化的，尤其是在四季分明的日本，季节的变迁尤为明显：冬之雪、春之樱、夏之绿、秋之红叶……多次去同一地点可以看到之前没有见过的景色。 即使在同一季节，由于当年的气候状况不同，也可能有很不一样的景色。比如，以樱花为代表的花卉，花期和花芽的多少有不同，而在好年头和坏年头，甚至给人不是同一株樱树和同一片花田的感觉。还有，天空也是风景的重要组成部分，变幻多端的云朵会让同样的景致不会两次出现。 在同一场所，可以看到景色是如何随季节和时间的变迁而变化的。这样，就可以把握住这里的被摄物最美的光线状态和季节感。 由此而获得的知识与经验，对于拍摄出高水平的摄影作品是非常重要的。也就是说，摄影作品的成功完成，不只是与风景的变化有关，与摄影者自身的经验、技术和面对被摄物时不同以往的心境也大有关系。正因如此，我们要通过对同一场所的多次到访，发现之前没有觉察到的新景观。 在不同时间到访同一地点 对摄影来说，光线状态是左右摄影效果的重要因素之一。尤其在影棚摄影中，采光非常重要，可以说光线的好坏决定了摄影作品的质量。 不用说，风景摄影中光线状态也是重要的因素，大部分的场合，太阳承担了这一重要责任。我们都知道，太阳随时间的推移东升西落，因此，位置不变的景物所处的光线状态就会实时变化。 比如，某时到访一个地方这个时间被摄物是被顺光照射的，立体感不强;而过几个小时后再到同一地方，太阳位置变化，被摄物可能已呈现出很好的立体感。如果到访某地时觉得光线状态不佳，不妨换个时间再 通过实例来看看同一地点的光线变化吧。下面的三幅樱花照片中，在白天拍摄时，樱花呈现出本身的色彩;在傍晚略带红色的光线下进行拍摄，强调了樱花的色泽，甚至有些夸张;太阳西落，月亮升起时，樱花给人以梦幻般的感觉。随着时间的变化，经常会有这样完全不同的景致出现。
【风景摄影技巧】如何拍摄出美丽的海景风光
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。 快门速度
摄影法则之从一个拍摄角度进行拍摄
为了提升摄影技术，许多人将重点放在相机的熟练使用上。但是，近年来相机的性能已经达到让人吃惊的程度，即使全部依靠相机自动拍摄，也很少有拍摄失败的情况。反而，摄影者凭借自己的摄影技术进行拍摄，失败的例子可能还要更多一些。 重点表现远近感和宽广度 决定摄影作品好坏的不是相机，而是摄影者的画面鉴赏能力。因此镜头操作和拍摄角度的选择非常重要。一个方法是，执着于一个拍摄角度，享受画面创作的乐趣。 尝试遵循构图原则进行拍摄 变焦镜头非常便利，但如果随意使用它，就会妨碍摄影技术的提升，但也不是说要因此而马上特地去买一个定焦镜头。变焦镜头也可以有意识地适当使用，即使是配套的标准变焦镜头也同样如此。 固定拍摄角度，在走动和构图上下足工夫。 不要使用变焦镜头的中间焦段，只使用广角或长焦端进行拍摄。在这种情况下，由于不能通过裁剪来调整拍摄角度，因此只能借助走动来实现预想中的画面了。在遇见适合拍摄的被摄物和场景的瞬间，不能走动着完成拍摄，这是不好的。 近距离拍摄富有魅力的被摄物 当受拍摄场所局限不能走动的时候，就寻找在这个拍摄角度的最有效构图吧。在不能调节镜头和站位的时候，为了表现拍摄意图，画面构图的功夫不可欠缺。不要局限于横幅构图，也要多多尝试竖幅拍摄。 这样，通过对一个拍摄角度的不断练习，做到不管在什么情况下都能充分利用脚下移动来调整距离感和角度，将画面的平衡感处理好，那自己的摄影技术就能实实在在地提升了。另外，如果能在一个拍摄角度持续进行拍摄，构图也就自然而然丰富起来，自己擅长的拍摄角度也就逐渐形成了。即使只有一支配套的标准变焦镜头，也可以拍摄出成功的摄影作品。
如何让旅行拍摄变有趣
通常你会在什么时候拍摄呢?无论你是那一种摄影人，旅行拍摄也应该是必然的了，那么在旅行途中拍摄有甚么技巧呢? 我需要携带什么装备呢? 这个问题我想一定令不少人头痛吧?多带会加重负担，少带又怕要用时不够... 其实笔者通常会用以下的方法去决定： 1. 相机：个人旅行带一部便够，记得带备用电池。 2. 镜头： ·广角镜 (如16mm) → 旅行必备，拍摄大景或自拍; ·标准变焦镜 (如18-55mm/18-105mm等) → 是否用惯?如果是，可以带备; ·长焦镜 (如70-200mm/70-300mm等) → 预测会否有景物必须用上长焦镜头?如果有便带备，否则可以不带，或带上然后放在旅馆; ·大光圈定焦镜 (如50mm f/1.4) → 会否觉得已经太多东西要带?若果还有空间可以带上这支小镜; ·旅行镜 (如18-200mm) → 若果有，可以带上，并取代相同焦段的镜头 (大光圈定焦镜除外);
摄影法则之执着于一个主体的拍摄
照片不仅是用来“拍摄”的，更是用来“展示”的。“展示”的方法和手段因人而异，摄影竞赛、摄影展和摄影集等，拍摄的动力一下子就有了。很多人认为，摄影展、摄影集是专业摄影师和高水平业余爱好者的目标，与自己没有关系，但实际上不是这样。 只是，与以单张作品或一组作品进行应征的摄影竞赛不同，摄影展和摄影集需要数十幅作品。这些作品有一定拍摄质量即可，并不是最佳作品集，所以并不需要张张都像可以入选摄影竞赛那样的质量。不过，主体等的关联性非常重要，数十张照片都要表现同一个主体，要的就是这种感觉。 以入选摄影竞赛为目标创作一举成名的作品自然可以，但是不要只寻找可以得奖的被摄物和场景进行拍摄，将注意力放在其他被摄物与主体上也不错。这时，最好选择可以连续拍摄的主体，且最好是日常生活中定期的、可能的话天天可以拍摄的身边的事物。 但是，持续拍摄需要动力，因此，勤在网站上发表自己的作品是不是会好一些呢?虽说作品是自己的，但与其他人交流是很重要的。一边看别人的评价，一边继续拍摄，这样，不只是有了拍摄动力，摄影作品的水平也会有所提升。 有了好的作品后，就可以试着参加相机生产商等的画廊摄影展了。如果成功的话或许还可以开摄影展，即使落选了也不要紧，相信自己，继续拍摄，进一步提高作品的质量，下次再参加其他的画廊展就好了。 实际上，专业摄影师也是这样练成的。通过多次挑战，终于可以举行自己的摄影展，这样的专业摄影师可不少(我就是其中一个)。在摄影展中，没有行家和新手的区别，大家都在同一个平台上接受评价。为了能站在这一平台上，专注于一个被摄物或主体进行创作非常必要。 我有时住在海边，经常抽时间在早晚去拍摄，主体是“潮彩”。日日感受到的海潮的气息与波涛的声响，难道不值得拍摄下来吗?我每日重复尝试，摸 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
利用落日拍出好作品
日落必定是其中一个最受欢迎的拍摄题材，那么于利用日落拍摄时我们可以怎样表达呢?若果只是拍摄「蛋黄」般的夕阳未免太普通了，试试为漂亮的日落找一个前景吧! 怎样拍出这样的照片? (Photo by Fragileappunto) 相机 Canon EOS 1100D 焦距 170mm 快门 1/800 sec 光圈 f/9 ISO 100 一、利用摆动的草作前景 拍摄日落，我们可以找一个漂亮的前景，而这次作者便找来一些被风吹动的草作前景，快门到了1/800s，令不断摆动的草减少了移动，但仍保留着生动的形态。
【人物摄影技巧】了解模特特性 拍出个性化来
我喜欢拍家庭照、儿童照片，也喜欢拍摄婚礼。但我最喜欢的还是和年轻的学生们一起拍摄。原因很简单，他们乐于做模特，他们明确知道自己想要什么样的照片，也很有时尚触觉，这些特点都会反映在他们的照片上。 与学生一同拍摄之前，我会先做些准备功夫，提前了解他们会让我更加清楚应怎么样拍摄他们。提前沟通很重要!这会让你了解你的拍摄对象。 在拍摄前好好准备 提前联系与调查了解 首先要互相打招呼了解对方，最好亲身见面。一般而言我会联系对方一起吃饭。 接下来我会给他们一些调查问卷，书面的调查问卷，内容包括： 你最喜欢自己外貌的哪一部分? 学生时期留下最珍贵的回忆是什么? 有什么特殊的地点是你最想记录下来的吗? 你觉得最理想最舒适的星期六是怎么样的?
【风景摄影技巧】如何拍摄梦幻般的美景
梦幻般的美景，你又怎能错过呢?这张像油画般的相片，究竟怎样才能拍出来呢?不用担心，让我们看看个中的小秘密吧! (Photo by Jeff McNeill) 相机 NIKON D90 焦距 18mm 快门 5 sec 光圈 f/22 ISO 100 一、慢快门令流水变滑 慢快门(这里用上了5秒的快门)可以令流水变得丝般滑，为相片加添一分诗意。 二、制作HDR相片 HDR相片能够让相片中的光和暗位保持平衡和显现出来，通当也是由多张不同曝光的相片组合而成的结果，例如可以于同一个环境下拍摄5张不同曝光的相片 - 由-0.5EV、-0.3EV、0、+0.3EV、+0.5EV，再在计算机后制而成。现在软件十分厉害，可以于1张RAW相片达到差不多的效果，详情让笔者另文介绍。 三、调整色调 要令天空出现紫色的梦幻色彩，除了当时天空真的呈现该颜色外，我们也可以于Photoshop中设定「Image > Adjustments > Hue/Saturation」，调较一下「Reds」下的Hue便可!
一次搞懂各种厂家镜头
单反数码化之后，各镜头厂商特别针对传感器特性设计了一系列镜头，并给予不同的特殊标识，以便和原来的传统胶片镜头区别开来。这些镜头还可分为两大类，分别是：数码优化镜头和APS-C画幅专用镜头。 主流数码单反传感器可分为全画幅与APS-C两种规格，有时必须选用相应的镜头才能发挥整套设备的最大性能。 APS-C画幅专用镜头 数码单反发展至今，入门、中端主力机型多采用APS-C传感器。APS-C传感器尺寸远小于全画幅，如果针对APS-C传感器设计镜头，在体积等各方面都能达到更好的效果，于是各厂商就推出了APS-C画幅专用镜头。 既然是APS-C画幅专用，除了成像圈较小，体积得以缩小之外，也会针对传感器特性对镜头结构、镀膜技术进行设计，以便在成本、体积和画质上满足大众的需求。由于成像圈变小了，所以不建议在全画幅机身上使用APS-C镜头，可能会导致成像范围无法覆盖传感器的状况(黑边)。 各家APS-C画幅镜头型号标识如下： 尼康：DX 佳能：EF-S 索尼：DT 适马：DC
星空拍摄应该知道的三件事
仲夏夜 拍星去 夏夜来临，正是拍摄星空的好时节，我们的特邀专家告诉我们， 邀上三五好友， 开上车奔向城市周边， 支起三脚架， 找到北极星， 就是一次浪漫的观星、拍星之旅。 出镜专家 钱进 2004-2008年从事平面设计， 2008年至今自由职业摄影师。虽然摄影已成为我的职业，但至今仍保持着不断探索的热情。 出行篇 在真正开始拍摄之前，我们首先需要了解星空题材的种类，从形式上分大致有星空、星轨和深空， 深空涉及到的天文知识和拍摄装备比较专业， 所以暂不在我们的讨论范围内。我们介绍的是拍摄星空和星轨。由于数码单反很难承受数小时曝光， 所以星轨是由星空照片叠加堆栈生成的， 这样做不仅方便控制曝光而且一次拍摄就能得到星空、 星轨和延时视频三种结果。 明确了拍摄形式，我们就可以准备拍摄器材了。因为我们需要用大广角镜头满足构图的需求， 所以机身方面我们也推荐全画幅机身， 它在配合广角镜头和高感光度下的噪点控制更有优势。一些入门全幅机对新手是不错的选择，但是它们电池容量较小，必须配备电池手柄装满两块电池， 否则机身内一块电池很难坚持几小时拍摄。镜头方面除了对焦段的要求， 还需要大光圈， 因为大光圈的通光量能捕获到更多肉眼无法察觉到的细节。 星空拍摄最需要保证的就是稳定， 所以足够结实的脚架和云台必不可少， 最好在确定构图后在脚架下方挂重物加固稳定。 出行装备方面最离不开的是头灯，带有微弱红光的头灯是上选，微光查看拍摄中的相机不会对照片有影响，而红色光线不会对视觉有冲击。衣着方面夏季会比冬季方便很多，但郊区和山顶气温还是比较冷，所以还是有必要带冲锋衣和长裤。由于我们每次出行装备都很多， 会选择开车出行， 所以晚上都是睡在车里， 如果需要露营的话普通双层帐、 防潮垫、睡袋这种标准装备即可。最重要要记得带上防蚊虫的药品。