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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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香车美人拍摄现场
一、准备工作 为了提高拍摄的成功率，在拍摄之前需要做好以下几个方面的准备工作： 熟悉场地 举办车展的展馆场地往往很大。以上海新国际展览中心为例，有5个展馆，近5万平方米的面积。在去车展之前，先看看各媒体上的相关介绍，大致了解一下展会布局，找到几个著名品牌的位置，这样在展会上才不至于漫无目的地乱串。 熟悉时间表 展会中，很多展台会定时推出一些节目和产品SHOW，这可是拍摄的大好时机，千万不可放过!这些信息可以从各公司的展台前了解到，拍摄前可以排一个时间顺序，以便挨个拍摄。 熟悉展台 展台 车展一般都在室内举行，这样做有很多好处。例如：不受天气的影响，便于布置展台、设计灯光，更容易达到预期的效果。正因为如此，所以车展上大多是人造光线。人造光线有聚光、泛光灯等，灯光的颜色各异，和五彩的汽车相映成辉。虽然漂亮了，但却给我们的拍摄带来了很大难度。因为不同颜色、不同强弱的灯光会给相机的正确测光、白平衡等带来困难。在拍摄前，最好先看一下展台的灯光、背景等，在拍摄模特的时候就才可以有的放矢。 二、器材准备
发古典之美之中国风人像摄影技巧
这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。那么，下面就让三联小编ehoy带领大家一起捕捉古典之美之中国风人像的摄影技巧。。。 1.一般最常用的道具 桃花扇、油纸伞、玉雕、红灯笼(宫灯、纱灯)、竹简、脸谱、乐器、瓷器、剪纸、乐器、玉佩、刺绣、丝绸等，这些中国元素都可以大胆地运用到拍摄中。 油纸伞除了可以当道具之外，同时也可以遮挡不必要的光线 其中桃花扇、油纸伞、是比较常用的道具。尤其是油纸伞在光线强烈的午后，既可以起到遮挡阳光的效果，又可以赋予作品形式上的美感。 小巧一点的折扇，也同样有这个功能 2.实施拍摄前的准备 中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。 中国风摄影以中国元素为表现形式，建立在中式东方的文化基础上，有着自身的独特魅力。总体来说需要特别留意的，就是在构图上讲究写意为主，注重留白，而人像的摆姿上着重表现女性的婉约柔美，并糅合场景的情绪。 这组作品《黄叶秋夕》，在构图上采用直构图，接近中国画立轴的比例。将人物放在右下角，与整个秋天黄叶的环境形成形式上的对比关系。点与面的对比,是中国传统绘画的构图技巧,体现传统中国风审美,在拍摄角度上接*视，符合中国画散点透视法。在整体色彩上，由于是秋日，环境的黄叶与白衣的古装少女，又形成对比，使主体跳出画面，在模特姿态上，特意指导模特以睡姿倚靠在树上，给人以安静恬美的感觉。
【光绘摄影技巧】如何拍摄光波球
「光波球」是 light painting 光涂鸦的一种，看起来颇特别，但其实操作起来也并不复杂。当然首先你要知道「怎样拍摄光涂鸦」，如果已经明白，就可以看看以下说明U 简单来说，就是用电筒垂直打圈 (即所谓 fing) 来制造光圈U 另一方面，人也要以电筒为中轴，一边如下图围绕着来走。记着，是人在走而电筒须在同一位置不停垂直打圈，另外拿着电筒打圈时，要用手腕力，而手肘及肩膊须保持稳定;此外，尽量穿上深色衣物，这样效果会更好。 光球制作中 (垂直打圈) 另一个小秘方，就是很多电筒的设计，都会令光线只照向前方，所以当电筒转向下时，就拍摄不到光线。如果要令整个光球形状平均，可以用一张薄薄的纸巾，包着电筒灯位，然后用橡筋扎好，再向上推出去变成一个发光的「灯泡」，那么不论你怎样转，光线都可以透送出来。当然亮度就会减少，这个要留意呢。至于电筒的尾部以能够系上绳子为佳。 以这种电筒来拍摄光涂鸦，就不用经常把电筒对准镜头，可以创作出更多不同的光线形状，而且感觉也较柔和呢。 (以上照片以 Samsung NX300 拍摄 (provided by Samsung Electronics)) – 除了「光球制作中」 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群
如何记录下自己求婚过程的
大家好!很高兴在这里与你们分享一个我的小故事。上周我向女友求婚了。经过数周的计划，我终于要决定如何来记录这一时刻。 不幸的是我的几个摄影师同事都没有时间，所以DIY的想法闪过我的脑海。我感觉已准备好接受这一挑战：自己拍摄求婚过程!(就好像求婚本身还不够令我操心，现在我还要考虑如何把它拍下来!) A Vello IR-C1 Infrared Remote Control 首先，我需要找到一个能无线操控相机快门的东西，而且它必须足够稳定和灵敏。幸运的是，我的一个哥们儿把他心爱的Vello IR-C1红外遥控借给了我。我开启5D Mark III的无线遥控对它进行了测试。它的表现堪称完美——只要你能足够快的摁下它的快门键。 接着，我决定使用三脚架。因为我经常会带着三脚架和相机进城，所以我的女友不会有任何怀疑。 The Canon 35mm f/1.4 最后，选择合适的镜头很重要。我需要尽可能多的捕捉光线，因为求婚很可能是在晚上，但我又不愿意牺牲快门速度或景深。同时，我想要够宽的广角但又不希望带着巨型镜头。考虑再三，我决定使用35mm f/1.4。 总结两个关键要素：(1)使用DSLR毫无疑问;(2)使用无线快门遥控。所以我在求婚前一天对遥控做了多次测试：室内、室外、不同距离，它都没有令我失望。 这一天终于到了。我带上了相机和三脚架。在愉快地共进了晚餐之后，原本打算在餐厅外求婚的计划被打乱了。不知什么原因，餐厅门口聚满了人，还有一辆救护车停在一旁闪着刺眼的灯。
梦幻的极光如何拍摄
网络上有很多的极光旅游心得，但少有注意事项与摄影经验分享，所以这篇主要是分享一些注意事项。毕竟比较起说我玩的多开心极光多漂亮，还是分享一些有帮助的信息给接下来要去的人比较实在对吧。 首先，拍极光应该是摄影有一定底子的人干的，因为要在很恶劣的环境做很熟练的设定才能拍的好，像我就不挺适合(笑)。但往好处想，我应该比较容易教会一般人怎样去拍它，所以也不算毫无好处。那也就介绍一下极光拍摄时要注意的法则吧。请注意，我讲的范例指的是加拿大的黄刀镇，若是美国的 Fairbank 与挪威的 Tromso，或是冰岛可能会是另外一个情况。 地点选择 为什么要选黄刀镇是第一个问题，其实也很简单，因为日剧「爱在圣诞节」结局在那，虽然我完全不喜欢那片子，不过有情人终成眷属一起看极光这想法我爱，所以还是去了。为什么不选较温暖的 Tromso 或是有盛名的 Fairbank 其他原因是 Tromso 我工作有时会在附近所以不急，而 Fairbank 被我摄影朋友们拍极光都去烂了不想去。最后一个原因是因为地势关系，有些人说黄刀的极光感觉「比较跳也比较近」，转机的温哥华也比较好玩，所以众多原因之下我就选了黄刀。 国内机票我用的是 Air Canada，要转机一次喔。当地旅馆用的是 Explorer Hotel，里面餐厅很美味，同时旁边就是超市，很方便，都是用 Booking 订的。 拍摄时间 极光理论上每年 9~3月期间因为夜晚时间较长，都很合适，而9月与3月因为天气比较暖和与稳定，也较多人这时候去。极光每十年有一次大循环，百年一次超大循环，简称比较容易见到，比较漂亮。2013~2014 就是这百年一次的大循环，可想而知爆炸多人去。在这段时间里，没有月亮的新月更是大家抢的时段，因为有种说法是「月光会抢了极光的光芒」，实际上天知道，问题真的没月亮的时期人特别多，旅馆可说一房难求。每晚 9PM~3AM 极光出现的时间带，只要出了旅馆见到的人应该半数都是观光客吧? 注意温度 早上负二十度，晚上负四十度是正常。这种温度是一般的手套，外套，鞋子等根本无法保暖的，呼吸只要哈气都可以结霜在睫毛上!我有朋友很自傲的说她去过黑龙江，这是小CASE。但后来证明这不是小CASE，黄刀体感温度比黑龙江还冷，所以请注意所穿的衣服。建议去当地租比较划算，毕竟*根本用不到这等级的防寒衣。 我解释一下这有多冷，这是一个我哈出来的气会结霜在我睫毛上，我眨眼时睫毛会黏一起的温度。这是一个手拿脚架只要有点湿气会结冰将手黏到脚架上，按快门手指会黏在快门上的温度。在零下四十度的环境哩，去操控你的单眼相机与脚架，有时简直像是用手摸干冰一样!请记得千万不要因为摄影让自己冻伤啊。多带点暖暖包，一不舒服赶快逃回车上或小屋里，因为通常你感觉到冷的时候其实寒气早就入侵了全身，要用比想象还久的时间才能驱除。
【趣味摄影教程】教你拍出个性头像
下面这张很诡秘的一张作品，背后的恶魔角是如何拍出来的呢?没有用上PS，背后其实是运用了一些简单的闪光灯装置。 看上图比较容易理解!相片的主角的脸和蜡烛是由一张放在电脑荧幕前的白纸，将SB-800的闪光灯反射到脸上而弄光的。至于在墙上的影子，其实不是主角的影子，而是一张在主角身后的魔鬼形卡纸影子来的!主角身后同时间放置了一支闪光灯SB-600。 如果看图片会比较容易理解!留意电脑前的闪光灯和椅子下的闪光灯! 创意部分介绍完毕，很简单吧，现在介绍摄影器材以外的必要道具。 蜡烛(为了让别人产生正面光原的幻觉) 魔鬼外形纸板(不言而喻) 两个A型夹(固定纸板，可用其他固定道具代替) PS如果你临时找不到可以放在椅子下的闪光灯，也可以用高功率的冷光灯。如果你临时找不到手工好的人，也可以把恶魔纸板换成恶魔玩具。如果你临时找不到恶魔玩具也可以找别的玩具，比如投影轮廓清晰的兔子、猫玩具。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何拍摄快速移动中的火车
(Photo by Lazy Desperados) 相机 Nikon D600 焦距 24mm 快门 1/25 sec 光圈 f/22 ISO 125 一般拍摄火车或移动中的对象，我们也会利用高速快门把它们把得清清楚楚，但很容易会流于平凡，写实味浓厚，看看这张相片怎样拍摄吧! (一) 使用慢快门拍摄移动对象 慢快门能够捕捉火车经过时的动态，有效地令相片加添一份动感，这张相片便用了1/25秒的快门。但在使用慢快门的时候必须要留意相机是否稳定，建议使用三脚架，因此你会看到相片内除了火车，其他部份也是清晰的。慢快门很有用，看看更多有关慢快门的技巧吧!
如何拍摄出打火机的电光火石
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运筹帷幄 十条极简风格照片秘籍
我们常听到摄影是减法，而少就是多用来形容极简风格的照片就最合适不过了。只要处理得当，极简风格就是一种内容简单却又丰富的拍摄方式。不过，如何才能准确地理解、诠释出极简风格并将其运用在我们自己的作品中呢? 1.理解极简风格 极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。 有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力。 2.保持简单 做到极简风格的规则，就是保持简单。但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观众的眼球。主体必须是照片中最有力的元素，尽管它可能并没有占据主要画面。 在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西要摄入画面，哪些要抛弃。主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。 3.构图 对极简风格照片来说有力的构图无疑是增强照片冲击力的关键。正如第2点中提到的，抛弃什么与留下了什么同样重要，所以要花时间去考虑主体的结构，已经处在的位置。 在这里可以用三分法则来帮助构图。有力的构图同样也需要形状和线条的配合，这一点后面会提到。不过要注意到，有力的线条或形状本身也可以构成一幅极简风格作品。
将阴影作为构图重点的方法
考虑如何用影子的存在感突出主体 三分法构图可将画面分割为九个区域，形成四个交点。当然，拍摄者并不一定要将被摄体安排在交点位置。想要表现天气时，就可利用三分法构图，将“颜色”等安排在交点位置。 当拍摄者将重点对象仅限于“阴影”时，构图就变得特别难。在案例中，拍摄者在画面右下角安排了较暗的被摄体，表现出画面的景深感。由于照片是通过“光与影”来表现的，因此与光一样，阴影的存在也需要注意。也就是说，由于“阴影”很难成为画面的主体，因此就必须考虑通过“阴影”突出主人公的特点。良好的“阴影陪体”不会“抢夺”主体的光彩，反而可以起到突出主体的作用。 在右下位置安排影子表现景深感 点状光是创作作品的好机会 有时候我们会遇到这样的时机，森林中太阳光穿透树叶，或者是阴天时从云层中射出来的点状光线。这样的时刻正是拍摄富有变化的作品的大好时机，按下快门的机会也会增加不少。但是，即使将较暗的云朵纳入画面，还是很难得到具有视觉冲击的作品。 在这种情况下，有一个要点需要拍摄者格外注意，即应将穿透云层的光线安排在三分法的交点上，或者可和主体形成对比的位置上，以得到更好的画面效果。本案例就是在意识到这一点的基础上进行取景拍摄的。从画面中看，瀑布似乎是在向左下方流淌的，本来将其安排在画面的右边才是中规中矩的。但是，由于画面中恰有透过树木穿透岩石之间的太阳光，可以成为极佳的重点，因此拍摄者将瀑布安排在画面的左下方，太阳光安排在画面的右上方，且分别都置于三分法的交点上，形成了一幅独具韵味的瀑布风景。拍摄时应注意捕捉这样的光线，将阴影作为主体或陪体来利用。 将透过树木的阳光作为重点 探寻主体和陪体 画面中漆黑的部分或白色明亮的部分都非常吸引眼球。就案例来说，枪之岳和画面右下部分为较暗部分，云的部分为明亮部分。观者会认为云朵的部分并非主体，并想要绕过云朵寻找隐藏其后的主体。