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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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将颜色作为构图重点的方法
用穿白衬衫的人物反衬巨大的鲜红旗帜 这张照片为拍摄者拍摄的北京*。在*之上，飘扬着很多面巨大的鲜红旗帜。从远处观察，则很难感觉出旗帜的巨大。但是从*的正下方向上仰望时，可以感受到旗帜的大小着实惊人。为了表现红旗的巨大尺寸，这里使用长焦镜头截取了红旗的一部分。在*的观景台附近，正好走过一人，神色威严而庄重，成为了画面的点缀。画面基本上都被巨大的红旗所占据，看上去如小点一般的人物正好处于画面上下方向的三分之一处。以这样的画面构成来取景，可见摄影师为表现画面的故事性下了一番苦功夫。 在此，让我们来仔细琢磨作为点缀的人物安排，不妨用手遮住人物进行对比。当遮住人物时，观者就完全感觉不出旗帜有多么巨大了，正是由于有了这个人物的存在才彰显出旗帜的巨大。衬衫的白色和红旗形成对比，丰富了画面。 用人物的存在表现巨大的旗帜 在风景中极其醒目的颜色势必勾起拍摄欲望 拍摄风景时， 可能会发现极其醒目的颜色。由于颜色非常之醒目，因此看上去很难与其他颜色形成同色系颜色。若在拍摄中发现了这样的重点，那么马上就会形成天然的画面，不要犹豫，赶紧拍下来吧。 需要注意的是画面中作为重点的拍摄对象的朝向和方向，以及作为配角的朝向和方向。例如，如果重点拍摄对象是朝上的，那么就要将其安排在画面的下方，如果重点拍摄对象是朝右的，那么就要将其安排在画面的左边。这些是基本的考虑方法。当然，不按照基本方法来安排也没问题，表现画面的不稳定感也是一种手法。案例为拍摄者拍摄的晚秋的草原上花朵毅然绽放的风景。为了让枯草中鲜艳的花朵更加醒目，拍摄者故意将其拍得较小。枯草具有从右下方向左上方生长的趋势，因此向上生长的花朵被安排在画面左下的交点附近，保持了整体的平衡感。 背景的动感增光添彩决定画面的位置安排 从四个交点中选择与花朵朝向和高度相符的点 将作为主角的花朵安排在画面中的哪个位置更好呢?我们经常会观察取景器，一遍一遍地进行尝试。在这种情况下，若掌握了三分法，就不会有任何犹豫，很快就能决定好构图。将花朵安排在四个交点的任何一个交点上均可。当然，在花朵占据整个画面的构图中，这四点不能移动，但是在拍摄稍微广阔的画面时，将主角安排在交点位置不失为有效的构图法。
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
美工课时间到啦：DIY鞋盒造出25个针孔相机
针孔相机结构简单，只要你有创意，就可以制造出林林总总独特的相机出来，例如来自法国的摄影师 James Guerin 就制造出同时有25个针孔的相机，于是就可以拍摄出如上图的有趣拼贴作品，效果类似于我们之前介绍的「以宝丽来拼 贴出独特的名人肖像」，这是种特别而有趣的表现手法，运用在针孔相机上也另有一种味道! 原来摄影师得到朋友赠送大量8×10 的底片，是早已停产的Kodak Panalure select RC，加上看到网上如前介绍的类似拼贴效果，于是他就用鞋盒制造出这个25 个针孔的相机，以同一快门在同一底片上拍摄。 原理也不算复杂，主要是用卡纸如上图分隔每个针孔，即是造成25 个独立的针孔相机，再加上以盒盖做机背以载着底片，那就可以开始拍摄，效果相当不错!当然这种设计也较容易出现漏光情况(每个小针孔机之间的漏光)，但总体来说影响还是可以接受。 摄影师还做了一个「镜头版本」，不是针孔了，而是安装了一批150mm 的镜头，对焦更加准确。 有兴趣的话，可以按以下连结了解更多，有较详细的讲解呢。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
理光GR、GRD IV、GR1外观对比
理光GR系列始于1996年发布的GR1胶片相机，进入数码时代后发展成为GRD系列，而最近宾得理光再次打破传统，将最新高级便携数码相机命名为理光GR。 理光GR与上一代产品GRD IV有着很大的不同，最明显的就是将传感器升级为APS-C格式CMOS。尽管如此，机身尺寸并没有因此而明显变大。搭载18.3mm f/2.8镜头，等效焦距28mm，利用广角镜头附件可扩展至21mm，或装载微距附件将最近对焦距离缩短至10cm。
【人像摄影技巧】人像摄影10项妙技
1. 器材先决? 今时今日，盲目追求器材的人太多，因此「以器材改善画质」似是变成一则笑话。但是200mm 焦距镜头，确实与50mm焦距的所谓标准镜是不同的，因为标准镜的意思，就是指“普通”“一般”“像平常视点”，既然我们希望突破框框，器材始终是一个选项。当然，别以为有器材就天下无敌，使用长焦镜代表你可能会距离拍摄对象较远，找个助手协助沟通是需要考虑的，毕竟「交流」依然是人像摄影关键一环。 2. 高抄与低抄 很抱歉，在示范了高抄与低抄后，人们就以为这些都是拍摄走光照的伎俩。但事实上，有别于水平视点或一般视点，这些技巧往往能够触发非凡的创z，使我们发掘出对象不一样的优点，甚至极端的高抄，例如从天台往下看，或是极端的低抄，例如从水底往上影，就能发现完全不一样的人像体态，这才是人像摄影。 3. 分开镜头与闪光灯 光和影是密不可分的两兄弟，同时存在的话，对象才有立体感、质感与实在感，而且还能释放背景风光，让两者共存。要制造深刻的光影效果，侧光是一个选择，说实在，轮廓较深的人，往往能表现出更强个性，什么照片的灵魂，或许起点于此。 4. 以闪灯克服阳光 阳光令人又爱又恨，某些景点例如海边，强烈的阳光折射要么使背境曝光过度，要么使人像惨遭抢镜，平衡的方法就是用2至4个闪光灯，制造人工光源盖过阳光，以侧光方式强化人像，同时让背境减少曝光。这样出色的景点，与优雅的人像才能同时保留，以制造足够的戏剧感。 5. 追随逆光 光线是摄影的基础，也是奥义，任何摄影师都必须训练出对光线异常敏感的眼睛，无时无刻都留意光源位置，不论是太阳、窗夕、灯泡，每一样都可以制造出富艺术美感的影像，尤其是逆光。逆光可以勾勒出对象的线条，还能从背景突出主体，并且轻易散发浪漫与温馨的感觉。“背光啦”不一定是摄影大忌，而可能是杰作的起点。
新手必学，微距摄影如何入门？
说起微距摄影，现在好多摄友都有在拍：拍些花草植物，拍些虫蜓蝴蝶等等。一旦走进神奇的微观世界，你会感到十分奇妙，这是一个你从不曾熟悉的视觉角度。那么作为一名新手，如何去入门拍摄微距作品呢，下面就是三联小编ehoy提供的一些资料，关于微距摄影玩家是如何将从器材到技巧来进行讲述，让我们一起感受微距的魅力吧~~~~~~~~~~~ 一、器材准备 微距摄影，当然最后是有一个成像好的微距头了，比如原厂百微之类的镜头。但其他一些副厂的微距头既便宜而且效果也不错，也是很不错的选择，可惜这些我都没有，摄影入门爱好者一开始也不会选择先购买微距头，那么我们该怎么拍呢? 在最初的时候，可以用50mm F1.8的标头，光圈开到比较大或者最大，手动对焦，相机离拍摄物体近到一定的距离，这样我们可以很好地虚化背景，来突出主体。 (三联教程配图) 比如这张就是用标头拍摄的，后面的背景最大程度地虚化，主体这朵花就变得突出显著 EXIF： 相机：佳能600D 光圈：1.8 快门：1/2000s 焦距：50mm ISO：100 再后听摄友们说可以用近摄接圈、近摄镜、镜头反接等方法，一样可以拍好微距。 但近摄镜始终有损画质，就没多考虑(其他摄友有用的，效果也还不错);镜头反接呢，手持试验过效果是有的，但是手持久了会比较累，可能配个反接环之类的就比较轻松了;再后者就是近摄接圈了，这个有电子接圈还有普通的铁圈，电子接圈贵一点，好处也很多，可以调节光圈以及自动对焦，真心不错。还是考虑到钱不够，我还是买了个铁圈，三节都用上可以把画面放大到很大。但用铁圈和反接的缺点就是不能调节光圈，对焦的话要前后移动并结合手动对焦才能完成。入门者的起步就是如此…… (三联教程配图)
【风景摄影技巧】确认地平线位置更好的构图
讨论摄影的话题，无论是在画面构图和观点表达上，地平线的存在都有相当重要的地位。正确使用地平线，构图才会变得完美;但若有差错，地平线只会分散观者的注意力，破坏整个画面的平衡。一些经典的规则会告诉你不要把地平线放在画面中心，不过规则也有打破的时候，往往只有等我们尝试多次，才知道此时此景的最佳构图是什么。接下来本文将会尝试用不同的方式放置地平线，看看到底要怎么处理才能获得最好的效果。 低位地平线 抬起镜头将地平线放置照片的底部，是强调戏剧性天空的好方法。当地平线位于画面底部时，这种构图将视觉重心放在了画面上方的天空中。天空之中有什么呢?造型夸张的云彩、飞鸟飞机、高塔建筑……切记如果没有特殊的用意，天空不宜空无一物，因为那样画面会太过空旷，没有焦点，观者很快就会对画面失去兴趣。 低位地平线突出了天空区域，将观众注意力放在静立的风车和流动的云上。 高位地平线 高位地平线与低位地平线相反，将地平线放置在画面上部，使得画面焦点在地面，即是前景位置。同样要注意在此画面焦点上保留兴趣点。许多风光摄影教程让你寻找前景，正是这个用意。木船、湖泊、枯枝、花草……这些都可作为画面前景。 现场天空区域比较空，而前景地面有草地与积水，形成丰富细节。因此使用了高位地平线。 以上两种放置地平线的方法可以在原地抬起或压下相机拍摄角度多加尝试，就可以感觉它们的不同。要注意的是，若用广角镜头，画面变形不可避免，这点对于地平线上的建筑物影响很大。摄影师应该了解自己手上广角镜头的形变情况，看看最多可以把地平线放在哪个位置。这种情况后期校正可以一定程度上帮助调整，但还是应该尽量避免失真。 放置在画面*的地平线 这也许
【知识大扫盲】微单和单反的差异区别
通常，对相机有所了解的人都认为单反和微单差异的根本就在如上所述的取景方式上，这话说得没错，但实际上单反和微单仍有各种主要结构方面的差异。但构成这些差异的本质就在相机的体积上。 相机的本质工作是拍照，拍照所要达到的目标自然是越来越好的图像质量。但要获得较好的图像质量，往往是以牺牲相机的体积和便携性为代价的。当相机出现在家庭及旅游、生活纪录等场合时，便携性就显得尤为重要。微单的出现正是试图将便携性和成像质量二者达到平衡状态的中庸之道。 什么是单反 *及香港地区将单反相机称作“单眼”相机，单反的全称是“单镜头反光相机”Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera)，又称作单反相机。它是用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机。 所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗;拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS上。 单反并非数码时代的产物，早在胶片时代就已经存在单反相机。随着照片的载体走向数码化，单反也随同进入数码时代，现在我们所说的单反通常都是说单反数码相机。 单反的内部结构中，有一个反光镜和用于光线各种反射的五棱镜，这些用于将外部光线通过物理反射的方式送达取景器的反光镜和五棱镜(或五面镜)成为单反相机取景的主要部件，也是单反同微单与其他便携式数码相机的最大差别。 通过镜面反射的形式最终让人眼能够在相机的取景器中观察到被摄物体，这种取景器被称作光学取景器。是否拥有光学取景器也可以认为是单反与其他消费级便携式数码相机的最大差异。 什么是微单 微单包含两个意思：微，微型 小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。 普通的卡片式数码相机很时尚，但受制于光圈和镜头尺寸，总有些美景无法拍摄;而专业的单反相机过于笨重。于是，博采两者之长，微单相机应运而生。微单相机介于卡片式数码相机与单反相机之间，如同笔记本
3个应该使用高感光度拍摄的场景
高感光度一直以来被大家认为是洪水猛兽万万碰不得，因为一旦使用高感光度画质就会下降，整个画面充满噪点，基本上就离废片不远了。其实这又是大家被一些所谓高手忽悠住了，若高感光度真的碰不得，为什么各个厂家一直在为提高高感光度画质而努力呢?今天IT168就来告诉大家到底什么时候该用高感光度。 实用场景1：暗光场景 舞台往往就是暗光场景 什么时候遇到? 遇到暗光场景的时候太多了。不管是室内、夜场、舞台还是夜晚的户外都是暗光场景。 为什么要用高感光度? 对于暗光场景，往往会因为快门速度过慢而引发画面模糊的问题。也许你会说可以用大光圈、闪光灯、甚至三脚架来弥补这个问题。但是往往大光圈也起不了多少作用，闪光灯拍出的效果太硬，三脚架能防止自己的手抖却不能保证拍摄主体不动，所以这时候就该考虑提高感光度了。 诚然，如果提高感光度画面质量确实会下降，但是反问一句：一张画质不佳但是拍得清楚的片子和一张画面模糊的废片你会要哪张?相信大家都有一个正确的判断。 实用场景2：偷拍 偷拍就是要隐蔽
【人像摄影技巧】如何拍摄逆光人像
创造明度对比 图1所示是一个逆光的好例子。模特坐在河畔的一个屋檐下，下午晚些时候的阳光从模特身后照来。屋檐为她的脸部创造了一片开阔阴影，但她的脑后则是被阳光照亮的。背景处的河流和桥梁都在明亮的阳光中。附近的混凝土把阳光反射到她的脸上。脸部曝光准确，背景处的河流和桥梁则曝光过度，两者之间形成了很好的对比。 曝光过度在这样的情况下会是你最好的朋友，因为它可以淡化背景从而把视觉趣味集中在模特身上。这就是人们所称的明度对比。明度的意思就是照片某处区域颜色的深浅度，这个深浅度依照的是从黑到白渐变的色谱。明度对比的意思是照片中亮部和暗部的对比。如果被摄对象位于比他们本身更亮或更暗的背景之前，他们就能从照片上(或者你的显示屏上)凸显出来。 图1 图1 被摄对象背对太阳，脸部在阴影下，被摄对象和背景之间形成了很好的明度对比。 图2与图1的设置相似，不过是在一个雨天拍的。模特面向一个暗处的凹状空间，他背后是雨天的街道。暗部的凹状空间反射很少的光线到模特的脸上，他的脸和背景之间形成了十分强烈的光比。 我最初拍这张照片的时候，希望身边带着一个银色反光板来给他的脸部反射更多的光线。但是后来我注意到位于暗部的脸和明亮的背景之间形成了有趣的对比(明度对比的作用)，创造出一种神秘感，增强了雨天的阴郁气氛。这样的用光与女子站在河畔的那张照片(图1)完全相反，但是因为有了很好的明度对比，还挺合适的。把照片转成黑白照也增强了这种感觉。 虽然他脸上的光线不是非常好，但这还算是一张有意思的照片。我认为这样会迫使观者近距离地去观察并理解被摄对象。逆光既可以隐藏你的被摄对象，也可以展现他们。 图2 图2被摄人物的脸部和他身后的城市街道之间形成差异巨大的光比，创造出很好的明度对比。