推荐阅读
利用Photoshop脚本功能制作清晰的景深风景图
景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。案例一：静物拍摄珍珠项链如果打算把这条项链，整体都拍清晰，我们是否可以通过一个小光圈就可以呢?大家来实际看看吧。我使用105mm微距镜，f22的小光圈。可是实际的景深效果呢?只是第一张对焦范围内是比较清晰的，其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了f22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，会导致画质下降。
Flash鼠绘入门第十课：绘制娇艳郁金香
先来看看相关的素材图片：郁金香图片1郁金香图片2 本课程继续学习绘图工具的使用，颜色的填充调整与搭配。 “博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖……”人们把美好的语言赋给了郁金香。您是否也想把自己亲手绘制的郁金香留在永远的记忆中？请打开FLASH软件，开始吧... 一、画“花瓣” 1、插入一图形元件名“花瓣1”，用椭圆工具，笔触禁止，画一椭圆大小55*128。用黑箭头选择进行调整，中间加画一条线并调整成如图形状。左右分别填充颜色，放射状色码为：左F0A8B7、中D13F4E、右AB1020，填充后删除笔触。新建图层二，复制粘贴图层一的第1帧，填充线性渐变色：左C9D5D5、右EA6D71 (0%)。如图1：步骤图1
CSS应用基础教程(2) 应用方式
Ｃ Ｓ Ｓ 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍ＣＳＳ的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 （Style Sheets），包括了声明的方式和应用在网页上的方法，最後还会为您概述一下ＣＳＳ的一些特性。概略来说，ＣＳＳ的声明有三种方式：一、基本声明：最典型的ＣＳＳ声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话，也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如： H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明：同时声明某个或数个元件(标签)（各元件(标 签)间以逗号分隔）的一组或数组样式规则(性质)（各组规则间以分号分隔）。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如： TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明：将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如： TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触，因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明，则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是，在您的声明中，只要您的格式正确就会被接受，而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的，您可依自己习惯来编写。 Ｃ Ｓ Ｓ 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性： 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如： <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中，但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签： 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如： <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性，只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签： 将样式规则写在.css的样式档案中，再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案，我们只要在网页中加入
Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
选择NURBS模型，打开属性编辑器，在Texture Map栏中打开Fix Texture Warp选项，可以对纹理的不均匀分布进行修正。而不需要依赖于NURBS表面的UV参数，Grid Div PerSpan U、Grid Div Per Span V、表示U向和V向每跨度的、分割数目，默认数值是4，数值越大纹理分越均匀。 打开Fix Texture Warp选项后，操作视图不能实时显示出来，只有渲染后才能看到。 应用Fix Texture Warp选项后渲染后，与左图相比，纹理虽然有拉伸，但分布相对均匀。 虽然纹理分布均匀，但还是有拉伸，这是应为我们使用的是1：1的纹理贴图，而闹钟壳的NURBS面片长宽比不是1：1。下面进一步调整NURBS模型的纹理，是其比例正确。 在Hypershader窗口中，选择模型的place2dTexture节点，打开属性编辑器，调整Coverage的数值，同时察看渲染视窗的更新效果，使用IPR渲染可快速看到调整结果，直到棋盘格看起来变为正方形为止。 根据IPR渲染结果，判断纹理贴图使用范围，从上面的例子可以看到纹理只使用整个面
最新发布
Photoshop CS3打造帜热的爱国心
最近，大家都通过红心中国的聊天工具头像来抒发自己爱国、支持2008北京奥运、维护祖国统一的情怀，今天我给大家带来用Photoshop打造我的中国心教程，主要介绍PS的渐变、路径和图层样式的使用，适合初学者，举一反三，希望网友能制作出更精美的效果。 效果1 效果2 效果3 一、运行Photoshop CS3软件，点击：文件―新建（快捷键为Ctrl+N），新建一个PSD文件，如图1所示。 图1
Photoshop CS3动画基础教程系列：淡入和淡出的设定技巧
本文示例源代码或素材下载 先说一下上节课的作业，我们让大家制作的三个动画都是带有淡入淡出效果的，但仔细观察就会发现其中有不同之处。 第一个动画是随着文字移动而逐渐显现，移动到一半时文字最明显，然后又随着移动逐渐消隐。使用帧过渡来制作的话，就需要先确定好3个关键帧，第1帧文字应该在最右端，不透明度为0%(或隐藏图层)；第2帧文字在*位置，透明度为100%；第3帧文字在最左端，不透明度回到0%(或隐藏图层)。大致 如下图所示。 然后分别在帧12，以及帧23之间进行过渡，各增加5帧左右即可。帧延迟时间可自行设定。在这个动画中，文字的淡入淡出是随着移动同时进行的。在整个移动过程中透明度始终在变化。 第二个动画中，文字在最右端淡入的时候是静止的，完全显现后才开始移动。移动到最左端后又在静止状态下淡出。那么它的关键帧应该为4帧，大致如下左图所示。分别在这4帧之间设定过渡即可。 虽然具体的过渡帧数可随意设定，但从设计方面考虑的话，帧12和帧34的过渡应该少一些，大约3至4帧即可。而帧23之间的过渡应相对多一些，大约6至 7帧左右。这是因为在同样的距离上移动时，帧数越少每帧移动的越快，帧数越多则移动得越慢。如下右图所示就是3帧、4帧、7帧的每帧移动距离。从理论上来说，帧数越多则动画细节越丰富，也越细腻。 我们这个动画主要是展示文字内容，要让观看者看得清楚。如果把淡入淡出的帧数设定得很多，而移动的帧数很少的话，就会形成一种局面，那就是文字非常细腻地淡入，然后飞快移动，接着又非常细腻地淡出。或许观看者仍然可以明白文字的内容，但这样的表现手法是不恰当的。虽然某些时候这也可以成为一种非常规的表现手法。
Photoshop CS3打造五一劳动节海报
最终效果 1、点击文件―新建（快捷键为Ctrl+N），新建一个PSD文件，如图1所示。 图1 2、在新建的选项中，名称为：五一劳动节海报设计，Size为A4，分辨率为300，如图2所示。 图2 3、点击图像――旋转画布――90度（顺时针），将画布旋转90度，如图3所示。
PhotoshopCS3结合友基PF8060绘图板绘美女
使用工具：软件Photoshop CS3、友基PF8060绘图板 用Photoshop画过水墨画吗？没有的话这次咱们一起用PS绘制一幅水墨作品。这次过程中需要自制笔刷。 先看看完成效果图图： 效果图 1、新建文件，在背景层用喷枪为画布作旧，模拟纸张感觉。 图1 2、为了墨迹毛笔的质感，我们来自制一个笔刷。首先新件一个300X300象素的画布，选择一个化笔，轻重不同的涂出一个不规则图形，执行滤镜“画笔描边”--“喷溅”。的到如图的结果。然后执行“编辑”―“定义画笔预设”转换为笔刷。现在还不能使用，我们还要调节一下画笔参数。按F5呼出画笔控制栏，如图设置画笔建立完毕。
Photoshop CS3教程:飘逸的纱巾
使用工具：Photoshop CS3 注：文中所使用快捷方式，均在英文输入法状态下有效。 小编曾经把《飘逸的纱巾》发到了我们学院论坛的【Photoshop专区】，有位网友看到了，很是喜欢，并要求我做一个教程。小编本着“好东西，大家共享”的原则，特别制作了这个教程。欢迎大家来我们的学院论坛学习、交流。 效果图： 第一步：新建一个文件，大小自定，用灰色（#cccccc）填充背景层，如下图所示。 第二步：新建图层，在工具箱中选择【钢笔工具】，在【图层1】中绘制如【图02】所示的路径。 第三步：在【图层面板】中选择【路径】标签，将路径命名为【路径1】。选择【工具箱】中的【画笔】工具，将画笔大小调整为3像素，颜色为黑色。在【路径面板】中点击【用画笔描边】按钮，如【图03】所示。
Photoshop CS3的GIF图像综述及彩信格式
在网页设计扩展教程中也包含对图像格式的叙述，但不会再重复介绍本课中关于GIF的知识，而是介绍其余图像格式的特点及综合使用的方法等。因此如果有想学习网页设计扩展教程的读者，务必掌握好本课的内容。 现在我们已经学习了许多制作动画的方法，但大家对于动画最终的呈现形式仍不十分清楚。动画究竟怎样输出？在哪些地方使用？在使用中又有哪些需要注意的？这节课我们就来详细说明这些问题。 目前在Windows系统上的主要动画图像格式是GIF，其也可以直接在网页中显示，是目前应用最广泛的动画图像格式。包括现在流行的手机彩信中的动画也属于GIF格式。GIF格式可支持静止和动画两种表现方式。无论静止还是动画，其特点是相同的。 动画GIF格式的实现原理并不复杂，大家可将其理解为将多个静止画面(帧)组合在一起轮流显示。这些画面(帧)之间还有运算关系存在，与选区何路径的运算类似，分别是添加、减去和消除。这是为了优化动画的字节数。 某一帧如果是添加方式，则就会在保留前一帧图像画面的基础上，再加上这一帧的内容，综合形成新的画面。如常见的进度条动画就是一个典型，如下图所示，假设一个进度条由3帧组成，那么在我们眼中所看到的理论帧形态上来说，好像这3帧中分别保存了最短、中度和最长进度条的图像。但其实在第2帧中只包含了第1帧中所没有那个部分的像素，然后以添加方式作用于第1帧之上，形成了“1+2”的图像。第3帧也是如此。这种优化措施可有效减少图像字节数。 减去方式与之正好相反，是将前一帧图像中的某些像素抹去，可用“倒退的进度条”去理解。消除方式则是将前一帧完全擦除，主要用在前后两帧之间没有任何关联的时候，比如从全部红色变为全部绿色时，前后帧之间并没有任何像素相同，则采取消除方式。 在实际制作中Photoshop会自动根据图像情况来决定采取何种方式，不需要人工干预。这些运算方式作为一个知识来了解就可以了。也可以作为构思动画时的一个参考。
Photoshop CS3使用蒙版制作动画
本文示例源代码或素材下载 前一课的作业没有技术层面上的难点，所需要的就是细致的观察和耐心的思考。因此我们不会再做详细讲评，仅简要介绍。并附带PSD源文件供大家参考。 文字从黑变白的做法是建立白色文字层，将文字层的填充不透明度作成动画，即可形成从黑到白的效果。其实应该是逐渐隐现的淡入效果，只是由于背景为黑色而已。文字边缘的效果则是描边，使用了图案描边。图案描边可以使用鼠标拖动调整位置，正是将这个位置做成了动画效果。大部分边缘闪动的效果都可以这样来制作。另外还可以试试看将图案缩放做成动画，效果也类似。点此下载该范例的PSD源文件，打开后若出现字体缺失的警告，则可改用其它字体，对最终效果没有多大影响。 PS CS3用蒙版制作的动画效果图 在Photoshop制作动画的内容中，最重要的是基本的时间轴、关键帧等概念。在此基础上，要令动画漂亮、精细，则需要依靠样式。因此够熟练使用图层样式也是一个重要的条件。本课将介绍另一个动画基础知识，就是在动画中使用蒙版。当然，在此之前要求大家已完全掌握了基础教程中蒙版部分的知识，在这里不会重复介绍。如果想要了解这方面的内容，可点此观看动画教程。蒙版的文字教程只包含于书籍《大师之路-Photoshop中文版完全解析》中。 在时间轴的项目中，大家都已经看到过蒙版的项目，分为普通的点阵蒙版与矢量蒙版。它们各自都具备两个动画项目，一是蒙版的位置，二是蒙版的启用。
Photoshop CS3教程:帮MM消灭青春痘
原图： 效果（好像还应该调亮一些的…）： 直接杀入正题: 首先是快捷键：修复画笔J；减小画笔直径[； 加大画笔直径]； 降低画笔硬度Shift+[；增加画笔硬度Shift+]。 其次说明一下我理解的修复画笔的特点： 1.修复点必须有颜色像素，否则就只是一个单纯的复制功能； 2.修复画笔在对修复点进行处理的时候会自行在设定的画笔范围内进行向中心点的羽化，所以在修复的时候即使是100%的硬度也必须使画笔半径大于修复点半径。比如100%硬度的情况下，假设修复半径为10，画笔半径为13就比较合适了； 3.修复画笔工具和图章工具不同之一为少了两个很主要的属性，“不透明度”和“流量”，修复量的多少就由画笔的硬度来控制。之所以缺少这两个属性，是因为修复画笔在修复过程中会羽化，并且对取样点和修复点进行差值运算（运算规则不属于混合模式里的任何一种，纯理论的东西就得问更专业的人士了，问我？我也只能回答你这两天的天气状况），修复后的颜色过渡效果会很平滑，也许正因为这个特点才少了这两个属性的。
Photoshop CS3制作平面动画：动画初识
动画形成原理是因为人眼有视觉暂留的特性，所谓视觉暂留就是在看到一个物体后，即时该物体快速消失，也还是会在眼中留下一定时间的持续影像，这在物体较为明亮的情况下尤为明显。最常见的就是夜晚拍照时使用闪光灯，虽然闪光灯早已熄灭，但被摄者眼中还是会留有光晕并维持一段时间。 对这个特点最早期的应用，我们上小学时也许就都做过了，就是在课本的页脚画上许多人物的动作，然后快速翻动就可以在眼中实现连续的影像，这就是动画。需要注意的是，这里的动画并不是指卡通动画片，虽然卡通动画的制作原理相同，但这里的动画是泛指所有的连续影像。 总结起来，所谓动画，就是用多幅静止画面连续播放，利用视觉暂留形成连续影像。比如传统的电影，就是用一长串连续记录着单幅画面的胶卷，按照一定的速度依次用灯光投影到屏幕上。这里就有一个速度的要求，试想一下如果我们缓慢地翻动课本，感受到的只会是多个静止画面而非连续影像。播放电影也是如此，如果速度太慢，观众看到的就等于是一幅幅轮换的幻灯片。为了让观众感受到连续影像，电影以每秒24张画面的速度播放，也就是一秒钟内在屏幕上连续投射出24张静止画面。有关动画播放速度的单位是fps，其中的f就是英文单词Frame(画面、帧)，p就是Per(每)，s就是Second(秒)。用中文表达就是多少帧每秒，或每秒多少帧。电影是24fps，通常简称为24帧。 效果图 现实生活中的其他能产生影像的设备也有帧速的概念，比如电视机的信号，中国与欧洲所使用的PAL制式为25帧，日本与美洲使用的NTSC制式为29.97帧。如果动画在电脑显示器上播放，则15帧就可以达到连续影像的效果。这样大家以后在制作视频的时候，要想好发布在何种设备上，以设定不同的帧速。 人眼的辨识精度其实远远高于以上几种帧速，因为人眼与大脑构成的视觉系统是非常发达的。只是依据环境不同而具备有不同的敏感程度，比如在黑暗环境中对较亮光源的视觉暂留时间较长，因此电影只需要24帧。顺便说句题外话，只有少数动物的眼睛能在某些方面超过人类，但都同时在其他方面存在严重缺陷。如“细节之王”鹰是色盲，而“夜视之王”猫头鹰的眼珠固定，要转动头部才能观察周围。 在我们前面所学的课程中，Photoshop只是被用来制作比如海报、印刷稿等静态图像的，我们提到过它具备动画制作的能力。现在我们就是要在Photoshop中去创建一个由多个帧组成的动画。把单一的画面扩展到多个画面。并在这多个画面中营造一种影像上的连续性，令动画成型。
Photoshop CS3制作平面动画：动画帧
上一节：Photoshop CS3制作平面动画：动画初识】 在开始之前我们先讲解一下上节课后的作业，那是一个有两个物体一起移动的动画。所谓的两个物体其实也就是两个图层，分别绘制上方块和圆，然后复制一帧并相对移动图层的位置即可。在技术上并没有太大难度。 但要注意看清楚我们的范例动画，其中的圆并不是一开始就移动的，而是滞后一段时间才开始的。这也就是说在前面几帧中只需要移动方块图层，而并不移动圆图层。在方块移动几帧后再开始移动圆，动画调板类似于下图所示。点击红色箭头处可以开启调板选项，可以自己设定帧缩览图的大小。绿色箭头处的是帧步进按钮，点击一次播放一帧，则是播放上一帧。按钮则是回到起始帧。 我们安排这个范例是想告诉大家，一个较为复杂的动画往往是由许多物体构成的，而这些物体未必都是一同动作(如移动)的。比如制作一个物体撞击另外一个物体的动画时，被撞物体就应该在撞击物体接触之前都保持不动。 图1 之前我们制作的是位移动画，是利用图层的移动。除此之外，还可以通过设定不同的图层部透明度来产生动画，制作的方法相信大家应该可以猜得到，那就是在不同的帧中改变图层调板中的部透明度数值。现在新建一个100×100的图像，新建一个图层并绘制一个方块。然后一次性复制5个帧出来，将会看到6个帧都是相同的内容。将所有帧的停留时间统一改为0.1秒，如下左图所示。 接着选择第2帧，在图层调板中将方块图层的不透明度改为80%，第3帧60%，以此类推，到第6帧为0%。形成的效果类似下右图所示。这时候播放就会看到方块逐渐渐隐的效果。需要注意的是，通过按钮隐藏图层等同于将不透明度设定为0%。