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彩妆头像照片，PS软件修复制作清晰时尚彩妆头像照片教程
人像图片加彩妆其实跟真事的化妆是一样的。需要了解一定的彩妆知识，然后重点给人物的眼影、腮红、嘴唇等几个部位上色，注意好颜色浓度及色彩搭配。如果还要追求完美，加彩妆之前要美化一下人物脸部。 最终效果 原图 一、在PS里打开原片，然后在滤镜菜单下启动ImagenomicPortraiture2(简称IP2)插件。用吸管工具选取皮肤颜色，IP2会根据皮肤颜色自动进修皮肤修饰，修饰完的皮肤即干净又有质感且保留皮肤的层次。 二、回到PS界面，用图章工具修饰人物的眼袋，把眼袋修掉并保证层次。用曲线工具提亮，让人物整体透亮。 三、模特下嘴唇偏厚，用液化工具对下嘴唇进行修薄，这样嘴唇就会显现得生动。
PS层样式详解:斜面和浮雕
斜面和浮雕（Bevel and Emboss）可以说是Photoshop层样式中最复杂的，其中包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕，虽然每一项中包涵的设置选项都是一样的，但是制作出来的效果却大相径庭。 一、斜面和浮雕的类型 内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕、描边浮雕 二、调整参数详解 结构 样式（Style）、方式（Technique） 深度（Depth）、方向（Direction）、大小（Size）、柔化（Soften） 阴影 角度（Angle） 使用全局光（Use Global Light） 光泽等高线（Gloss Contour） 高光模式和不透明度（Hightlight Mode and Opacity） 阴影模式和不透明度（Shadow Mode and Opacity） 三、等高线和纹理一、斜面和浮雕的类型 斜面和浮雕的样式包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕。虽然它们的选项都是一样的，但是制作出来的效果却大相径庭。 内斜面 首先来看内斜角，添加了内斜角的层会好像同时多出一个高光层（在其上方）和一个投影层（在其下方），显然这就比前面介绍的那几种只增加一个虚拟层的样式要复杂了。投影层的混合模式为“正片叠底”（Multiply），高光层的混合模式为“屏幕”（Screen），两者的透明度都是75%。虽然这些默认设置和前面介绍的几种层样式都一样，但是两个层配合起来，效果就多了很多变化。 为了看清楚这两个“虚拟“的层究竟是怎么回事，我们先将图片的背景设置为黑色，然后为圆所在的层添加“内斜角”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层上方“虚拟”的高光层分离出来了，如下图： 类似的，我们再将图片的背景色设置为白色，然后为圆所在的层添加“内斜角”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层下方“虚拟”的投影层分离出来了，如下图： 这两个“虚拟“的层配合起来构成“内斜角“效果，类似于来自左上方的光源照射一个截面形为梯形的高台形成的效果。外斜面 被赋予了外斜面样式的层也会多出两个“虚拟”的层，一个在上，一个在下，分别是高光层和阴影层，混合模式分别是正片叠底（Multiply）和屏幕（Screen），这些和内斜面都是完全一样的，下面将不再赘述。 我们可以使用和前面完全一样的方法分别将“虚拟”的高光层和阴影分离出来，如下图：
专业摄影师为你治疗收集器材综合征
认同街头摄影师Eric Kim所分享，去摸新的相机、比较不同的镜头、试一试未接触过的大光圈、体验不同相机与镜头的“个性”、聆听相机的运转声音、幻想及讨论新器材的面世之类，其实是令人兴奋又开心的。问题是，如果我们真正关心的是“摄影”，而不是成为收藏家，事情就不能做得太过，变成“沉迷器材症候群”(Gear Acquisition Syndrome);再者，其实我们都知道，真正能感动人心的作品，是照片的内容与情感，而不是器材。所以一下是Eric Kim给我们的一些建议，让我们避免“沉沦器海”。 1. 知道自己的软弱 其实我们每一个都是普通人，就像所有自以为“吸少少毒不会上瘾”的那些人，最后都会上瘾，因此最好的方法，是认识到自己也是软弱的，会被引诱到的，那么反而有机会逃脱。 例如Eric Kim的亲身经历,在Leica店派对上遇到Leica MP 配0.58倍率取景器，即时觉得手上的Leica M6不够了，0.72倍率配35mm镜头也没意义，他一边喝酒，一边把玩，身边的人当然就是说“买啦买啦”之类……在群众压力与器材的诱惑下，他知道自己快要忍耐不住，所以马上退还MP了。 2. 自制物理限制 正因为人的自制能力有限，所以才需要外在的限制来帮助我们，就像很多试图戒烟的人，都要用电子烟或尼古丁贴之类的帮助，所以你不妨为自己设立安全关卡，例如找一个人帮你管理财富。 就像Eric Kim就有一个冷静又“霸道”的女友，当他告之要决定要买Leica MP时，马上就被否决了……是的，如果有钱，我们就会“身痕”，不妨把财富预先放出去投资，而不是等到头脑发热时，乱买东西。 3. 小心选择朋友 根据Eric Kim从社会学所得∶“一个人会是自己三个最亲密朋友中的平均数。”换言之，如果你总是整天和谈论器材、比较器材的人在一起，你自然就会这么做;所以，找 一些喜欢摄影、谈论摄影、多摄影的朋友待在一起，你就会更专注于摄影。偶尔我们依然会谈论一些新的传闻或产品，但都会有限。 4. 一部机，一支镜
摄影眼养成计划： 50mm 标准定焦镜，平凡视野的不凡世界
50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
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摄影师必读的6个小妙招向人像大师迈进
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面摄影教程 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
看W唯美人像摄影实战技巧分享
电影与摄影，有着宿命般的关系，千丝万缕…… 电影往往是很多摄影镜头的组合，电影与摄影往往如母与子的关系一般。所以从电影中提取其分镜头，学习其主题创意和拍摄手段，用静态的画面去表达，能很好的提高摄影技术。 下面一组片子，模仿电影《英雄》唯美电影片段，选取秋天的天堂额济纳作为背景，为我们带来精致，实用又成功的电影中学习摄影的实战技巧。 主题的策划 这组作品的主题是根据张艺谋导演拍的电影《英雄》来改编的一组作品!作品前期策划了一个多月。 在选定了模特后，根据要拍摄内容定做了服装，出发前十多天在网上下载了《英雄》这部电影的一些分镜头给模特看，使模特对于主题意境以及个人的想法有更多了解。 场景的选择 内蒙的额济纳旗场景非常恰合拍摄该主题，且我几乎每年都去，对于'著名景点'之外人迹罕至原始生态的拍摄地非常熟悉。 到达该地点tips： 1.摄友可乘飞机到嘉峪关，再包车或坐班车到额济纳旗。
轻松一招教你拍出色彩折换的趣味作品
有时摄影可以换换题材，不只是纪录生活，而是透过光线与色彩，去创作一些有趣的视觉效果。例如上图这么强烈的色彩折换，正是利用玻璃水杯的特性，加上红绿两色的强烈对比，所拍摄出来的抢眼作品，没有经过计算机修图啊，这种满足感是很不错的。 有关步骤其实很简单，首先要准备合适的背景图，例如棋盘图案、直纹、对比色都是很好的。摄影教程 然后就设定相机为 M mode，将光圈收细至 f/16 甚至 f/22，以确保有足够景深，快门就大约 1/100 秒。 灯光方面，用两支灯的话可以让光线较平均，并且处理闪灯火力问题，让曝光表现正常就可。设定大概如下U 从这基本设定里，大家会不会想到其他有趣的变化?
彩色摄影的先驱
(上图)被誉为20世纪最有名、也最有影响力的摄影师之一，为彩色摄影的先驱，在当年几乎只拍摄黑白照片的年代，他改变人们对彩色摄影的保守观念，同时以大量实验性手法拍制出各种有趣的彩色照片，影响深远。 在1949年，他加入玛格南摄影通讯社成为其中一员。因为他所拍摄一系列的新闻图片，讲述战俘回到维也纳。这辑的图片使他不但声名大噪，更得到美国《生活杂志》(Life magazine)的注意。但他拒绝成为他们的摄影师，以保持自己独立的身份，而后来受到著名纪实摄影师Robert Capa邀请，最终加入玛格南摄影通讯社。而Ernst Haas和Werner Bischof是首位获罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松和乔治·罗杰等几位创办人的邀请而加入的。 但他在1951年才开始用Kodachrome进行彩色摄影。1953年他在美国《生活杂志》突破性地发表了24页纽约市的彩色照片，也是他们首次发表如此大量的同类作品。而他的摄影展也是首个在纽约当代艺术馆的彩色摄影展。成为在20世纪50年代首位的彩色摄影师。 在1958年，他被美国《大众摄影》(Popular Photography magazine)评为全球十大摄影师之一。Ernst Haas一些著名的作品以故意的失焦和模糊，来营造强烈的视觉效果。他也有用染料在印刷的过程中，使照片的色彩饱和。 1986年，他得到了Hasselblad Award，一项予以在摄影界有重大成就的肯定。同年，他在纽约死于中风，享年65岁。
一个物理学家学摄影他会拍什么
摄影本身就与物理有着不解之缘，即使说物理是摄影之父也不为过。从拍摄到成像每一个环节都有物理理论进行支撑。甚至一些摄影方式也会用到物理知识，例如光绘摄影、红外摄影等等。但是很少会有人用摄影来纪录物理本身。摄影师Caleb Charland以物理学为基础拍摄了很多照片，记录了非常神奇的物理现象。
Andrew Moore：古城人文摄影作品
Andrew Moore，美国摄影师，出生于1957年，12岁时便开始对摄影有兴趣，后在普林斯顿大学跟一些著名摄影师学习，“但直到40岁，我才知道如何拍好照片”。他近期著名的作品是拍摄工业城底特律的破败风景，记录了一座城市的衰落。 这里整理的是Andrew的一些早期作品，大多拍摄于1981-2002年间，拍摄地包括美国、古巴、俄罗斯等。以上这幅拍摄于纽约时代广场。 古巴 美国底特律 西伯利亚，看守人的房间。 古巴 摄影教程 萨拉热窝 美国纽约 美国纽约 古巴
培养摄影眼的习作“Through My Window”
很多初学摄影的同学买了相机后便急不及待到处拍摄，不知道一幅好的摄影作品往往是靠培养摄影触觉——即所谓的“摄影眼”培养出来的，那么我们可以怎样发展这个摄影能力呢? 我们可以参考一下韩国摄影师Ahae的练习——“Through My Window”。 Ahae利用了2年的时间在工作室的同一窗外拍摄了超过一百万照片，平均每天拍摄2000到4000张，非常惊人。为了捕捉不同的野生动物，他在拍摄时用上了长焦距的镜头，而在拍摄风景时也用上了中幅相机，也就是比全画幅底片更大的相机。 Ahae的“Through My Window”的作品包括了窗外的野生动物、晴天、雨天、日落等四季早晚不同的变化，除为了拍摄漂亮的照片，他也希望透过照片唤起人类对大自然的关注。Ahae的作品会在世界各地包括巴黎和纽约展出。 这个简单有趣的练习能培养出你的“摄影眼”，你今天也试试吧!摄影教程
风光摄影的题材与角度选择
同样是在拍风景，为什么就是有人能抓住富具变化中的宝贵一瞬呢?难道是他拍之前拜了摄神有上天保佑吗?其实想要拍好风景摄影 ，除了适合的器材，还要确立自己的拍摄主题是什么，从主题出发，才能想象到将要拍摄的画面，胸有成竹地运用取景角度等技巧。再加上现场对变化的把握，有准备有实操，才能完整地拍出具欣赏感的绝美风景哦! 题材的选择 风景摄影题材之广泛，基本上放眼开去所见都可谓为风景：名山大川、森林原野、城市风景甚至公园一小角落。拍摄风景照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑如何表现主题。没有中心内容的照片，即使画面精美，也只是徒有表面。要拍出有“心”的照片，应该和写文章一样，要有章有法，让观者感受到你的思想意图。 选择每一类风景摄影的题材，都应该对其有一个充分的了解，最好去知道景物的各类特点和情况，例如拍摄城市风景时，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些建筑有其的象征意义、哪些时间点最能表现出主体等等。这些都要做好心中有数，才能为拍摄的主题挑选出好的项目，从而确定之后所取用的拍摄方式。 如拍摄张家界为例，在冷空气过后，雨停转晴的当天晚上和次日早晨，是拍摄张家界最好的机会，这个时候易出现雾气，可以拍摄到朦胧的迷人云海效果。 取景和角度 一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。 面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体;反之，就应以山作为主体。 以河流做主体 摄影教程 以山作为主体
日系小清新写真必备：道具与配件选择
想入门日系清新写真风格摄影，该准备那些道具，又该如何选择才有日本味呢?其实不用花大钱，善用家中的木制小家饰、不用的瓶罐，甚至白色床单，都可以当成日系清新写真的道具。 喜欢拍生活类型照片的人，通常会对一些小道具特别的敏感，逛街看到手作店很容易会被吸进去，看到时还会心里想着这个一定很适合拍照于是就手痒买了下来。不知不觉的，收集的小道具就越来越多，不过真的会用在拍照的其实不多，就算搜集的再多，久了也只会习惯用常用的那几款，但是在收集的过程真的觉得好美好喔! 木叉与木匙，充满浓浓日式风格。 笔者除了自己爱收集之外，亲朋好友送的礼物也很棒，可能在收到的当下会觉得有点普通，但是营造出好的拍摄环境，看似平淡无聊的东西有时候在镜头下也会变得很有感情、很有纪念性，往往效果会更好。 最基本的几样道具就是拥有美丽花纹的布，必备的还有木叉、木匙，还有一个简单的上好美盘。挑选布的时候有分成几个种类，单色、小碎花、水玉点点跟条纹这四大种，笔者觉得太复杂的不太适合拍照，而这几种算是很基本又很经典的花纹，不过到最后通常还是只使用单色而且用的不是布，而是白色床单。为什么呢?因为床单很大，自然的折痕很能够贴近生活，所以不想花钱买布的人可以直接使用床单喔! 木叉与木匙一开始花了很大的功夫才找到，因为要找到喜欢的款式真的有点难，但是现在越来越多手作店，只要上网找一下就可以找到很多很棒的手作商品，木头材质跟布堪称绝配，但是如果是在木板上拍就不太适合了，这时候就需要金属材质了唷! 几个小物摆在一起拍，也很有日式感觉。 摄影教程 盘子是笔者认为最难的部分了，要找到简单大方又高贵不贵的款式的得花一些时间，推荐大家直接到无印良品看看，虽然价格偏高，但是却能省下不少寻找跟采买的时间，很值得一逛喔! 日系道具：六大推荐 ·T-lab
如何使用非全幅机身拍摄大景深作品
使用APS-C画幅数码单反在18mm端拍摄，即使在f/8这样的光圈也能得到很大的前后景深，而且锐度良好。 缩小镜头的光圈就会得到更大的景深，但是景深有3个控制因素，镜头焦距、光圈大小和对焦距离。较短的焦距会产生较大的景深，如果在使用非全幅机身的情况下，主要因素还是实际焦距而不是等效焦距。在任意同样的焦距情况下，无反光镜结构的紧凑相机的景深都会比APS-C画幅的相机更大，而APS-C画幅比全画幅机身的景深范围也要大。 当你使用广角镜头拍摄时，即使在f/8至f/11这样的光圈下拍摄风光也能得非常大的景深。如果你把光圈缩小至f/22或者f/32这样非常小的光圈，虽然景深范围是得到了保证，但是图片质量也会因为进入镜头内的光线发生衍 射效应而下降。 整个景深中，后景深是前景深的2倍，试着对场景中前三分之一处的物体对焦。大多数相机都有景深预览功能，能给你一个最终景深效果的展示，最好的方法还是先拍一张，然后在相机LCD屏幕上回放并仔细查看。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入