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详细解析日系网页设计的现象和本质
在很多人眼里，日本是一个隐忍、充满禅意的国家。以寺庙、茶道、电子产品而闻名。既传统，又现代。日本的建筑设计、书刊设计受世界瞩目。但是不知怎么的，日本的网页设计风格很怪异。有点像1998年的网页风格。RakutenNicoNicoDougaGigazine看看日本这些最流行的网站(比如 Goo, Rakuten, Yomiuri, NicoNico, OKWave, @cosme)，你会发现他们都有共同点:文字排布紧密图像质量偏低
FW MX 2004 之 Shapes 初体验(二)
大家好，欢迎大家回来继续和我一起早早体验FWMX2004之Shapes带给我们的全新体验！ 在上一节，我们一起详细的研究了工具箱上的Shapes工具组的使用方法，操作技巧，本节我们就来看看Shapes浮动面板带给我们的新奇感受吧！ 首先我们再次来看看Shapes浮动面板都有哪些新东西： 可以看到，Shapes面板里面目前共有9个形状组：Clock(钟表)、Cog(齿轮)、Cube(立方体)、Cylinder(圆柱体)、Frame(像框)、Perspective(透视图)、Tabs(制表符)、Talking(谈话框)、Tube(管子)。接下来我们依次来看看个个形状组的使用方法及技巧。 提示：为什么我们对Shapes面板里面的9个形状对象使用的称呼是“形状组”，大家可以从Shapes面板中任意拖拽形状对象到编辑区，然后执行菜单命令“Modify--Ungroup（快捷键为Ctrl+Shift+G）”，解散群组关系，就会发现这些形状对象都是以群组方式形成的！所以这里我们称其为“形状组”。 提示2：关于形状组的操作技巧，我们会在下面的介绍中马上介绍道，需要注意的是，所有的方法技巧都是在没有打散群组关系的前提下进行的！ 1、Clock（钟表）组 将Clock形状组直接拖放在编辑区上，就会自动出现一个钟表图案，如下图所示。钟表的调整很有意思的，大家可以看到，用鼠标单击钟表后会出现四个调整控制点，下面我们就依次来看看各个调整控制点的作用所在： a、1号点：单击鼠标，会出现背景提示框：“Click to change tick marks（单击改变表盘标记）”，如果单击鼠标，就会改变表盘的时间刻度显示状态，总共有4种显示状态：不显示时间刻度；只显示以0点为起点的90度间隔的时间刻度，共4个刻度；显示以0点为起点的45度间隔的时间刻度，共12各个刻度，也就是12个小时的显示方式；显示60个刻度，也就是60秒的显示方式。大家可以根据自己的需要选择相应的显示方式。
基于Pro/E和ADAMS的少自由度并联机构运动仿真
少自由度并联机构是国际上机器人学研究的热点之一，构造出具有良好性能的少自由度并联机器人的众多构型，以便根据应用要求选择不同性能的机构，是并联机器人机构中的一项重要任务，当前众多研究人员的研究方向都集中于构建新型的少自由度并联机构。根据理论研究出来的众多的少自由度并联机构还需要检验其运动的正确性，传统的方法是通过试验样机制造实物来验证，而近年计算机技术的广泛应用提供了新的方法，那就是虚拟样机技术，这包括了三维CAD建模技术和机械系统运动学等相关技术。 大型的商用动力学仿真软件ADAMS、SIMPACT等集成了最新的多体系统动力学理论成果、各种方便的建模工具、高效的求解器、功能强大的后处理模块以及可视化界面等，用它们来建立机械系统的仿真模型，可以将注意力放在改进模型设计上，而不必关心建立方程、求解方程这些在过去要耗费大量精力的工作，从而大大提高了机械系统仿真的效率。仿真首先要做的是建立少自由度并联机构精确的三维模型，此时用动力学仿真软件就有点力不从心了，特别是对于此类少自由度并联机构，各个运动副的空间几何结构和位置都对整个机构的运动有重大的影响，需要三维建模建立准确的模型。因此，需要借助于三维建模功能很强的CAD软件来建模。 这里以PTC公司的三维建模软件Pro/E和MDI公司的动力学仿真软件ADAMS相结合建立少自由度并联机构的运动仿真模型。首先在Pro/E中建立机构的三维模型，机构的安装位置为机构运动的初始位置。然后利用两个软件的接口程序Mechanism/Pro生成刚体和基本的运动副，把三维模型导入ADAMS进行进一步的完善，添加驱动和约束，进行运动仿真。在整个过程中，需要对建立模型等前续工作进行不断的修改和完善，才能生成所要求的少自由度并联机构的仿真模型。 一、少自由度并联机构的提出 少自由度并联机构新构型的提出有着不同的理论方法，本文中采用的为利用螺旋理论来分析新型少自由度并联机构。利用运动螺旋与力螺旋的对偶关系，以及运动与约束、运动螺旋与反螺旋的对应关系，建立复杂少自由度并联机器人机构类型综合的数学模型。因为并联机器人机构是由支链、动平台和静平 在少自由度并联机构中，三自由度移动并联机构有着广泛的用途。在很多工业应用中，三个方向的移动就已经满足要求，而使用传统的六自由度机构增加了机构的复杂性和控制的难度，因此直接应用三自由度移动并联机构非常合适。此处利用螺旋理论提出一种纯移动三自由度并联机构，通过此机构来说明利用Pro/E和ADAMS完成运动仿真的过程。如图1所示，此机器人支链为三条对称的RPC支链，通过螺旋理论和空间几何分析可得此并联机构动平台应具有三个纯移动自由度。 图1 三支链并联机构模型
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田中一光和日本文化
田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。曾在"日本之历史"大型博览会（大阪）、"海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、 AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单 日本戏剧演出海报 纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 田中一光出生在日本的历史故都--奈良，在京都完成学业，在大阪开始他的设计活动，而后迁居东京。这些有着悠久文化历史的都市对他的创作活动起到了重要的作用。在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感、以及古江户的遗韵，从广义上看，这些正是日本人传统感情情结的结晶。 田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。 银座剧院海报 通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。 看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话："你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳?quot;田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。
美国最早的职业工业设计师沃尔特・提格
沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）是美国最早的职业工业设计师之一。他曾经是一位非常成功的平面设计家，有长期的广告设计经验，由于市场机会的形成，他早在二十世纪二十年代中期就开始尝试产品设计，提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司（Kodak）有非常密切的关系。 早在1927年，提格就接受柯达公司的委托，为柯达公司设计照相机包装，1928年他成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" （Vanity Kodak）,这种照相机受到当时流行的装饰艺术运动的影响，采用金色条带和黑色条带平行相间作机体，具有强烈的装饰性，与当时非常流行的埃及图坦卡蒙面具具有明显的联系，因此产生了非常好的市场效应。 他再接再厉，不断了解新技术，于1936年设计了柯达公司的"班腾（Bantam Special）"相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。"班腾"相机同样采用横线作为装饰，相机的基本部件都被收藏在面盖之内，外形简单到无以复加的地步，体积与今天的傻瓜相机一样大小，因此使用方便，并且不会有锐利的棱角，相当安全。他利用外形设计的美学方式解决了功能和技术上的难点，原因是他始终和柯达公司的技术人员密切合作，这是美国工业设计师的一个重要特点。第二次世界大战以后，提格继续担任柯达公司设计部的总顾问，为柯达公司的产品设计提供服务。 1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。设计时运用人机工程学的数据，采用原大的飞机模型，通过几十次的模拟飞行，来试验座位、厨房和其他设施是否符合人机工程学的眼里，飞机内舱采用了隐蔽的灯光，宽大舒适的坐椅和宁静的色彩，是当时最先进、舒适、安全的民用客机。 提格在与柯达公司合作的同时，也为其他的公司从事设计工作。他与这些公司的工程技术人员密切合作，从外型上解决技术问题，使他设计的机械具有比较少的凹凸外型，便于清洁、保养，提高了安全度，也便于工人使用，他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一，利用人体工程学因素来设计出效率高、安全的产品。正因为他的设计考虑生产的要求，因此具有相当好的客户和市场反映，因而，二十年代委托他设计产品的厂家越来越多，给予他的设计范围、内容越来越大，即便是一个项目，也会越来越细，要求越来越广泛。提格逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
金特・凯泽与爵士乐招贴
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。 战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。 凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。 把一种东西和另一种东西接合起来，使之成为一个整体，从而探索其神庙，这就是凯泽的互补性工作方式，它完全符合拼贴的原始观念，金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这一奇妙的原始观念。音乐，尤其是爵士乐，由于他不受限制和不断变化，所以最宜于用品贴及其内在的陌生化加以表现，金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。 凯泽认为，招贴画负有自身特定的任务，他必须将要表达的主题意义与价值通过视觉手法表现出来，也就是说，招贴画必须起到中介的作用，必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。动机在通常的情况下是指用一种约期货集中乐器进行的演出，纯粹的摄影可以把事实记录下来，但它不能象招贴画那样，以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变成图形。对于音乐招贴画来说，首先要作的是将乐器变换为一个能够表现它行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应地创造一个象雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。 将观念转换为客体，首先要作的是设计，并用手和工具创造一个三维的雕塑品。凯泽擅长雕塑，并在创作雕塑作品的过程中使形象的观念进一步具体化，然后把他固定下来，这就是凯泽的创走过程，提出任务，并把任务转换成观念，再由观念转换成雕塑作品，最后回到画面。任务所规定的思想内容，借助一个理想的、起中间人作用的图像，获得了它的框架和反响。 他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。他的创作决不迎合时尚和现状，图形设计对他来讲，不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流，一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式，他决不会将自己的设计象商标一样加以随便利用。他不能忍受奖金迁当作设计的动力，他认为他从事的艺术招贴是设计潮流的先导，使合计艺术领域的前沿阵地。
20世纪50名著名设计师传略（一）
20世纪50名著名设计师传略 原作者：何人可 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动*的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
20世纪50名著名设计师传略（二）
戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926） 戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。 庞蒂（Gio Ponti，1892-1979） 庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。 塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953） 塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。 康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944） 康定斯基生于莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。康定斯基早年就学习了钢琴和大提琴，音乐对他的绘画作品的影响很大。1886年就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。同时康定斯基广泛写作了大量的精神方面的著作，这些著作激发了他极大的创作兴趣。康定斯基20世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。康定斯基1922年来到包豪斯的时候正是他艺术创作的高潮时期。在包豪斯的教员当中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。他还是一个艺术理论家，1911年撰写的《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他比较重视形式和色彩的细节关系。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
陈丹―我坚信：天道酬勤，公道爱人
2002年4月，拆分后的中国电信在数百个方案中，确定了即将启用的新标志，与此同时，北京城南的某栋建筑里，一个留着落腮胡子，身材魁梧的人，也终于长长舒了口气。陈丹，中国电信新标志的设计者，一个37岁看起来更象个艺术家而不象企业家的人，一个能笑着坦言自己曾经落魄的家伙就这样走进了我们的视线。 真正认识陈丹，是从他的“正邦品牌设计”公司开始的，在一所中学的教学楼里，我们找到了他的公司，没有地毯，没有带隔断的办公桌，阳光透过高大的玻璃窗照在工作台上那20台很有个性的大电脑上，陈丹和他的30多名员工就这样在上下课的铃声中设计出了“国家统计局”、 “清华同方”、“宫颐府”等知名品牌的标志。 陈丹：“最高兴的事，其实也挺幸运的，应该算是这次中国电信和中国网通的标志中标了，为了这两个标志，我做了几百个方案，这些都是我当时的心血。这件事也让我更坚信一个道理：天道酬勤，公道爱人。” 和很多白手起家的人一样，学美术出身的陈丹选择标志设计作为职业并由此开始创业，所走过的路并不平坦。8年前，已经28岁的他放弃了从事了7年的大学教师生涯，从西安来到北京，但过惯了学院里清淡生活的陈丹很快就发现了现实与浪漫之间的矛盾，游走和迷失在市场中的日子里，那些宏伟的构想，也随之被落魄所取代。 陈丹：“我刚来北京的时候，是在消费时报打工，那时候挣四百块钱，那时候我特想挣钱，我还想倒黑牌汽车，也做过广告公司的创意总监，那个时候的设计总是通不过，自己因为长期在学校设计总是很理想化，又没有勇气去说服客户。后来还是觉得应该做自己能控制的事儿，还是做设计。” 决定回到自己的专长——做设计上，陈丹开始了艰苦的创业，一辆自行车，一个装满了资料和作品的大背包，当时的陈丹就这样在北京的街头、地铁里向周围的人介绍自己是干什么的，他甚至拉着不相识的人去看自己的设计，希望能被对方选中。 陈丹：“作为一个好的广告人，首先是要把自己推销出去，那个时候我就在想，见到客户应该象初恋一样。做事情就凭一口气，我觉得气到了事儿才能成！” 就是靠着这口“气”，1995年陈丹终于“脱贫”了，他再次做出了一个大胆的决定，借钱买房子，和弟弟开公司。对于第一单改变他命运的生意，陈丹记忆犹新。
游戏“最终幻想Ⅸ”的设计―天野喜孝访谈录
EGM：你对于《最终幻想Ⅸ》回到经典的中世纪风格和设定感到高兴吗？你与这个决定有何联系？ 天野喜孝：我认为最终幻想回归到它的本源是非常好的。但不能忘记的是许多从“最终幻想Ⅰ”到“最终幻想Ⅷ”发展出的新要素也成为了“FFⅨ”的一部分。我认为这是个好的、新的平衡。我并未说过它应该回到它的本源—而它毕竟是发生了。但我的确对此感到很高兴。 EGM：你在“FFⅨ”中创造了多少角色？ 天野喜孝：我为这个游戏设计了10多个新角色，但我认为他们看上去会和我的草图不同。从第一个最终幻想游戏开始，其中的图形都是由点构成的。当你拿到我的草图并将其描绘成许多点，其成品将和我所画在纸上的有很大的差别。但他们仍然是我的设计，其相似处和不同处都显得很有趣。有人或许会觉得这张画和我所设计的非常接近。但或许一旦我设计的被搬到游戏平台上，它看上去将是个与之完全不同的创造物。我认为这种差异是非常有趣的，我期待着它。 EGM：你做过环境场景设计吗？难道仅仅是角色的草绘？ 天野喜孝：基本上说来我所做的和以往一样是角色的草绘设计。而我也做图板，而并非你说说的场景设计。我从一开始就为最终幻想游戏做这件事，这并为是为游戏设计每一处场景，而是设计一个世界观。我想象最终幻想的整个世界并将其绘成图。其他游戏设计师参照这些图将它们融入到游戏的场景和空间中。由于在“FFⅨ”中使用了新的技术，我认为游戏的设计将和我设想的更为接近—也可能不会。 EGM：你是如何设计角色的？SQUARE是否给了你一套参数—比方这个角色必须是魔道士或有一把剑？ 天野喜孝：就像影片中的角色一样，每个人物都有自己的设定年龄、任务等。我收到要求，开始试着满足他们。但并非象你说的那么明确。我也被给予了充分的自由。
吕敬人 书籍设计师，插图画家
武：您在出版社已经30年了，也享受*津贴了，为什么还要出来搞自己的设计工作室？ 吕敬人：很难为情的，*津贴是瞎猫碰死耗子的事，并不能证明一个人的水平高低，好的还有很多，怎么说呢？也是指定性经济的结果吧。 武：在出版社做指定性的工作，就是书籍装帧也按任务量分配，这多少会减弱过程中艺术性的含量，但自己在社会上接活干，甚至更不能保证设计语言一种完整，您曾说过您不太愿意做这种商业设计，但是我觉得您做的这些文化的东西的背后也应该有一些商业性的东西支持它吧？ 吕：你说的没错，我觉得指定性的工作是我不能再适应的工作。相对来说，我们的工作需要的不仅仅是一个内容，还需要一个时间的空间和自由的空间，这才是主要的。我需要一个能够发挥我潜力的工作，我要去创造我自己爱做的、我认为有价值的东西。 另外，你说的另一个问题，我不排除商业性，我说的这种“商业”是有意义的，我们生活所接触的全都是商业的，我们如果不能去做商业设计，我们的生活是不美的，纯商品它没有美感，人类创造商品，商品自由的竞争，给人们带来了丰富的生活。我不鄙视商业的创作，但是我的兴趣使我不喜欢商业的包装，我不喜欢做纯商业的广告，我喜欢做“文化气”浓的这个工作。我对商业设计和书装设计没有高低之分，同样是商业性设计，陈幼坚就可以把中国传统文化的要素应用到商业设计当中去，也很高雅。 武：您51岁出来创业，这需要很大的勇气的。这3年给您的感觉是什么？ 吕：上次也有人那么问过，写了篇文章叫《50岁创业不觉晚》，他写完之后我才想到：“啊？我已经50多岁了。”在这之前，我没有想到过我的年龄，我觉得能干我就干。在中青社干了近30年，工作量竟然还没有这3年的大，这实在有点意思！ 武：社会上的那种书商也找您做封面吗？ 吕：也有，少。 武：是价格上的原因，还是其他的什么？
2advanced.com站长访谈
姓名：Eric Jordan 年龄：21 国籍：美国 网站地址：http://www.2advanced.com/ 问：你从事多媒体开发有多长时间了？ 答：大概５年，在我16岁那一年在一个ISP部门工作时就开始了。当时我从事一些web设计的工作，直到后来互联网才成为标准的信息来源。 问：你使用Macromedia Flash有多长时间了？ 答：六个月吧，不会比这更长。2advanced.com仅仅是我迄今为止做的第三个全FLASH界面的网站。 问：你是怎么接触到Flash的，你对它的第一印象是什么？ 答：我第一次接触到Flash是通过我的一个朋友，当时他要用这软件做一个小实验。他跟我说你可能会对这个软件感兴趣，同时还给我看了Gabo公司的站点，当然，也是用Flash做的。我当时就被深深地吸引了。我想：这就是我所想要做的事情！ 于是，我下载了flash的试用版并且开始研究它。
《设计新锐榜》访谈 -- 韩湛宁：和吴勇聊天
韩湛宁：吴勇你好！在深圳遇见你真是凑巧。你经常来深圳吗？ 吴勇：以前我经常来深圳，有一次竟呆了三个月，那时主要是来学习和督察画册的印制。现在北京的印刷水平已提高很多了，所以来的机会就少一些了，但北京的装订和后加工水平还很差，所以这次又来了。 韩湛宁：其实我早就熟悉你的作品，特别是1996年你们出版了《书籍设计四人说》之后，更是被大家所熟悉。我很喜欢那本书，我认为在当时是一个独创，将书籍装帧作品、谈论文章、特种纸张、书籍装帧常识等统一起来作为一本别具一格的书出版，的确很有创意，而且对国内的书籍装帧起了很大的影响。 吴勇：的确是这样的，在当时书籍设计就象我们整个的平面设计一样，其巨大的社会价值及潜在的经济价值还不曾得到广泛的认同（之所以说巨大的社会价值，是因为大量优秀的设计作品的存在会提高人民的生活素质；而经济价值的巨大更是在市场经济的今天得以体现）在这种形势下，我们的这次活动起到了抛砖引玉，推波助澜的社会意义。 之后，全国形成了一种设计意识竞争互动的良好状态，书籍设计的工作也得到了更好的尊重，各出版社的好设计、优秀设计师更是层出不穷。与当年相比形成了一种更为良好的社会认同状态，有了这种良好的工作氛围，设计师们工作起来更加顺畅，书籍设计水平的整体提高便也成了自然而然的事了。从一届比一届设计水准高的“全国书籍装帧艺术展”里我们就可以看出其个中端倪。 韩湛宁：作为平面设计师，我也特别喜欢设计书籍，我以前的理想就是去出版社作美术编辑，你别笑，是真的。虽然我没有能进出版社，但我也设计了很多书籍作品，我很喜欢书籍作品的书卷气和文化感，以及设计过程的愉悦感，不知你有没有同感？ 吴勇：的确是这样，书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。所以对于设计书籍来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。 美术编辑曾是美术工作者的一个理想职业，是许多人曾经向往的位置，它的性质就象我们画院里的画室，是一个乌托邦式的创作团体。这种形式据我所知几乎是唯我国独有，国外出版社都是请各种设计公司或名设计师来执行，不在内部专设职位。至于说道“过程”，它永远是人心理感受的历程，但它并不只是愉悦的，它也会给你带来痛苦和苦闷，正是这种心理的起落构成了我们创作欲的渲泻过程，所以是有滋有味的，而其结果就只剩下欣赏的满足感或失败的沉重感了，“过程”永远是最吸引人去付出的。