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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Photoshop CS3五大出类拔萃新特性
我目前最喜欢的五项PsCS3的新特性是： 1、全新的智能过滤器 2、快速选择工具和优化选区边缘3、高级校准与混合进行照片合并4、自动图层校准和混合5、用可调解的角度使用消失点工具下面我就具体说说这几个出类拔萃的新功能：全新的智能过滤器Adobe终于带给我们非线性的全新的过滤器。对此我真的很想高呼“万岁！”在过去，你在一个线性序列中应用过滤器及效果时，一个过滤器就会改变你的图像，而第二个过滤器则会改变你当前已经被改变了的图像，而第三个过滤器又会再次对此图像做出改变。这样的工作流程存在的问题就是，如果你想要对第二个过滤器略微做出改动，你就必须撤销还原到那点，这样就会失去随后对它的编辑效果，或者你使用历史记录调板直接回到你添加了第二个过滤器前的步骤，将你“校定”后的第二个过滤器添加进去，接着再手动地添加第三个。要是经常这样操作的话，你就很容易忘记你对的三个过滤器是如何设置的，或者更糟糕的是，你的项目中应用了20个过滤器，而不是3个，而你又需要对第二个做出更改，这样就意味着你需要对之后的18个都进行重新设定。这是多么令人厌烦的事啊！由于这个问题的存在，人们在进行开发时通常都会储存多次的“部分完成”的文件版本， 将这些文件一次又一次地储存，希望在需要回到某点上时能够很快地返回需要的地方进行处理。虽然这样的工作方法已经构思得足够聪明，但人们仍在期待着更为完善的真正能够解决问题的办法。对这些问题的真正解决办法在CS3中出现了，那就是全新的智能过滤器。在这个新版本中，你所应用到图层中的每个过滤器和效果都是实时并能够不断重新编辑的，在实时的情况下，无论你之后对图层添加了什么过滤器或效果，你所调节的参数都能够得到应用。这些都是可储存、可移动、可复制粘贴，最重要的是可调节的。快速选择工具和优化选区边缘
关于Photoshop中滤镜/样式的33条技巧
W ＝ 暗调 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） V ＝ 中间调（使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） Z ＝ 高光 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） A ＝ 饱和度 （使用海绵工具时可用） J ＝ 去饱和度 （使用海绵工具时可用） 注意：以上的热键也会对当前活动的绘图工具产生影响，因此，如果你想要更改活动图层的混合模式，请确定先转换到“移动”工具 ，或是自行先选好工具。 调整图层 2、在默认情况下，通过“图像>调整>曲线”所打开的曲线对话框仅有171象素的宽度，而你可以点击最大化/最小化按钮来将其中的 网格大小在256象素到171象素之间切换。为了获得更高的精确度，你可以使用较大的网格，因为比起使用小的网格只控制到171灰度 梯度来说，这样你就可以控制图像中所有的256灰度梯度。 小贴士：按下Alt键能够将“自动”按钮转变为“选项”按钮，而“取消”按钮则变成了“重置”按钮。 3、以下是代表了一些可在“曲线”对话框中使用的快捷方式：4、在“色阶”对话框中，当你在向左或向右拖动输入色阶滑动条时按下Alt键，可以在阈值模式下调整色阶。这也被称作是“剪取显 示”，因为它看起来似乎是显示出那些颜色是被剪取的。 5、以下是添加调整图层的一个便捷方式：你只需要点击“图层”调板底部新建填充或调整图层，接着选择你想要添加的调整图层类 型即可。 小贴士：在你选择一个填充或调整图层时按下Alt键就能够显示出图层属性对话框。你可以通过删除一些默认添加的与填充/调整图层 相关的用不上的通道来缩减一个PSD文件的大小。 6、在色相和饱和度的对话框中[Ctrl＋U]，你可以做如下操作： 在对话框中，你可以按下Ctrl拖动颜色条将当前色彩范围移动到新的位置。 在图像窗口中通过按下Shift键点击或拖动可添加颜色到当前色彩范围。
photoshop摹仿色调的秘密
这是无忌上曾经受到许多摄友好评的一组照片中的一幅,其凝重的色调很好地表达了某种氛围,也有一些朋友想把自己的照片在电脑后期制作时,调制出这样的色调和色彩.但尝试过许多方法仍然不成功,其关键何在? 我们能否把要摹仿的照片直方图也调整到由暗向明的逐渐递减?如果找到一种有效的调整方法,就意味着成功,这就是解决问题的实质和关键所在. 第一步:打开原图,复制一份"副本"; 第二步:将副本"去色"; 第三步:"正片叠加",得到一个新的效果; 第四步:打开"照片滤镜",加入你想得到的某种色彩; 第五步:打开"滤镜",增加"光照"效果; 最后调调色阶,统一色调就行了
用实例来说说photoshop的蒙板
蒙板,通道,图层混合,是PS学习中的三只拦路虎.我认为,之所以初学者觉得很难,关键是很多人在讲述他们应用的时候,把简单的问题给搞的复杂化了.比如蒙板,本来是个非常简单的问题,但我发现搞不明白的人是如此之多.而网上关于蒙板的教程又少的可怜.偶尔见到,也大多语焉不详,反而把蒙板搞的更加神秘难懂了.有感于此,花时间制作了这个教程,希望能对初学者理解蒙板起到一定的作用. 由于制作时匆忙,没有仔细选择颜色,大家可以把背景层上面的那个新层由填充黑色 改为填充绿蓝黄紫等除黑白灰之外的任意颜色,对理解蒙板更有作用.
用PS混合模式模拟真实光照
现在我们就使用Photoshop来模拟这种光线照亮的效果首先将H调节在要发光的蓝色相上 然后将饱和度调节略高，将亮度调低形象地说就是：如果要发蓝色的光，就先选择一个深蓝色 其它颜色依次类推 此时效果就算制作完成了 很简单的过程下面我们再看看如何修改现有的效果用这种方法 可以模拟自然真实的光照物体效果 尤其适用于人物但须注意原图的颜色不可过亮 否则效果可能打折扣如果在选定颜色及选择画笔工具后 可以从顶部的画笔属性栏直接将画笔的绘图方式(混合模式)改为“色彩减淡” 那么不需要建立图层也可以直接在原图层上绘制 效果完全一样
photoshop CS3 新的抠图魔棒选择工具介绍
在以前版本的Photoshop中，各位高手也已经总结出许多行之有效的方法来完成各种类型复杂选区的创建工作。不管采取什么样的方法，大家关心的都是同样一个问题――如何选出最符合我们要求的选区来进行抠图。例如，将一位模特的照片中飞扬的秀发从背景中抽离出来，这对大多数人来说就是一件非常伤脑筋的事儿：头发上的一些像素总会被落下，而背景中的一些像素又会附在头发上，或者两者混合在一起，难以区分。 Adobe Photoshop CS3新增的“快速选择工具”功能非常强大，给用户提供了难以置信的优质选区创建解决方案。这一工具被添加在工具箱的上方区域，与魔棒工具归为一组。Adobe认识到快速选择工具要比魔棒工具更为强大，所以将快速选择工具显示在工具箱面板中显眼的位置，而将魔棒工具藏在里面。 好了，说得够多了……现在还是让我以实例的形式来向大家介绍一下吧。 1.我们在Photoshop CS3中打开一幅非洲菊的图像，如图1所示。 提示：要更改画笔大小，可以使用选项栏中Brush一侧的下拉列表，也可以直接使用快捷键[或]来增大或减小画笔大小。 2.快速选择工具是智能的，它比魔棒工具更加直观和准确。你不需要在要选取的整个区域中涂画，快速选择工具会自动调整你所涂画的选区大小，并寻找到边缘使其与选区分离。 不要着急，我们还没有完成呢。在应用选区之前，不能只是检查一下那么简单，我们还需要再对选区进行更进一步地优化，并像在快速蒙版模式或图层蒙版状态下那样仔细查看，查看时会有一个白色或黑色的背景。
初学者必备！Photoshop实用八十条小技巧
双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度(R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3. 选择工具的快捷键可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 注：不同版本的Photoshop工具箱工具不尽相同 另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4. 获得精确光标 按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。 5. 显示/隐藏控制板
PS中渐变映射使用方法与技巧
接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。 颜色包含了三个要素，即色相、明度、饱和度。色相（Hue）是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，通俗来讲，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是表示颜色外貌的属性，就是色相。通常所说的冷色调和暖色调也是色相的范畴；明度（Brightness）是颜色的相对明暗程度；饱和度（Saturation）是指颜色的纯度，通常我们称为鲜艳度。而渐变映射中是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，其实这里说的灰度范围映射，就是指不同的明度进行映射。 颜色的明度范围是从0～100，而渐变也是由0～100，由此我们可以将渐变上的色点不改变明度，而改变色相和饱和度的话，就可以得到灰阶完整的渐变映射。在这里，颜色的选择和色点的位置，注意红框中的数值尽量相等