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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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图层混合模式“正片叠底”颜色计算公式的详解
1.查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色复合。结果色总是较暗的颜色。 2.任何颜色与黑色复合产生黑色。 3.任何颜色与白色复合保持不变。 4.当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。这与使用多个魔术标记在图像上绘图的效果相似。 很多朋友并不明白这到底是怎么回事，其实“正片叠底”的计算公式是：A*B/255。（A、B是指的图层A和图层B） 下面是两个图层中的图片，用“正片叠底”后，你能够判断出用“计算公式”“混合”后的结果吗？！可能会很困难吧？ 一开始，我也闹不明白是什么意思。慢慢琢磨吧！ 其实就是指： A图层中的红色通道和B图层中的红色通道所对应的每一个像素的灰阶值相乘，再被255除。得到一个新的红色通道。 A图层中的绿色通道和B图层中的绿色通道所对应的每一个像素的灰阶值相乘，再被255除。得到一个新的绿色通道。 A图层中的蓝色通道和B图层中的蓝色通道所对应的每一个像素的灰阶值相乘，再被255除。得到一个新的蓝色通道。 三个“新”的红、绿、蓝通道就得到一个“新”的“正片叠底”的结果图。 够复杂的吧！好在是Photoshop控制计算机帮我们在算，（ps真厉害、计算机真伟大！！）我们只是理解理解而已。 下图就是上面A、B图层“正片叠底”的结果： 我曾经做过一些验证性的实验，请用Photoshop打开下面的图片，用吸管工具查查灰阶值，算一算，验证一下，你就会相信“计算公式”是正确的了。
用实例说明PS历史记录画笔的应用
这个工具在使用的概念上与其他工具有所不同，但只要弄清了过程就不难掌握。 首先我们打开一幅图像，这是一幅元宝巧克力的照片。如下图，然后调出历史记录调板。对图像依次进行反相、去色、色调均化3个操作，形成的效果如下中图，同时历史记录调板中也罗列了这3步骤的历史。 历史纪录艺术画笔工具也是针对历史的一种抹除操作，但抹除的同时增加了许多特殊的效果。可在顶端的公共栏中设定样式和其他参数。 总的来说，在实际使用中历史纪录画笔的使用机会不多。因为它属于任意涂抹的工具，很难有规整的绘制效果(如果要规整涂抹效果，最好事先创建选区)。不过它提供了一种全新的创作思维方式，可以创作出一些独到的效果。从工具性质上说，它更偏向于修改型工具，而不是创作型工具。
Photoshop CS照片滤镜介绍
一、色温滤镜 色温滤镜是专门用于调整进入镜头光线的色温，以满足彩色照片对光线色温的要求。 色温滤镜的作用是可以调整光源中的色温。根据上面的色温理论，我们已经知道了室内的灯光和室外的阳光的色温是不相同的，甚至一天当中早晨、黄昏光线的色温和中午光线的色温也是不同的。若能用合适的色温滤镜对色温加以校正，便能得到理想的照片效果。 色温滤镜有“橙色”与“蓝色”两大系列。 橙色系列用于降低色温，即暖色调降色温补偿滤镜； 蓝色系列用于提高色温，即冷色调升色温补偿滤镜。 在色温滤镜中，按其升降色温的幅度的大小，又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。 1.色温转换滤镜 指能较大幅度升降色温的色温滤镜，是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。 (日光型胶片，适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片，如若在钨丝灯下使用，照片会带明显的橙色调。灯光型胶片，适于钨丝灯下使用的彩色胶片，如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用，照片会带有明显的蓝色调。) “柯达雷登色温滤镜”中的“雷登”80A、80B、85、85B就是四种常用的色温转换滤镜。(A、B、C、D指的是滤镜颜色的浓度。) 柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜： 85系列分A、B、C，属色温转换滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜： 该镜系色温转换滤镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。 (1) 雷登80A：用于日光型胶片在3200K(钨丝灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档) (2)“雷登”80B：用于日光型胶片在3400K(照相强光灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
photoshop曲线调整详解
曲线是Photoshop中最常用到的调整工具，理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。今天我们介绍第二部分：初识曲线。在Photoshop中打开如下的照片。可以将它转为灰度看看亮度的分布情况(看完后可撤销转换操作)。 注意左方和下方有两条从黑到白的渐变条。位于下方的渐变条代表着绝对亮度的范围，所有的像素都分布在这0至255之间。渐变条中间的双向箭头作用是颠倒曲线的高光和暗调。为保持一致性我们使用图中默认的左边右白的渐变条。位于左方的渐变条代表了变化的方向，对于线段上的某一个点来说，往上移动就是加亮，往下移动就是减暗。加亮的极限是255，减暗的极限是0。因此它的范围也属于绝对亮度。那么为什么这样改变会变亮呢？ 将思路扩展一下来看，位于中间调的b增加幅度最大，而靠近暗调的a和靠近高光的c增加的幅度相对小些。这意味着：原图中越暗或越亮的部分，加亮的幅度越小。位于曲线两端的点并没有移动，这意味着：如果原图中有些地方是纯黑或纯白的，那么它们并没有被加亮。不过我可以很肯定地告诉大家，范例图像中没有纯黑和纯白的像素。至于我为什么会知道，稍后解释。为了验证上面的理论，我们将改变前后的两幅图像放在一起，并且定下高光区域、暗调区域和中间调区域，如下图。12是高光，34为中间调，56为暗调。将信息调板〖F8〗切换为HSB方式，用鼠标比较一下12、34、56的亮度值，即B的数值。看看有什么变化。
PS配置技巧帮你事半功倍
Photoshop“首选项”的设置 1、在“编辑>首选项>文件处理[Ctrl+K, Ctrl+2]”中，你可以对显示在“文件>最近打开文件”子菜单中最近打开的文件设置数目。Photoshop会秘密地对最近的30个文件保持追踪记录，但它不会理会你所指定的编号：它只会显示出你指定的几个条目。实际上，你可以增加里面所显示的最近文件数，这样就能够方便你迅速地查看。 2、Photoshop要求一个暂存磁盘，它的大小至少要是你打算处理的最大图像大小的三到五倍――不管你的内存究竟有多大。 例如，如果你打算对一个5MB大小的图像进行处理，你至少需要有15MB到25MB可用的硬盘空间和内存大小。 3、如果你没有分派足够的暂存磁盘空间，Photoshop的性能则会受到影响。Photoshop所占用的聂存受到可用暂存磁盘空间的限制。因此，如果你有1GB大小的内存，并指示Photoshop能够使用其中的75%，但仅有200MB能够用作设计时的暂存磁盘，那么大多数情况下，Photoshop就会使用200MB。 注意：要获得Photoshop的最佳性能，将你的物理内存占用的最大数量值设置在50%～75%之间。[Ctrl+K, Ctrl+8](编辑>首选项>内存与图像高速缓存)。 你不应将Photoshop的暂存磁盘[Ctrl+K, Ctrl+7](编辑>首选项>增效工具与暂存盘)与你的操作系统设置在同一个分区，因为这样做会使Photoshop与你的操作系统在争夺可用的资源，这样就会导致整体性能的下降。 4、在打开Photoshop时按下Ctrl和Alt键，这样你就能在Photoshop载入之前改变它的暂存磁盘。 5、要将所有的首选项还原为默认值，就在打开Photoshop或ImageReady之后立即按下Ctrl+Alt+Shift。此时就会出现一个对话框，询问你是否确认需要重置。 6、通常选择一个历史记录接着对图像进行更改时，所有活动记录下的记录都会被删除，或者更准确地来说，是被当前的记录所替代。然而，如果你启用了“历史记录”浮动面板中的“允许非线形历史”选项，你就可以选择一个记录，对图像做出更改，接着所做的更改就会被附加到“历史纪录”浮动面板的底部，而不是将所有活动记录下的记录都进行替换。你甚至还可以在不失去任何在其下方的记录的情况下删除一个记录。
Photoshop导航器和动作的技巧
警告：在Photoshop5.0中，恢复命令会同时清空历史记录！这意味着一旦使用恢复命令上次保存后所有的改动都会丢失！Photoshop5.5更正了这一点。 通道也有其默认对应的热键。 这对于存为通道形式的选区/蒙板之间作加、减和相交运算就变得十分快捷和简单。这里列出了一些常用模式： 提示：在代理预览区域中拖动显示框时按住Shift键可以锁定移动的方向为横向或垂直。 提示：在导航器面板的面板选项中可以更改代理预览区域中显示框的颜色。 若只想执行动作( Action )中的单一步骤，选好要执行的步骤然后按住Ctrl键点播放( Play )按钮( 在行为面板的底部 )。 注意：若要改变动作中部分命令的参数，双击相应的步骤以打开相关对话框：任何新填入的数值都将自动存储。 要从动作的某一步开始执行，只要选好开始的步骤然后按播放按钮( 在行为面板的底部 )即可。
Photoshop复制的技巧
把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在目的文档的上居中。 提示：如果源文档和目的文档的大小( 尺寸 )相同，被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方( 而不是放在画布的中心 )。 注意：如果目标文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。 当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。 注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档( 即使它们是链接起来的 )――这只会移动所选的层。 要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后选择编组链接图层命令[Ctrl+G] ( Layer > Group Linked )。之后可以按自己的意愿取消链接。 注意：用这个技术同样可以用来合并[Ctrl+E] ( Layer > Merge Down )多个可见层( 因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组( Group with previous )命令”会变成“编组链接图层( Group Linked )”命令 )。 有一个聪明的方法可以同时重新排列多个层( 在层面板里 )：先把所要的层链接Group [Ctrl+G] ( Layer > Group with Previous )起来，在层面板中拖到一个新的地方再取消编组。 要为当前历史状态或快照( Window > Show History )建立一个复制文档可以： 1、点击“从当前状态创建新文档( New Document )”按钮 2、从历史面板菜单中选择新文档 3、拖动当前状态( 或快照 )到“从当前状态创建新文档”按钮上 4、右键点击所要的状态( 或快照 )从弹出菜单中选择新文档
Photoshop界面技巧
按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的蓝条 )可以使其吸附到最近的屏幕边缘。 双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个 )可以使其最小化。通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可视 )和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容 )之间切换。 可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮 )来打开当前工具的选项面板。不然的话只能通过菜单上的“Window > Show Options”命令来来打开。 利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角 )来快速选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可以使光标仍保持在比例缩放区。 要改变状态栏的显示信息( 在窗口底部，默认显示文件大小，可以通过Window > Show Status Bar打开 )，按状态栏上的按钮从弹出菜单中选一个新的项目。点击状态栏上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住Ctrl点击显示拼贴信息。 厌倦了灰色的画布底色？选择油漆桶工具( Paint Bucket )按住Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。 注意：要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift点击画布边缘。 在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而无须取消重来。 键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。 注意：如果Photoshop的参数 [Ctrl+K,Ctrl+3] ( File > Preferences >Display & Cursors... ) 中已经设置光标为精确状态，这时CapsLock键不起作用。
Photoshop 优化方法
设定虚拟内存 用右键单击“我的电脑”，选中“属性”选项，打开“系统属性”窗口，在“性能”选项卡的“虚拟内存”中选择“用户自己指定虚拟内存设置”。指定虚拟内存的硬盘，如c盘；然后将虚拟内存的最大值、最小值都设置为相同的数值，如果你的物理内存是64MB，可设置为160，128MB则可设置为320(数值通常是实际物理内存的2.5倍)。 禁止开机时加载过多程序 点击“开始”按钮，选择“运行”选项，在出现的对话框中输入msconfig命令，选择“启动”按钮，除驻留内存管理程序“SystemTray”外，把其它程序前面小框里的对号全部去掉，然后重新启动计算机。 设置虚拟磁盘 在Photoshop菜单中点击“FilePreferencesPlug－ini＆Scratch Disks”，在“Scratch Disk”栏中设定Photoshop的虚拟磁盘盘符，第一暂存盘中(即First)的设定应注意不可和Windows虚拟内存的磁盘盘符一致。Photoshop5.5第一暂存盘的空间一定要大，还应时常用磁盘碎片整理程序整理硬盘。 设置缓存级数 在Photoshop菜单中点击“FilePreferencesmemory＆Image”，在“Cache Levels”文件框中，设定Photoshop使用的高速缓存级数，级数越高Photoshop运行的速度就越快，128MB可设置的最大值为8，64MB内存可设为4～6的数值，而32MB 内存就只能使用Photoshop的默认值了。为了加快Photoshop的运行速度，同时在“Cache Levels”文件框的“Used by Photoshop”选项中，数值应设为80％，即把80％左右的物理内存供给Photoshop使用。 取消水印检测功能 在Photoshop 5.5滤镜中有一名为“Digimarc”的工具，用来嵌入和扫描文件是否包含着著作权信息的水印。当我们每次打开图像Photoshop都要检测水印。取消水印检测功能可明显地让文件开启速度加快，在Photoshop5.5目录下的“Plug－Ins”子目录中，有一个“Digimarc”的子目录，选中它并删除即可。 删除不常用的字体 使用Photoshop往往需要装载大量字体，但很多字体是重复的、不可用的。这会大大影响Photoshop的运行速度。因为在Photoshop启动时需要读取字体，因此该把这些重复的、不可用的字体删除掉。不过英文字体中的“Time New Roman”和“Marlett”等字体一定要保留，否则系统字体会乱套的。 清除内存数据 打开“Edit”(编辑)菜单下的“Purge”(清除)，该项命令主要用于清除内存数据，因为用户在做“Undo、Cut、Copy”以及History控制面板中的所有操作时，都要将一部分数据存放到内存中，计算机处理速度就会减慢，此时，可以选择“Purge”菜单项下相应命令去清除无用的数据。
利用放大小技巧碜銎亮的素材
素材于http://www.sucaicd.com/1/JPEG640/013/051_100/SM100_L.htm下载到。1:可以获得很美妙的背景渐变，素材不同，裁剪位置的不同，变化也会不同。 添加杂点后，ctrl+T变拉四个节点全画布即可。