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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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ALT键在PHOTOSHOP中的应用
Alt是单词“Alter”的缩写，汉语意思为“改变”。在WINDOWS操作平台下，Alt键可谓是键盘之王。熟练运用该键，能极大提高我们操作计算机的效率。在PHOTOSHOP中，它的功能更是发挥的淋漓尽致。 网络提供的相关技巧大都是条条罗列，因相互没有联系故不容易记忆。本文试按照其作用原理来粗略归类，部分功能很不常用，谨为保持文章完整，易浅尝辄止，切不可死记硬背。另外Alt配合菜单时需按住鼠标，一直捋到所需命令时再松开。 一、执行复制功能 1、在使用移动工具拖移图层的时候按下Alt可以拷贝该图层，产生以图层×副本命名的新图层；如果移动选区内的物体则是在本图层内部进行拷贝，不产生新图层；此功能同时适用于移动工具和小键盘方向键的配合； 2、在进行自由变换（Ctrl+T）时按住Alt键（Ctrl+Alt+T）即先复制原图层后在复制层上进行变换；同理如果变换选区内的物体则是在本图层内部进行拷贝变换，不产生新图层；要注意此举在只激活自由变换框，没有进行后续操作时不可立见，只有变换开始才能发现副本产生； 另外，Ctrl+Shift+T为再次执行上次的变换，Ctrl+Alt+Shift+T为复制原图后再执行上次变换，该命令在制作递规变化的组合形时大量应用； 3、已知向下合并图层（Ctrl+E）为把当前图层与下一可见图层合并，并以后者为图层名（如其下图层不可见则该命令不可用）；则Ctrl+Alt+E的结果为将当前图层内容拷贝至下一图层；合并可见图层（Ctrl+Shift+E）时按住Alt键（Ctrl+Alt+Shift+E）为把所有可见图层复制一份后合并到当前图层（如建于最顶部的空图层）。 二、在具有二选一的可能时执行另一种选择 1、按住Alt键时用吸管工具吸取的将是背景色而非前景色； 2、按住Alt键时放大镜工具变为缩小工具；同理还可以在套索和多边形套索（L）模糊和锐化（R）、减淡和加深（O）、橡皮擦和历史记录橡皮擦（E）之间切换；
SHIFT键在PHOTOSHOP中的应用
一、执行强制比例及角度捕捉 1、在使用裁切、矩形或椭圆遮罩时强制产生正方形或圆形范围；在自由变换时强制范围等比缩放。参见Alt-6-2； 2、在使用画笔、橡皮、图章等工具时，落笔前按住Shift可以强制笔触沿90度进行角度捕捉；在进行移动、使用直线和渐变时，配合Shift可以强制45度捕捉； 另外配合Shift用画笔等工具在画布上单击可以用起止两点来确定线段。 二、执行极端（maximum、minimum）做法及反极端做法 1、在调整部分滤镜面板参数以及其余非滤镜面板参数时，小键盘的上、下方向键可以每次微调1个单位（有时调整更小单位的数值），配合Shift键可以实现10倍单位数值的调整；全部方向键适用于移动图层、选区内象素及选区； 2、PHOTOSHOP中Ctrl配合“[”和“]”键可以实现当前图层的下移和上移，再加上Shift键则直接移动到底层（仍在背景层之上）和顶层； 3、执行色阶命令（Ctrl+L）时加按Shift（Ctrl+Shift+L）可实现自动色阶，并避免弹出对话框；执行色相/色饱和度（Ctrl+U）时加按Shift（Ctrl+Shift+U）为去色；执行色彩平衡（Ctrl+B）时加按Shift（Ctrl+Shift+B）为自动颜色；合并图层（Ctrl+E）与合并可见图层（Ctrl+Shift+E）参见Alt-1-3； 4、当显示器只能显示部分图像时，小键盘的Pageup和Pagedown可以实现图像局部上卷一屏和下卷一屏，配合Ctrl键为左卷一屏和右卷一屏；然而通过加按Shift键，实现每次滚动显示器10象素的较小幅度。 三、对某个操作的反操作
Photoshop如何选择“差值”的方式
对于“差值”，许多初学Photoshop的人很陌生，也许从来没有注意到“差值”的存在，那我们先来看一张图。插值方法（interpolation）是图像重新分布像素时所用的运算方法，也是决定中间值的一个数学过程。在重新取样时，Photoshop会使用多种复杂方法来保留原始图像的品质和细节。“邻近”的计算方法速度快但不精确，适用于需要保留硬边缘的图像，如像素图的缩放。“两次线性”的插值方法用于中等品质的图像运算，速度较快。“两次立方”的插值方法可以使图像的边缘得到最平滑的色调层次，但速度较慢。“两次立方（较平滑）”在两次立方的基础上，适用于放大图像。“两次立方（较锐利）”在两次立方的基础上，适用于图像的缩小，用以保留更多在重新取样后的图像细节。现在大家明白了“差值”该怎么选择是使用了吧图像的“差值”预设――执行“编辑>首选项>常规”，设置图像“差值”预设，设定完成后，图像使用“自由变换”命令放大或缩小，都使用预设的“差值”方式。改变图像大小――执行“图像>图像大小”命令，在“图像大小”对话框中可以设定改变该图像大小时所用的“差值”方式。
单独调整通道曲线
到现在为止我们都是在曲线的RGB综合通道中调整，其实对于RGB格式的图像而言还可以单独对某一通道的曲线进行调整。在单独通道中的曲线概念与综合通道中是一样的，也分为高光中间调和暗调。在前面的课程色彩原理中我们学习过，纯白是由RGB都处在最高发光级别构成的，纯黑是由RGB都不发光构成的。掌握了RGB色彩构成原理后来看单独的通道曲线就不会觉得困难了。而如果对于色彩原理部分还没有完全掌握，则会相当吃力。对于一幅既定的图像而言，单独改变某个通道的曲线，会造成色偏。很简单的道理，如果你把红色通道曲线的中间调往Y轴增加，就如同我们刚学习曲线所做的那个调整一样，就意味着红色在图像中被增加了，那么图像肯定就偏向红色。增加绿色就偏绿，增加蓝色就偏蓝，这3个应该都能够想得明白。那如果减少红色呢？图像会偏向什么颜色？看，为什么刚才我提醒你们要先掌握色彩原理，在这里就派上用场了。理解了色彩模式中的内容，现在就能够很快判断出：减少红色图像将偏青，减少绿色图像偏粉红，减少蓝色图像偏黄。这种现象称为反转色(互补色)的此消彼长。如果听不懂上面我在说些什么，或者是中途加入的读者，最好先阅读前面课程，务必掌握后再继续往下学习。课程安排是有计划的，最好从头学习下来并完全掌握，以免产生知识断层。这套教材将会印刷出版，如果教程中的内容有实在难以理解的，那不是你们的问题，而是我写得不好。请将问题记下并向我反映。我是赵鹏，QQ号码7070770，邮件地址是zpaway@msn.com。好，我们继续。现在我们不再详细叙述曲线调节的方法了，通过一个实例来边感受边学习。我们用的还是前面的这张图片，如下图。这是我在阴天拍摄的，所以看起来画面很一般。现在我们要将它调整为一幅灿烂的黄昏。先来分析一下思路，既然是黄昏，天空就应该是金黄色的，所以天空部分就要偏金黄，金黄是由红色加黄色混合而成的。那么就应该让天空偏红和偏黄。偏红就是增加红色，偏黄就是减少蓝色。再者，天空部分在曲线中是靠近高光区域的，因此这个操作总结起来就是：增加红色高光和减少蓝色高光。如下2图。
初学者之蒙板2-1
在我们了解什么叫图层这个概念之后，许多的网友问我什么叫蒙板,毕竟看太正规的教程有点累，这回我来给初学者介绍我们通常认为是比较高级的通道及蒙板的使用，希望大家能学到点东西，呵呵。首先我来介绍一下什么叫做蒙板(我是用的通俗的方法介绍的以便大家学习)图层面板的通俗介绍(2-1)蒙板:顾名思义就像一张板蒙在什么上面,那么蒙在上面是干什么呢?这是photoshop需要关心的问题我们在处理一些图片的时候你会发现许多的图片是不怎么容易使用比如选取工具,钢笔工具来建立选区的这个时候我们就可以使用蒙板来解决这些问题使我们的操作更加精确,或则说避免了我们错误操作就像你在一张纸上准备喷漆,当然你可不想把辛辛苦苦弄好的东西被漆给弄脏了.这个时候蒙板就派上用场了你先是用笔在一张你认为没有用的纸上画出需要保护的轮廓,把要喷漆的地方裁减掉,那么我们就可以在这个被裁减的纸上看到一个有一个有与没有的区域,在我们的photoshop中被保护的地方是黑色的.没有被保护的地方是白色的,大家有的时候会看到有的地方是灰色的那表示的意思是有一半有一半没有.例如我们家里用的纱窗只是大概的挡了一小半,所以是半透明的例如我们在处理照片的时候,大家会使用调整层(是图层面板下有个字母f的)来处理,而在这个层的旁边是个微缩图(点击这个小的微缩图,你会发现被选中的小白框)当你用画笔(前景色为黑)来涂抹时你会发现在这个小的微缩图上有的地方会变黑,有的地方还是白色那么黑的就是没有被调整或处理的地方.白色则相反.如果你还是不怎么看到你在哪涂了(就是我们上面通俗说的裁减).你可以按下shift+alt再单击那个微缩图就可以看到你的笔迹了.不过这里是用的50%的红色来表示的你们可以自己看看,这里是怎么表示被保护的地方的.但是蒙板还有一种,不是调整层的蒙板而是我们点击下面的蒙板按钮执行的.它和上面的调整层不同的是这个蒙板只是对该图层起到作用,而调整层是对它下面的所有的进行的调整,所以要注意灵活的使用. QQ103113690欢迎与作者讨论：http://bbs.photops.com/dispbbs.asp?boardID=9&ID=62111
初学者之通道蒙板2-2
下面我就来具体的介绍什么叫作通道:(先介绍简单的) 想毕大家都看过电影吧.如果有人在播放机前一站那肯定是大家会转头看看,为什么呢?因为光线被挡住了,而我们说的通道呢也有点像.大家在使用photoshop 的时候会发现我们打开通道面板的时候通道会自己选好R(红色)\G(绿色)\B(蓝色)三个通道当我们点击某个通道的时候你会发现原来的图象变成黑白色的图象,看到这里你会想到什么呢? 对!蒙板.其实通道和蒙板是一家的.比如你在一个打开的白色背景的饿图象的时候.下面按照步骤做: 点击通道面板->选择红色通道->在上面用选择工具选个框(形成选区)->然后按下ctrl+shift+i(反选快捷键.)->按下alt+←(进行填充黑色,知道黑色在蒙板里的意思吧)->点击一下通道面板上最上面的RGB一个像图层的小块,你会在图象上看到现在在图象上出现了一个红色的区域,如果同样的你再按照上面的做(不过这回你选择的是绿色的通道),就会看到有绿色出现. 如果你把这些在单个通道里的选取有的地方重合,你会发现又有许多的其他颜色,这就是我们美术课上讲的三基色其实我们的RGB图象都是由这些颜色混合的(当然含义还要深的多,我只是用通俗的方法让大家知道点)所以说通道是各种颜色的混合器. 不过呢通道的作用不是仅仅停在这里,大家都知道一个问题就是我们在抠图的时候,想用点精确的方法,可能大家会首先想到蒙板,不错可以那样做,不过对于一些比如说抠头发~~~你就没有办法了吧,要是你用蒙板慢慢的画那很麻烦的,而我们常用的方法是通道. 比如你大开一张人物图片如果他的发丝还看的清楚或则说他的边缘看的比较的清楚,你就可以打开通道面板点击每个通道,看看哪个通道是对比比较明显的(这里的明显是你要的地方(白色)和周围的(黑色或灰色)对比比较明显)然后你就选种这个通道.然后右击选择复制通道再点击"好"你会看到在通道面板上多了一个叫什么的通道的副本,你把你想要得地方涂成白色,不要的涂成黑色,也可以使用色阶或曲线来调整该通道(注意这时的通道和图层的编辑一样的,只不过是黑白的名字叫通道的罢了)对比度增加黑白对比度,有的地方实在不好弄你就用一个叫加深工具的来涂或来减淡(快捷键是'o') 这样之后你再按下ctrl并同时点击这个通道的副本(也就是你编辑过的要建立选区的)这个时候哦你就会看到在通道副本上白的地方就被选中了,你再点击RGB的通道那么你的选区就转到你要编辑的图象上了.上面的过程简化为:选取你要的部分和周围对比明显通道->复制该通道->进行黑白对比调整和编辑->建立选区->回到要编辑的彩色图象->进行抠图.下面我来说说alpha通道.他也是用来建立选区的,不过他可以把你的选区存储起来,便于你下次的使用例如你在一个图象上辛辛苦苦的饿建立了个复杂的选区,一不小心断电了,那么许多的东西就没有了(这个呢我在<初学者应该注意的>上面介绍过了),如果说你建立了个alpha通道并保存了,那么事情就没什么要紧的了.下面我来烁烁怎么建立一个alpha通道: 首先是你建立一个选区:(你用各种工具建立的选区)然后是点击一下通道面板下部的第二个小的图标(和工具箱的进入快速蒙板模式一样的图标)你的选区就被存储起来了,不过记得要保存整个文件哦(如果你认为这个通道比较重要) 下次使用的时候你只要点击一下通道面板下部左边第一个按钮就载入选区了,也可以直接按下ctrl并同时点击这个通道.储存过程简化为:建立选区->点击储存为alpha通道->保存使用过程简化为:选种你要的编辑的图层->载入选区下面是什么叫做专色通道,其实专色通道是个复制品(我是这样认为的)你建立一个不是三基色来表示的颜色的通道就是一个专色通道.好了说到这.下次在说什么是混合通道计算技术.
图层面板上的混合选项的介绍1-2
应上次的的要求我今天来说说什么叫做叠加. 大家先来看看这个词.叠:重叠.就是两张图片的叠和在一起、上下两个图象的颜色信息进行重叠.加:就是颜色的信息进行混合,运用数学的方法进行加减.(这里叠加是加) 下面我就来介绍具体的理解过程. 首先大家先来打开ps,进行下面的操作. 先建立一个空的文档->画出一个矩形的红色来->再建立一个新的层->在画一个绿色矩形(注意要措开.便于观察) 下面我们来分析. 大家来看这两张图片的颜色,在一些对比有差别的地方大家可以看到的是:颜色是进行混合的比如说.上一曾层是绿色的下面是红色的那么他们的颜色信息就会重合起来.如果大家看通道.大家就会发现其实叠加就是颜色的信息在通道上的混合.而不是简单的颜料式的混合. 如果是黑色,大家用任何颜色和他混合都是没有的(只有黑色)白色也是这样,让其他的颜色消失这是由于黑与白的颜色值分别是#000000和#ffffff进行颜色的计算的时候最后的结果还是#000000和#ffffff,注意这里是以下一层的黑或白色来做标准的.就是说上一层可能是黑色下面是白色那么计算的结果是下面的层的信息,就是显示的是白色. 如果是其他的颜色,大家可以发现,同种颜色的不同亮度\饱和度等等,在叠加的时候会变亮,你就可以看看通道看一下,会发现重合的地方越来越趋向白色,而我门上几次讲过白色表示有该颜色.越白就相当与越浓.那么这就 可以很好的解释问什么颜色会变更加明显. 打开两张不同的照片(最好是对比比较明显的图象)->选中移动工具->将一个图象拖到另一个图象上关掉那个被拖动的图象->选中上面的图层->选中混合选项的->叠加 大家就可以看看效果了. 我来做个小结: