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景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。案例一：静物拍摄珍珠项链如果打算把这条项链，整体都拍清晰，我们是否可以通过一个小光圈就可以呢?大家来实际看看吧。我使用105mm微距镜，f22的小光圈。可是实际的景深效果呢?只是第一张对焦范围内是比较清晰的，其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了f22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，会导致画质下降。
Flash鼠绘入门第十课：绘制娇艳郁金香
先来看看相关的素材图片：郁金香图片1郁金香图片2 本课程继续学习绘图工具的使用，颜色的填充调整与搭配。 “博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖……”人们把美好的语言赋给了郁金香。您是否也想把自己亲手绘制的郁金香留在永远的记忆中？请打开FLASH软件，开始吧... 一、画“花瓣” 1、插入一图形元件名“花瓣1”，用椭圆工具，笔触禁止，画一椭圆大小55*128。用黑箭头选择进行调整，中间加画一条线并调整成如图形状。左右分别填充颜色，放射状色码为：左F0A8B7、中D13F4E、右AB1020，填充后删除笔触。新建图层二，复制粘贴图层一的第1帧，填充线性渐变色：左C9D5D5、右EA6D71 (0%)。如图1：步骤图1
CSS应用基础教程(2) 应用方式
Ｃ Ｓ Ｓ 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍ＣＳＳ的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 （Style Sheets），包括了声明的方式和应用在网页上的方法，最後还会为您概述一下ＣＳＳ的一些特性。概略来说，ＣＳＳ的声明有三种方式：一、基本声明：最典型的ＣＳＳ声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话，也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如： H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明：同时声明某个或数个元件(标签)（各元件(标 签)间以逗号分隔）的一组或数组样式规则(性质)（各组规则间以分号分隔）。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如： TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明：将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如： TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触，因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明，则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是，在您的声明中，只要您的格式正确就会被接受，而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的，您可依自己习惯来编写。 Ｃ Ｓ Ｓ 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性： 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如： <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中，但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签： 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如： <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性，只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签： 将样式规则写在.css的样式档案中，再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案，我们只要在网页中加入
Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
选择NURBS模型，打开属性编辑器，在Texture Map栏中打开Fix Texture Warp选项，可以对纹理的不均匀分布进行修正。而不需要依赖于NURBS表面的UV参数，Grid Div PerSpan U、Grid Div Per Span V、表示U向和V向每跨度的、分割数目，默认数值是4，数值越大纹理分越均匀。 打开Fix Texture Warp选项后，操作视图不能实时显示出来，只有渲染后才能看到。 应用Fix Texture Warp选项后渲染后，与左图相比，纹理虽然有拉伸，但分布相对均匀。 虽然纹理分布均匀，但还是有拉伸，这是应为我们使用的是1：1的纹理贴图，而闹钟壳的NURBS面片长宽比不是1：1。下面进一步调整NURBS模型的纹理，是其比例正确。 在Hypershader窗口中，选择模型的place2dTexture节点，打开属性编辑器，调整Coverage的数值，同时察看渲染视窗的更新效果，使用IPR渲染可快速看到调整结果，直到棋盘格看起来变为正方形为止。 根据IPR渲染结果，判断纹理贴图使用范围，从上面的例子可以看到纹理只使用整个面
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PhotoShop色彩调整之曲线
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PhotoShop色彩调整之曲线与直方图
如何来看待直方图呢？下左图是从格尔木出发到拉萨的海拔高度变化图。可以看到起点的海拔是2815米，终点的海拔为3654米，在大约四分之一的地方是风火山口，海拔为5010米。大约一半的地方是5231米海拔的唐古拉山口。是不是和上面的直方图很相似呢？我们可以用同样的思维来看待直方图，如下右图，直方图中X轴方向代表了亮度的“里程”，左端代表的亮度为0，右端为255。所有的亮度都分布在这条线段上。所以这条线所代表的也是绝对亮度范围。如果说直方图中的绝对亮度范围就相当于里程，那么Y轴方向上的“海拔”，则代表在某一级亮度上，像素的数量。正如同上图中位于中部的唐古拉山口是最高海拔一样，在下图中约四分之三处的像素数量最多。在直方图中移动的时候，统计数据会显示目前所处的亮度色阶(下左图红色箭头处)，以及该亮度色阶上的像素数量。如下左图。也可以拖动选择一个范围，统计数据会显示所选的范围的色阶值(下中图红色箭头处)，以及范围中所包含的像素数量。如下中图。在使用曲线等工具的调整过程中，直方图也会同时给出比较效果，原亮度色阶分布以灰色显示，新分布以黑色显示。如下右图。不过不具备信息调板的数值对比功能。现在知道如何通过直方图判断图像中是否有纯黑和纯白像素了吧？就是将鼠标移动到0或255色阶位置，看看像素数量是否为0即可。要注意的一个问题是，直方图Y轴所代表的像素数量，可能会有超出窗口上限的情况，因此不能单凭视觉来判断像素数量，要以统计数据为准。还有一个问题，如果在Photoshop中制作较大尺寸的图像，直方图右上角可能会出现一个警告标志。这是因为如果图像较大，电脑计算直方图的工作量也较大，为了保证显示的即时性而采取了粗略计算的方法。将来随着计算机运算速度的提高，这种情况就会改善。粗略的直方图和统计数据可能和真实情况有一些出入。点击这个警告标志即可看到正确计算的结果，可也双击直方图区域或按右上方的按钮。
PhotoShop色彩调整之亮度的合并
说到合并，大家就对这种操作有了个形象的概念了。但是同时也会有一个疑问，200至255合并后的亮度就一定必须是255吗？能不能是200？或者其他的亮度呢？如果学习到这里自然而然想到了这个问题，说明你是真的用心在学习。这个问题我们放到后面去讲解。先来说说这种合并对图像的影响。 在白色的画布上画画，一定要用非白色的颜料才能看到绘画的效果。我们之所以能够在图像中分辨出事物，是因为图像中各部分有着不同的明暗对比，这种对比构成了图像的细节。那么我们前面所做的合并亮度的操作，将200至255这些原本有着55级亮度差的像素，都合并为了一个亮度255。这势必会导致图像的细节丢失。注视下左图两个红框处的云，是不是觉得原先看得到的云彩细节在调整后消失了？ 我们还可以使用魔棒工具，打开如下左图，用同样0的容差在两个红框内左上方同样(目视对比即可)的位置点击。产生的选区效果如下右图。左边有选区吗？有，非常微小，就1像素大，不加以提示几乎看不到吧。而右边的选区就如同一首散文中所说的：那一片绿油油的稻田啊。只不过这里是白花花的。 为什么会有如此重大的差异？就是因为原先有着非常多变化细节的云彩，在曲线操作后许多像素亮度被提升到了255，使得原本有差异的部分变得没有差异了，所以魔棒工具才可以一马平川地选取了一大片区域。
PhotoShop色彩调整之单独调整通道曲线
到现在为止我们都是在曲线的RGB综合通道中调整，其实对于RGB格式的图像而言还可以单独对某一通道的曲线进行调整。对于一幅既定的图像而言，单独改变某个通道的曲线，会造成色偏。很简单的道理，如果你把红色通道曲线的中间调往Y轴增加，就如同我们刚学习曲线所做的那个调整一样，就意味着红色在图像中被增加了，那么图像肯定就偏向红色。增加绿色就偏绿，增加蓝色就偏蓝，这3个应该都能够想得明白。那如果减少红色呢？图像会偏向什么颜色？看，为什么刚才我提醒你们要先掌握色彩原理，在这里就派上用场了。理解了色彩模式中的内容，现在就能够很快判断出：减少红色图像将偏青，减少绿色图像偏粉红，减少蓝色图像偏黄。这种现象称为反转色(互补色)的此消彼长。如果听不懂上面我在说些什么，或者是中途加入的读者，最好先阅读课程#01，务必掌握后再继续往下学习。课程安排是有计划的，最好从头学习下来并完全掌握，以免产生知识断层。这套教材将会印刷出版，如果教程中的内容有实在难以理解的，那不是你们的问题，而是我写得不好。请将问题记下并向我反映。我是赵鹏，QQ号码7070770，邮件地址是zpaway@msn.com。好，我们继续。现在我们不再详细叙述曲线调节的方法了，通过一个实例来边感受边学习。我们用的还是前面的这张图片，如下图。这是我在阴天拍摄的，所以看起来画面很一般。现在我们要将它调整为一幅灿烂的黄昏。先来分析一下思路，既然是黄昏，天空就应该是金黄色的，所以天空部分就要偏金黄，金黄是由红色加黄色混合而成的。那么就应该让天空偏红和偏黄。偏红就是增加红色，偏黄就是减少蓝色。再者，天空部分在曲线中是靠近高光区域的，因此这个操作总结起来就是：增加红色高光和减少蓝色高光。如下2图。下左图直方图调板的显示。从中可以很容易地看出红色高光在增加，而蓝色高光在减少的情况。右图是改变后的图像，已经有很明显的金黄效果了。然后在RGB综合通道中再作一些调整，让原本属于暗调和中间调的部分下降一点，暗一些以衬托天空。将高光部分的天空再加亮一些。如下左图。这样就得到了很灿烂的黄昏颜色。
PHOTOSHOP色彩调整技巧
第一章 色彩调整技巧 首先要说明的是，在PHOTOSHOP中最基本的技巧就是色彩调整技巧，这也是PHOTOSHOP雄据其它图形处理软件之上的一项看家本领，要想做出精美的图像，色彩模式的应用和色彩的调整是必不可少的，下面我们就对色彩调整中的技巧做一个介绍，再重申，我们不会介绍色彩的基本知识，我们只谈技巧。 首先，在空白区双击鼠标左键打开一个文件（这就是一个小技巧，可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧？），然后就要对这副图像做一个色彩认识，以便我们以后的创作。那么，一副图像大小，像素的多少怎样来计算呢？下而列出了几条重要的信息计算公式。像素总量：像素总量=宽度X高度（以像数点计算）文件大小：文件大小=像素总量X单位像素大小（byte）单位像素大小是怎样计算的呢？最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte，CMYK模式1个像素等于4个byte，而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi) 总得知道图像打印出来有多大吧？那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说，72bpi足够了，而相对印刷出版来说，分辩率就显得比较重要了，一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式，大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外，分辩率由低变高时，因为像素总量并未改变，所以会出现图像质量变差的情况，所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些，改变图像大小时由高至低，这样才不会造成图像质量变差的问题。
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Photoshop笔刷轻松打造梦幻光影粒子
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笔刷安装说明(ps笔刷怎么安装)
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