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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop调色调出有层次感的海边写真照片
我们经常讲到照片要有层次感，那么在摄影行业，层次感是什么概念?摄影中的层次感，一般牵涉到3个问题：1、构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好;2、用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些;3、曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分、细节都能保留，层次自然丰富细腻。接下来，我们拿一张片子来做案例，效果图：原图：
Photoshop调色调出夕阳美景效果的公园美女人像
最终效果原图1、打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，用模糊工具把下图选区部分模糊处理，增加图片景深。2、创建可选颜色调整图层，对绿色、白色、黑色进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步微调图片中的绿色，并给高光区域增加青蓝色。
Photoshop给秋色高原照片润色美化处理教程
原图素材构成元素比较丰富，有草地、高山、房子等。可以根据需要把各部分单独调色，然后再组成多种颜色混合画面，色调可以自己任意组合。最终效果原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，参数设置如图1 - 5，效果如图6。二、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。点通道面板，把绿色通道复制一层。然后对绿色通道副本进行操作。按Ctrl + M 稍微调暗一点，效果如图7。
Photoshop给美女图片加上灿烂阳光色美化教程
素材图片为阴天拍摄，有点偏灰及偏暗，整体通透感不是很强。作者调色的时候用了很多纯色图层提高图片的亮度并增加补色，同时还加入了自制的阳光，总体效果非常唯美。 最终效果原图一、用快速蒙版（不是脸部特写，选取不需要太精确）提取人物肤色选区，用曲线使肤色稍微通透点。二、调出色相饱和度工具，给照片加饱和度和加明度(一是为了加朦，一时为了挺亮一点照片），别记数值，理解这么做的原因才是王道。三、创建淡黄色纯色层，图层混合模式设置为正片叠底（给整个照片添上黄色调，秋天的色调哦，就是这个原因，还是那句话，记数值毫无价值），如果觉得黄色太过，可以降低图层不透明度，大概70%左右吧。四、创建淡紫色纯色层，图层混合模式设置为变亮，不透明度和填充，均设置为50%左右。
Photoshop调出黄褐色怀旧效果沙滩风景照片
黄褐色及暗褐色都能给人一种怀旧的感觉。这种色系的图片调色方法也比较简单。大致过程：先用调色工具把图片暗调部分的颜色调成青蓝色，然后把高光部分填充橙黄色，再适当改变图层混合模式。即可作出有怀旧感觉的图片。 最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，图层混合模式改为“叠加”，加上图层蒙版，用黑色画笔把不需要加强的部分擦出来，效果如下图。二、用钢笔工具把沙滩部分抠出来如图2，然后创建亮度/对比度调整图层，适当加大一点对比度，参数设置如图3，效果如图4。
Photoshop调出唯美淡红色的美女性感写真图片
素材图片颜色有点偏灰，草地颜色不够鲜丽，看上去有点脏。处理的时候，可以给整体增加一些淡红色，高光部分再增加一些黄绿色。这样人物看上去甜美，画面也清爽一点。最终效果 原图一、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、中性色进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步把图片的主色转为淡红色。二、创建可选颜色调整图层，对红、黄、白进行调整，参数设置如图5 - 7，效果如图8。这一步同样给图片增添增加淡红色。
Photoshop通道调色调出秋天橙色风景照片
本教程的调色方法虽然有点复杂，不过也不难理解。大致过程：先用计算等把图片中主色及绿色的选区计算出来，得到选区后用调色工具把颜色转化为我们想要的颜色即可。 最终效果原图一、用PS打开原图素材，先将图片模式转为lab颜色（图像 > 模式 > Lab颜色），并新建通道，填充中性灰。二、执行：图像 > 计算，得到绿色选区（如果不勾选反向那就是）即Alpha 2通道。三、执行：图像 > 计算，得到黄色选区即Alpha 3通道。
Photoshop调出对比强烈的紫灰色风景照片
效果图有点类似夜景效果。调色方法也比较简单：先用色相/饱和度等调色工具把图片转为较为单色图片，然后再整体上色，最后加强整体对比度即可。最终效果 原图一、用PS软件打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，选择黄色，然后用吸管吸取地面的颜色调整，参数设置如图1，效果如图2。二、创建色相/饱和度调整图层，选择青色，用吸管吸取天空颜色调整，参数设置如图3，效果如图4。
Photoshop调出唯美小清新效果的数码照片
本教程主要使用photoshop调出数码照片后期唯美小清新效果，这类效果细节丰富，天空色彩特别，很有秋天时凉风拂面的清新感。今天他山之眼总结出3个步骤，帮你快速搞定这种效果。首先呢，我们还是来看一下画面的特征。最主要的几个特征：一、画面整体细节很丰富。二、天空的色彩很特别，是比较清新的天空色彩。三、画面有一层粉红色。我们先看一下直方图：
Photoshop给照片添加火红艳丽的古典背景
本教程介绍古典中国特色背景制作。人物部分基本上有很多古典元素不需要太多的处理。重点是背景部分的处理。首先我们需要找一些有代表性的古典元素，如扇子、水墨笔画、花纹等素材。然后根据自己的喜好去安排素材，尽量做到自己满意为止。原图最终效果一、打开原图素材，新建一个图层，选择渐变工具，颜色设置如图1，拉出图2所示的径向渐变。二、打开下图所示的花纹素材，拖进来，多复制几份拼凑在一起，然后把这几个花纹图层合并。按Ctrl + T 稍微调整一下角度，如图4。按住Alt 键加上图层蒙版，用白色画笔把右上角部分擦出来，如图5。