推荐阅读
Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
最新发布
Photoshop制作金色大气唯美的外景婚纱照片
本教程介绍层次感较强的婚片处理方法。作者在处理的时候多次用到图层蒙版。用它的好处就是可以控制需要调色或加强的范围，不影响已经处理好的部分。最终效果 原图一、用ps打开原图素材，创建色阶调整图层，选择自动按钮，简单调整一下明暗对比。二、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：图像 > 应用图像，参数设置如下图。目的是加深暗部，拉开天空明暗层次。然后选择由黑道透明渐变，从图层蒙版的下部往中间拉，去除除天空之外不需要的部分。
巧用Photoshop制作图片记录不通的时间表现
有一种概念把时间称作“第四维度”，日复一日年复一年，在这漫漫长河里，我们也只能记录短暂的一瞬间。至于说将时间与摄影相容，近来比较火的就是延时摄影了。不过延时之后的成果要不就是一段短片，或者是一张GIF图片。不过这些都不是今天的重点，我这次为你介绍的是一种比较另类的做法：将时间切片。这张照片我曾经给美国国家地理签约摄影师麦克山下看过，他说曾看过类似的照片是拍摄的美国曼哈顿，不过切的更细，所以从远看真的就像从白天到夜晚一样。其实原理类似，如果你已经产生了好奇心，那就继续读下去吧。前期拍摄对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以(真啰嗦)。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明：1.使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖2.测光方式要恒定，我是用了广域模式，就对着建筑物直接来。3.A档是一个很好的选择，并且固定好曝光补偿之后就不要再动了，这会为你的后期带来很多便利。4.白平衡推荐选日光，日落过程属于大范围的色温变化，固定住一个值就是为后期省事。
Photoshop制作金色大气的外景婚纱照片
本教程介绍层次感较强的婚片处理方法。作者在处理的时候多次用到图层蒙版。用它的好处就是可以控制需要调色或加强的范围，不影响已经处理好的部分。最终效果 原图一、用ps打开原图素材，创建色阶调整图层，选择自动按钮，简单调整一下明暗对比。二、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：图像 > 应用图像，参数设置如下图。目的是加深暗部，拉开天空明暗层次。然后选择由黑道透明渐变，从图层蒙版的下部往中间拉，去除除天空之外不需要的部分。
Photoshop去除风景照里烦人的白边杂边教程
在风景作品后期过程中往往会由于光比处理或者锐化等等原因使主体边缘出现烦人的白边杂边，大大降低图片的观赏性，这些杂边有的可以用PS的色差功能去除，但是有的画面颜色复杂的话，去除了这个颜色的杂边又可能会产生别的颜色的杂边，或者一些白边，这样我们就需要一种方法把这些难以去除的杂边白边消灭掉。先让我们看下去除白边杂边前后对比在这里我分享一下自己在处理这些杂边的经验。让我们截图一下局部，并放大来作为例子进行处理，我们看到局部放大后有明显的白边和绿边。我们在局部放大图层1上面建立一个阈值调整层，然后把阈值色阶调到62让图层1的主体和背景黑白分离，如下图(不停的图数值会有不同的变化)
Photoshop调出漂亮的蓝色怀旧外景婚纱照片
素材图片的色调及背景都比较暗，画面看上去有点脏。处理的时候可以适当减少图片的色彩，选用干净的单色或双色等。这样画面看上会清爽很多。最终效果原图一、ps打开原图素材，创建渐变映射调整图层，颜色设置如图1，2，确定后把图层混合模式改为“色相”，效果如图3。二、创建曲线调整图层，对蓝色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。
Photoshop调出夕阳美景效果的外景婚纱照片
最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄色，绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的黄色转为黄褐色，绿色部分稍微调亮一点。2、按Ctrl + J 两次把当前可选颜色调整图层复制两层，效果如下图。
Photoshop制作绿色草地上的外景婚纱照片
今天说一下外景调色的思路和制作过程，你可能看过很多后期教程，教你图怎么修片子怎么调，可是我们看过很多教程，但仍然不会做片子，这是为什么呢？因为你不会分析图片；不了解图片；不看他需要什么；不了解他是什么风格；没有合理的运用你手里的工具，你会修片不代表你就知道这些工具都能做什么。今天就一起来学习这个效果吧。 首先我们拿到这张外景的原图，看到这张图片以后我的第一想法就是草地很不错，拍摄角度和场景的选择都很棒，天空需要添加， 后面的楼房和树木有些当视线，我觉得大部分朋友拿到图片的第一想法仅仅和是加天空和添加逆光效果而已，那么如果仅仅是这样做了，可能图片就没有很好的效果，杂乱的场景就算天空在美也很难让人觉得很舒服。 效果图：原片：下面我们开始制作图片： 首先：转格式 RAW原始格式打开之后你首先不是开始调节图片而是明确你图片的方向，逆光证明是接近傍晚拍的，这个时候你要考虑你的天空加什么 类型的，天空主要就分为两类：一个蓝天白云 一个夕阳。 很明显下面这张图需要的是夕阳的效果，因为拍摄的时间和光线都很明确的展示了这一点。既然我们已经明确了这一点那么转格式的时候就可以明确方向，夕阳的时候草地和整体环境都会偏黄和共色调子。既然我们已经明确了要加夕阳的天空，那么接下来要做的事情就 顺理成章，我需要做的就是完成我开始想到的颜色和天空的加入。
使用Photoshop把弱光人像变梦幻唯美效果
大家好，我是墨墨。一名93年深秋出生的南方小姑娘，在2014年10月初我突发其想想要成为一名优秀的女摄影师，带着攒了许久的生活费去专柜买了一台 700D开始了我的摄影路。起初我以为人像摄影很简单，就是给别人拍拍照嘛，把人拍得美美的就行了嘛，能有多难呢?后来我发现我错了，没想到这东西越学越难，从前期选气质相符合的模特，选合适主题的服装和道具，考察拍摄场地，拍摄时还得注意构图和用光，还要对模特进行情绪上的引导，后期也不仅仅是一键美化，拉高曝光度和对比度那么简单。起初拍人像，我在学校贴吧发帖子寻模特，只要是想拍照的妹子约我。我一律拍，有时候拍得好妹子们会和你说声谢谢，但拍不好的时候，甚至会被冷言冷语也有次直接被删除微信好友。那时我也迷茫过，灰心过但从没有想过要放弃摄影，因为我知道很多事情只有你坚持了，才能看到希望，而且我很感谢摄影给我带来的改变，以前的我很不自信，也不懂得如何与人沟通交流直到有人欣赏我的人像作品，并且夸奖我的拍摄水平时我才发现只要我愿意努力也可以足够优秀。在不断学习的过程中，我明白了摄影不仅仅是拍好看的照片，它会融入摄影师的想法，它是你对情绪的抒发方式，给你灵感的可能是你曾经看过的电影，听过的歌，读过的书，也可能是你亲身经历的一些人和事。总之摄影是一个奇妙的东西。它魅力无穷，希望喜欢摄影的人儿们不忘初心，永不放弃，拍出更多优秀的作品。如果你现在还只是一个的小透明，也请你坚信：是金子就会发光。一如何修饰弱光人像大家跟着墨墨先来分析下这张图，因为是关灯的状态，而且没有补光因此小灯泡的光线使得模特面部忽明忽暗，我们要做的就是让整张图亮部和暗部的对比减小，让画面显得柔美舒服。
PS溶图合成唯美秋色山林背景的婚纱写真照片
秋季是收获的季节，同时也是爱情的季节，因此秋季拍摄婚纱照片意义非凡。如果没有好的景色可以选取，最好的办法就是自己来合成婚片，找一些最有代表性的秋季素材，进行一些简单的溶图及润色，就可以打造非常不错的效果图。最终效果 一、新建一个1024 * 650像素，分辨率为96像素的文件，背景填充任意颜色。 二、打开树林素材，用仿制图章工具去掉图片中杂物，拖进来底部空出一点位置用到放草地。添加图层蒙版，用黑白渐变拉出顶部透明度效果，如下图。