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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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如何在maya下以单面线框模式渲染
在 maya 中以单面线框模式渲染〔适用于所有几何体！〕 by Jared Martin 对于那些以往见过这篇教程的人来讲，这篇教程已经过改良而且达成的方法将会更加简单有效！并且对于 NURBS 几何体也同样有效！不知道 为什么以前我没想到这个方法。噢，这文章似乎很长，但它真的很简单！ 这种方法将会以 wireframe 模式渲染物体，并且取消了背面网格的可视性。不需用任何的插件或脚本，仅仅是出于你对 maya 界面的了解。下图显示出了有无背面可视的区别，以及渲染的质量。到教程的最后你也会做出任何一种效果。 如同你看到的，右边不带有背面的图片看起来简洁不混乱。大多数人更愿意以这样的方式展示他们的模型线框图。 我们将要使用 hardware renderer 渲染我们的场景。如果你希望以双面方式渲染，那么你要做的仅仅是打开 hardware render buffer, 设置成以 wireframe 模式渲染 (render>attributes) 。但是如果你希望以单面线框模式实现，那么继续看下去。 实际上我们将要做的是复制物体，使其中一个仅成为线框，另一个作为遮挡物体。遮挡物体的颜色将会 “ 内嵌 ” 到线框物体中作为背景色，渲染时遮挡线框体的背面。
用MAYA渲染线框图的方法
打开一个建摸 选择菜单windows(窗口)——>Rendering Editors(渲染编辑器）——>Hardware render Buffer(硬件渲染） 渲染完成后，文件会保存到当前的工程目录images文件夹下。将其掉入Photoshop中降低分辨率。如果愿意的话也可以进行简单的修饰。效果如下图： 执行Display->Custom Polygon Display，将下图对话框中的Backface Culling由off改成On，这样出来的效果只会显示物体前面的元素。 下图为单面与双面的对比效果：
Maya渲染教程 郑和下西洋特效篇
本教程讲解的是郑和下西洋特效制作，作者详细的介绍了其渲染过程 我们首先看一下效果图。 1、本片的特效部分主要集中在海洋的表现上，尤其是几场暴风雨镜头确实具有挑战性。实现真实可信的CG海洋并非易事，但是Maya为我们提供了一套非常科学、方便的流体系统，尽管网上对三维软件的谁优谁劣争论不朽，但是我认为至少在海洋特效上MAYA拥有其它软件无法比拟的视觉的效果。好，现在我们一起走进MAYA强大的流体世界吧。 先切换到动力学海洋模块流体特效。 好了，我们已经创建了一个海洋并且同时系统自动为我们创建了一个oceanShader。 我们可以把海面想成是一个非常大NURBS物体，而预览平面可以方便直观的对自己的调节做预览。而oceanShader不仅提供了一般材质的表面属性调节，还提供了对海洋动画的调节，确切的说它更象是一个动画材质。下面我具体介绍一下oceanShader的几个比较重要的参数。
Maya渲染的SSS详解教程
我们首先准备一个模型，如图。 附上普通的BLINN材质并且打上灯光，如图。 大家拿到RFM时，发现RFM没有自己的材质选项，其实是有的，就在这里，添加SSS属性。 有个很重要的选项，Scattering Free Path控制光进入物体的深度，通过场景中测量，我决定让光进入8个单位，填入8，进行渲染，出来的效果就是进入物体8个单位。
Maya Turtle渲染器官方IBL教程
Image-Based Lighting（IBL）是一种利用2D贴图（通常是用HDRI高动态范围图象）作为光源来照明整个场景的技术，在各种3D软件中应用广泛，它可以让虚拟的三维场景更加的真实。这里先简单介绍下HDRI，HDRI全称High Dynamic Range Image（高动态范围图象），目前的显示设备都只能显示有限范围的对比度、亮度和颜色数，因此我们通常使用的都是8位通道甚至更低位的图象，这些图象就叫做LDRI（Low Dynamic Range Image低动态范围图象），这些图象记录的光的信息并不全面，而HDRI的RGB通道数值并不只局限在0-255的整数，它们甚至可以是超过255的浮点数，因此HDRI可以包含比24位或32位LDRI更多的信息，这样在某些特殊的应用（比如IBL）中使用HDRI可以最大限度的再现真实环境的光影信息。 此篇教程的目的是指导如何用HDRI(High Dynamic Range Image（高动态范围图像）)来照明场景，首先我们找到并加载测试场景zippo_hdri.mb (场景文件 现在我们来使用HDRI贴图，进入渲染全局面版(Render Globals)打开Image Based Lighting卷展栏，激活此功能并加载HDRI贴图。并把Total Intensity(整体强度)调整到3，我们渲染看看效果。 激活shadows(阴影)后的渲染情况，如图。 激活Use HDR Image in Reflection(使反射应用HDR 图象)后的渲染情况，如图。
Turtle渲染器官方之最终聚集高级教程
我们首先看一下效果图。 导言 Final Gather(最终聚集)不需要光子即可算出间接光，可以理解它是将场景中所有物体都当作光源的算法.它一般被用于产生真实均匀的面积光线。 在这个场景中，我们准备了10个NURBS球体和一个多边形平面.而且我们不打算使用软件光源,因为要为大家演示Final Gather一些独有的特性。前面我们说过Final Gather不需要光子即可算出间接光,也就是说即使场景没有任何的光源只要只要物体含有亮度信息，Final Gather即可把它当作光源来看待。 场景无任何光源。 在Final Gather中应用HDRI HDRI，既高动态范围图象。所谓动态范围是图像上从最暗到最亮的跨度。通俗的理解：一般计算机中图象的RGB以0-255阶来记录。但现实中的图象颜色往往要高于这一范围，那些超出的范围就叫高动态范围。而并非有些资料所解释的HDR图象含有亮度通道。一般记录高动态范围图象的文件格式有.HDR.PIC.TIFF....但并非这些格式的都是高动态范围图象。大家可以到一些相关网站下载HDR图象。 开本文所提供的场景文件(下载见贴末),首先我们在全局渲染面板里关闭MAYA的默认光源。
Maya Turtle渲染器官方环境光吸收教程
Ambient Occlusion（环境光吸收）基础 本篇目的是教授大家在海龟中如何使用Ambient Occlusion，Ambient Occlusion是一种可以使得被渲染场景或实体的受光方向平均的技术，从而快速的模拟类似全局光照的效果。 加载教程提供的场景文件(见贴末），以下三张图片是该场景在三种不同状态下的渲染效果，第一张：只开启此场景点光源的效果。 第二张：加上此场景环境光的效果。 第三张：除两盏光源再配合Ambient Occlusion（环境光吸收）的效果。 要达到理想光线的效果我们必须考虑在当前场景中Occlusion的参数设定.当算图时，Occlusion首先计算光源与物体的位置和距离。当光源在物体外，物体受Occlusion的环境光效果既强.当光源在物体内，物体受Occlusion的环境光效果既弱。如上图，mollys的头部和脚部受光便相对较强。 在海龟上使用 ilrOccSampler节点
Maya mel解决hair在renderman中的渲染
随便建立一个模型生成hair，如图。 调解参数到你喜欢的样子。 播放动画看看顺便建立灯光。 选择hair 执行mel 参数随你添 按apply 这样就会生成一个rib文件 你也可以生成序列rib。 建立一个ribbox编辑指定rib所在的位置，建立一个locator将ribbox attach给locator，把你要赋予的shader命名hair放到rmanshader目录下，好了渲染看看效果吧。
Maya 4.0 渲染基础-建立摄影机
在学习了前面的章节内容后，下面通过一个实例来一步一步地了解渲染的过程。为了说明对物体渲染的方法，将用一个斜体字母，通过给该物体设置灯光和纹理，建立一个相对纹理背景时隐时现的动画来说明。最后，对该动画进行渲染，输出一视频图像。 首先建立摄像机，摄像机其实也是一种窗口，通过该窗口，可以观察 Maya 空间内的任何物体。开始建立一个新的场景时，首先出现的是 4 个默认的视图，这 4 个视图其实包含有 4 个摄像机。一个摄像机形成透视图，其余 3 个摄像机形成 3 个正交视图，分别为前视图、侧视图和顶视图。通常，正交视图用于建模、纹理及动画，而渲染一般在透视图中进行。具体操作步骤如下： (1) 创建一个斜体字母 M( 选择 Surface → Bevel 命令 ) ，如图 9-1 所示。 图 9-1 制作字母 M 造型 (2) 选择 Panels → Perspective → New 命令创建另一个透视图，生成 Persp1 摄像机。 (3) 在 Outliner 中命名该透视图为 Camera 。打开 Attribute Editor 对话框，如图 9-2 所示 , 在 Film Back 卷展栏设置 Overscan 为 1 。打开 Display Option 区域，选中 Display Resolution( 显示分辨率 ) 复选框。 ( 或通过选择 View → Camera Setting → Resolution Gate 命令，打开 Display Resolution) 。在该选项中会显示出渲染的精确选项组，选中 Display Film Gate 复选框。 图 9-2 Attribute Editor 对话框 (4) 在 Film Back 选项组中设置 Film Gate 选项，选择不同的镜头，如 70mm 投影镜头，观察分辨率的变化。将设置改为 35mm TV Projection ，如图 9-3 所示。该设置为宽高比为 1.33 的适当比例，其 Film Gate 与 Resolution Gate 设置完全匹配。 图 9-3 更改摄影机镜头 说明：
让恐怖变成童话!Maya制作角色Troll教程
作者：Jonas Persson 翻译：万晓雷 使用软件：Maya、Photoshop、Mental Ray [附] Mental ray是一个专业的3D渲染引擎，它可以生成令人难以置信的高质量真实感图象。现在你可以在3D Studio的高性能网络渲染中直接控制Mental ray 。它在电影领域得到了广泛的应用和认可，被认为是市场上*的三维渲染解决方案之一。原来它一直是Softimage标榜自己身价的重要筹码，现在已经被好心的软件商移植到了3 D Studio MAX上，其无缝的集成使3D Studio MAX的用户只需进行简单的学习就可以使用。 效果图 这张图片是为今年春天在斯德哥尔摩的&l 图1 概念的由来