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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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关于色彩的构成和辅助
在很长时间以来，一直有很多人问我色彩搭配和色彩控制上的问题，其实说实在话，我也没感觉自己的色彩用的有多好，只是按自己的方式去搭配自己认为舒服的色彩，在这里，我写的只是一点自己做设计过程中的一点心得，和自己的一些见解。色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出示对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。 其实在一个具体得设计稿样上，形态的组织、色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在这我们抛开他形态组织不谈，先简单的分析下一个设计稿样上在色彩上如何是形成一个统一和谐的整体的。 <1>在一个具体的设计中都存在主色和辅助色之分，主色存在于视觉的冲击中心点中，是整个画面的重心点，它的明亮度、大小、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。而辅助色在整体的画面中则应该起到平衡主色的冲击效果和减轻其对观看者产生的视觉疲劳度，起到一定量的视觉分散的效果，所谓的一定量是指，在一个成功的作品中，在整体形态组织确定的时候，辅助色的所应起具体作用和存在方式就已经得到了确定。如:我前天为了个人网站所设计的一个广告招贴解释: 在这幅图中，具体的形态组织我选择了比例失调，把侧重点放在了左边，在取色上我选择了对比强烈的橙色和正蓝色，辅助色除了这俩种色彩外还用了银灰和黑色，在左边的俩个大的色彩中那小部分的黑色起了过渡的作用，平衡了俩者间的强烈对比，然后，运用整体设计中所用到得文字元素，将辅助色运用于文字上，进而寻求画面的整体统一，由于形态组织的比例的失调，为了寻求整体的平衡感，在使用了小色块得同时，加上了银灰色的视觉牵引线，从而平衡了整体的失重感。在这里我强调得是，在俩种或多种对比强烈的色彩为主色的同时，就必须找到平衡它们之间关系的一种色彩，比如说黑色、灰色调、白色等，但需要注意他们之间的亮度、对比度和具体占据的空间比列的大小，在此基础上选择你的辅助色，同时还必须注意整体画面色彩的统一和色彩的平衡感，千万不要让主色彩之间的比例严重失调，这会对整体效果造成负面的影响。要善于通过形态组织中的辅助元素，在寻求整体画面统一的同时，创造出色彩辅助点，来分散主色调对观赏者所产生的视觉上的疲劳感和刺激感。 <2>对于每种色彩来说都存在同色系的说法，而同一种色系由于它的明暗度、饱和度的不同，构建出了一个阶梯式的图表，这样我们在设计的过程中就会碰到难以取色的问题，由于都是同一的色系，在取舍上都有种微妙的感觉，虽然说色系相同但配出来的效果却存在很大的区别。大家可以从下面的俩幅图中看出他们之间存在的差异性。（由于写的急只是临时取得图，但我觉得大家还是能够从图中找出区别来的）解释: 它们之间的差别只是明暗度差1而已，在这我想说的是，在碰到这种配色问题时，大家尽量多的去试着调节下它们的间的明暗对比度，往往能获得臆想不到搭配效果，而不要满目的一取即用，而取色的过程中，要尽量试着提取它们间的过渡色,这过渡色往往是最好的辅助色。同时，大家要考虑好形态组织对色彩搭配的要求和影响。 <3>黑、灰、白的辅助效果，在配色中，无论什么色彩间的过渡它们都能起到很好的过渡作用，但黑、白起到的都是大都是间断式过渡，灰度则能比较好的实现色彩间的平稳过渡，但他们往往并不是最好的过渡色，而在利用它们作为辅助色的同时，不要忽略了他们的过于稳定性对整个画面所造成的影响。在运用黑、白的同时，由于它们的特性使它们在视觉的辨别中比其他色彩更容易成为视觉的中心。
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photoshop中的色彩模型
在 photoshop 中，颜色模式决定用来显示和打印 photoshop 文档的色彩模型。photoshop 的颜色模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础。常见的模型包括 hsb（表示色相、饱和度、亮度）；rgb（表示红、绿、蓝）；cmyk（表示青、洋红、黄、黑）；以及 cie l*a*b*。photoshop 也包括为特别颜色输出的模式，比如索引颜色和双色调。 除确定图象中能显示的颜色数之外，颜色模式还影响图象的通道数和文件大小。 基于人类对颜色的感觉，hsb 模型描述颜色的三个基本特征： ・ 色相是从物体反射或透过物体传播的颜色。在 0 到 360 度的标准色轮上，色相是按位置度量的。在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，比如红、橙或绿色。 ・ 饱和度，有时也称彩度，是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中灰成分所占的比例，用从 0%（灰色）到 100%（完全饱和）的百分比来度量。在标准色轮上，从中心向边缘饱和度是递增的。 ・ 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用从 0%（黑）到 100%（白）的百分比来度量。 虽然您可以在 photoshop 中使用 hsb 模型在“调色板”或“拾色器”对话框中定义一种颜色，但没有用于创建和编辑图象的 hsb 模型。 绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝 (rgb) 三色光按不同比例和强度的混合来表示。在颜色重叠的位置，产生青色、洋红和黄色。rgb 颜色合成产生白色，它们也叫作加色。将所有颜色加在一起产生白色──也就是说，所有光被反射回眼睛。加色用于光照、视频和显示器。例如，显示器通过红、绿和蓝荧光粉发射光线产生彩色。 photoshop 的 rgb 模式使用 rgb 模型，给彩色图象中每个象素的 rgb 分量分配一个从 0（黑色）到 255（白色）范围的强度值。例如，一种明亮的红色可能 r 值为 246，g 值为 20，b 值为 50。当三种分量的值相等时，结果是灰色。当所有分量的值都是 255 时，结果是纯白色；而当所有值都是 0 时，结果是纯黑色。 rgb 图象只使用三种颜色，在屏幕上重现多达 1,670 万种颜色。rgb 图象为三通道图象，因此每个象素包含 24 位 (8 × 3)。新建 photoshop 图象的默认模式为 rgb，计算机显示器总是使用 rgb 模型显示颜色。这意味着在非 rgb 颜色模式（如 cmyk）下工作时，photoshop 会临时将数据转换成 rgb 数据再在屏幕上显示出现。 cmyk 模型以打印在纸张上油墨的光线吸收特性为基础，当白光照射到半透明油墨上时，部分光谱被吸收，部分被反射回眼睛。 理论上，纯青色(c)、洋红 (m) 和黄色 (y) 色素能够合成吸收所有颜色并产生黑色。由于这个原因，这些颜色叫作减色。因为所有打印油墨都会包含一些杂质，这三种油墨实际上产生一种土灰色，必须与黑色 (k) 油墨混合才能产生真正的黑色。（使用 k 而不是 b 是为了避免与蓝色混淆。）将这些油墨混合产生颜色叫作四色印刷。 减色 (cmy) 和加色 (rg 是互补色，每对减色产生一种加色，反之亦然。 在 photoshop 的 cmyk 模式中，每个象素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值。最亮（高光）颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）颜色分配较高的百分比值。例如，明亮的红色可能会包含 2% 青色、93% 洋红、90% 黄色和 0% 黑色。在 cmyk 图象中，当所有四种分量的值都是 0% 时，就会产生纯白色。 要用印刷色打印制作的图象时，使用 cmyk 模式。将 rgb 图象转换成 cmyk 就产生分色。如果您是从 rgb 图象开始的，最好先编辑之后再转换成 cmyk。在 rgb 模式中，您可以使用“cmyk 预览”命令模拟更改后的效果，而不用真的更改图象数据。您也可以使用 cmyk 模式直接处理从高档系统扫描或输入的 cmyk 图象。 l*a*b 颜色模型是在 1931 年国际照明委员会（cie）制定的颜色度量国际标准的基础上建立的。1976 年，这种模型被重新修订并命名为 cie l*a*b。 l*a*b 颜色设计为与设备无关；不管使用什么设备（如显示器、打印机、计算机或扫描仪）创建或输出图象，这种颜色模型产生的颜色都保持一致。 l*a*b 颜色由亮度或光亮度分量 (l) 和两个色度分量组成；这两个分量即 a 分量（从绿到红）和 b 分量（从蓝到黄）。 在 photoshop 的 lab 模式（名称中去掉了星号）中，光亮度分量 (l) 范围可以从 0 到 100，a 分量（绿-红轴）和 b 分量（蓝-黄轴）范围可以从 +120 到 -120。 您可以使用 lab 模式处理 photo cd（照片光盘）图象、单独编辑图象中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图象以及打印到 postscript® level 2 和 level 3 打印机。要将 lab 图象打印到其它彩色 postscript 设备，请先将其转换为 cmyk。 lab 颜色是 photoshop 在不同颜色模式之间转换时使用的内部颜色模式。 photoshop 也提供特别的颜色模式。 位图模式 使用两种颜色值（黑白）的一种表示图象中的象素。位图模式的图象也叫作黑白图象，或一位图象，因为其位深度为 1。 灰度模式 使用最多 256 级灰度。灰度图象的每个象素有一个 0（黑色）到 255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0% 等于白色，100% 等于黑色）。使用黑白或灰度扫描仪产生的图象常以“灰度”模式显示。您可以将位图模式和彩色图象转换为灰度。 要将彩色图象转换成高品质的黑白图象，photoshop 会扔掉原图象中所有的颜色信息。被转换象素的灰度级（色度）表示原象素的亮度。 您可以使用“通道混合器”命令混合颜色通道的信息来创建自定的灰度通道。 当从灰度转换为 rgb 时，象素的颜色值会基于以前的灰度值。灰度图象也可以转换为 cmyk 图象（用于创建印刷色四色调，而不必转换为“双色调”模式）或 lab 彩色图象。 双色调模式 使用二到四种彩色油墨创建双色调（两种颜色）、三色调（三种颜色）和四色调（四种颜色）灰度图象。 索引颜色模式 使用最多为 256 种颜色。当转换为索引颜色时，photoshop 会构建一个颜色查照表 (clut)，它存放并索引图象中的颜色。如果原图象中的一种颜色没有出现在查照表中，程序会选取已有颜色中最相近的颜色或使用已有颜色模拟该种颜色。 通过限制调色板，索引颜色可以减小文件大小，同时保持视觉上的品质不变──例如，用于多媒体动画的应用或网页。在这种模式中只提供有限的编辑。如果要进一步编辑，您应临时转换为 rgb 模式。 多通道模式 在每个通道中使用 256 灰度级。多通道图象对特殊的打印非常有用──例如，转换双色调用于以 scitex ct 格式打印。 以下准则适用于将图象转换为“多通道”模式： ・ 您可以将一个以上通道合成的任何图象转换为多通道图象，原来的通道被转换为专色通道。 ・ 将彩色图象转换为多通道时，新的灰度信息基于每个通道中象素的颜色值。 ・ 将 cmyk 图象转换为多通道可创建青、洋红、黄和黑专色通道。 ・ 将 rgb 图象转换为多通道可创建青、洋红和黄专色通道。 ・ 从 rgb、cmyk 或 lab 图象中删除一个通道会自动将图象转换为多通道模式。
photoshop色彩模式完全手册
在photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、hsb（表示色相、饱和度、亮度）模式、rgb（表示红、绿、蓝）模式、cmyk（表示青、洋红、黄、黑）模式、lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是photoshop中的一个重要概念，每个photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，cmyk图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；rgb和lab图像有三个通道；cmyk图像有四个通道。 一、hsb模式 hsb模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（h） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。 2. 饱和度（s） 饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。 3. 亮度（b） 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。 二、RGB模式 rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（r）、绿（g）和蓝（b）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能r值为246，g值为20，b值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以rgb模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三、cmyk模式 cmyk颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（cyan）、洋红（magenta）、黄（yellow）、黑（black），在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式在本质上与rgb模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在rgb模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在cmyk模式中由光线照到有不同比例c、m、y、k油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于c、m、y、k在混合成色时，随着c、m、y、k四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四、lab模式 lab模式的原型是由cie协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为cielab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。 lab颜色是以一个亮度分量l及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中l的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。 lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的rgb和cmyk模式中的颜色。cmyk模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五、其他颜色模式 除基本的rgb模式，cmyk模式和lab模式之外，photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于rgb模式和cmyk模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1. 位图（bitmap）模式 位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和rgb模式的1/22以下。 2. 灰度（grayscale）模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
Photoshop让色彩丝毫不差
两张有色彩差别的照片拖入同一个面板中的效果。如果只是单纯地调整两张图片的亮度对比，也能欺骗我们肉眼的视觉，但在色彩的问题上可不仅仅只是简单的亮度对比。比如说RGB模式有R、G、B三个通道。这三个分别代表红绿蓝三个通道，你知道这三个通道的色彩的变化吗？图11. 将鼠标指在（如图2）的箭头处，我们可以从信息控制面板（如果没有请点菜单“窗口→显示信息”）上得知在右边一张图片的RGB的值分别为：R：243；G：255；B：255。图22. 用同样的方法，将鼠标移到左边一张照片与右边照片相近的位置，从信息面板中得到RGB的值分别为：R：207；G：226；B：220。图33. 在图层面板中选一个你要作调整的图层，然后点菜单“图像→调整→色阶”从如图1中我们可以看出两张照片的色彩差别主要在于亮度上，所以在这里我们只需要调整灰度滑标就可以了（如图3）。直到左右的RGB值相近或者完全相同为止，满意后点确定结束。图4
Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
浅析Photoshop中色彩和色调模式
1.绘制RGB颜色模式图 新建一个文件，背景为黑色，新建3个图层。绘制一个圆形选区后，在三个图层的选区中分别填充红、绿、蓝三色，然后去掉选区，在图像窗口用移动工具调整三个圆的位置。 击活图层面板，分别选中新建的三个图层，在“混合模式”的下拉列表中选择“滤色”模式替换默认的“正常”模式(注：有的版本把“滤色”译成“屏幕”)。 观察图像窗口，红绿两种颜色的重合部分变成黄色、绿蓝两色混合成青色、红蓝则生成品色(洋红)，三种原色混合在一起的部位变成白色(如图1)。