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效果图与原图：1、首先我们拿到原图进入Camera Raw，首先我们看到数据直方图右上角，有个白色三角说明图片偏爆，但是是白色说明爆的不偏色，如果是其他颜色说明偏这些色彩。有时候摄影师常常拍片会有误区，总觉得拍出来的片子在相机里面很好看几乎接近出片了，可是在Camera Raw里却会发现很爆又灰，那么为什么呢?因为相机显示图片小而且显示屏跟我们的平常电脑显示也不一样，还有就是丢到Camera Raw里会还原一些数据，所以摄影师一定要学好Camera Raw，因为在原格式照片里相机和Camera Raw调整想要好的品质。那么就配合在一起。所以在前期拍摄的时候千万不要拍的太过于亮。因为在Camera Raw调整从亮到暗做的费劲控制不好也可能不自然，从暗到亮那么就可以挥洒自如。呵呵，说了一些小知识，希望对你们有帮助。2、所以我们第一步先校正曝光和图片的密度和整体的色彩，因为原片过亮所以处理适当不要太狠，保留很好的过度关系和亮度就好。那么很显然我们要走冷一些，但是对于这种比较亮得片子劲量不要让肤色太冷，不要出现太浓色彩即可看参数。3、好我们看转好的片子，可能对于原片来说暗一些，但是我们后面就会有更好的处理空间，色彩也会很好的着入。
如何给GIF动画加水印(UGA篇)
用Ulead GIF Animator 5来加，很简单，马上跟我来学习：Ulead GIF Animator 5Ulead Gif Animator 5 是一个简单、快速、灵活，功能强大的GIF动画编辑软件。同时，也是一款不错的网页设计辅助工具，还可以作为Photoshop的插件使用，丰富而强大的内制动画选项，让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead（友立）公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具。 Ulead GIF Animator 5 人们习惯简称为U5。 在Ulead GIF Animator 5 中打开一张GIF，就会来到这一步，在左边工具栏上可以看到“T”，输入文字的功能在弹出的对话框中我们可以看到如下信息，就可以输入我们要加的文字信息了，以及设定文字的参数设定完了点“确定”就得到了如下效果现在我们在右边的工具栏可以看到如图标箭头所指的位置，点它在弹出的菜单中选择红框处的“与对象交叉帧同步”
【人像摄影技巧】废墟人像摄影
就个人而言，我喜欢利用废墟的结构、光影和氛围来创作情绪化一点的人像主题。镜头选择以中短定焦为主，这样既可以抓住现场的有代表性的点线面、又可以有效的捕捉现场的光影氛围。有了这个大方向后，剩下的就只是用光和构图了。接下来我们就结合照片予以说明： 1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪 这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。2、利用现场的线条来突出人物和主体 这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染 选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。4、利用光影构图来突出画面的形式感 将人物放在了有阳光照进来的地方，使得人物面部及身体的道了充分的曝光，而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉，同样也使得人物主体变得更为突出。5、利用框架构图延伸视角 框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥 逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰，有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。7、使用广角收纳更多环境信息 广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息，交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出，因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上，从生理视觉上对人物予以强调。另外，就是在后期的时候根据主题需要，可以将环境中不需要强调的部分压暗，这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。8、利用小道具烘托主题 对于人像摄影，尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言，我是强烈推荐使用道具，不仅可以让模特的双手和肢体有所着落，也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境，很容易就能将人们的思维引导至“一个人，一座城”的设定主题中来。
大光圈定焦镜拍摄技巧
对于初买DSLR相机的新手，究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的，就是大光圈定焦镜头了! 什么是大光圈定焦镜头? 大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦，只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头，常用焦距有22mm、35mm、50mm等，建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm，拍出来的视角最接近人眼看到的。 大光圈定焦镜的特性? 大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线，就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度，这样相片质素更好，也让你有更大的发挥空间。 定焦的意思就是不能zoom in/out，要拍摄更wide或更tele的相片，就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单，所以成像质素也往往比变焦镜头好。 便宜，虽然是大光圈镜头，但是定焦镜头制造工序相对简单，因此价格不高，例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元，而且体积小和轻巧。
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maya Cluster制作漩涡教程
这样依次在不同时间设定每个Cluster的Key，如图。这里我就给出前几个参数 Key完所有的Cluster，就可以播放动画了，如图。 完! 前几天作个漩涡，主要使用了Cluster，然后Key动画。顺便用Maya7.0的Toon Shader小渲染了几张，hoho，这个是我见过的最好用、质量最好的的卡通材质，硬件就可以显示。 开始： 创建一个NURBS 下面用到了一个小插件，如图，随机处理平面的CV，使其有水面的起伏感。随机处理后的曲面如图。当然这里大家适用雕刻笔等随机处理表面也是可以的，不一定非要使用插件。
Maya制作的概要和一些心德
1 建模 房子的主体从一个CUBE开始，在这个过程中，需要注意的是尽量不要使用布尔运算，因为经过布尔运算的模型可能无法正确的细分和使用Splite polygon tool划分，或者无法正确的进行导角。不要让场景里的东西显得太过“规则”，看不到的地方就可以从简制作(如图1.1)。 图1.1 图1.2 2 灯光 建立完模型以后，需要做得的是在场景中放置灯光。 这里粗略的讲一下我自己的方法。在打灯之前，首先要明确自己想要的效果。为了表现场景空间的深度，并且拉出层次，我在由远及近的巷子中设置了一个由亮到暗再到明的过度效果。在这个作品中我把时间设定在中午，这样就可以确定了主光源的大致方向。注意灯光的颜色要略微偏黄，不要太亮（如图2.1 、2.2 ），因为后面还会打一些灯作为补光。在巷子中放置一些带衰减的点光源来补光（如图2.2），注意它们的亮度和周围物体的距离。可以用MAYA的IPR渲染（IPR不支持光线追踪），这样对灯光进行改动的时候就可以很快的看到效果。
用Maya4.0制作海底世界
Maya4.0的推出令Maya迷们欣喜不已，现在我们就用Maya4.0来制作一个海底世界的场景，领略一下Maya4.0的风采。 海滩造型及材质 1、建立一个平面；在通道箱中设置“Scale X”和“Scale Z”为100，“Patches U”和“Patches V”为10，增加平面段数； 2、选中平面后按数字键3以高分辨率模式显示平面。切换到“Modeling”模块，点击“Edit NURBS→Sculpt faces Tool”，打开“Tool Settings”窗口； 3、 在“Tool Settings”窗口中“Radius(U)”控制笔刷大小，“Opacity”设置笔刷的施力大小，在“Operation&r 4、打开“Multilister”窗口；点击“Edit→Create”命令，在“Create Render Node”窗口中的“Materials”下点击“Lambert”按钮，建立Lambert阴影组，关闭该窗口； 5、在“Multilister”窗口中双击新建立的Lambert阴影组，在弹出的窗口中的“Lambert2”点击“Color”右侧的按钮，在“Create Render Node”窗口中点击“Solid Fractal”按钮； 6、在“
RAT（RenderMan）里的卡通效果
SLIM 中标准的“Cel”材质模板只能应用于良好平滑的表面，例如细分表面和 NURBs，但不可以工作于多边形，因为该材质不能辨识它们的坚硬边缘， 事实上，我想，它在RenderMan的标准材质语言中是不可能辨识这些边缘的，但它们可以较容易地建立于图象/电影的相关程序 中，例如 Photoshop，After Effects等等…（接下来我会说明在PS中是如何应用的） 因此我这个非常简单的模板是为了提供图象给PS快捷地“创建边缘”。 在ST_Cel.slim中拥有3个模板选项： ST_Celly （表面） ST_findEdges（颜色） ST_Depth（深度） ST_Celly材质中提供了两种不同的颜色来进行渲染，它们是“Cel Shader”和“Cel finder”。 假如你使用“'which=Cel Shader”来进行渲染，你会发现其实它和SLIM 中标准的“Cel”的渲染结果是一样的。
RenderMan金属字制作
Renderman（电影图形综合化渲染软件）软件历史： 美国PIXAR公司在九十年代推出的产品，在国外经过几年的应用，已越来越受到他们的青睐，许多大的动画公司都采用它，如 迪斯尼动画公司、华纳影业公司。现在用它完成的作品到处都是，如著名的世界第一部三维动画电影--《玩具总动员》，还有：《蚂蚁》、《星球大战》、《昆虫总动员》、《玩具总动员续集》、《海底总动员》、《超人家族》……等等。 RenderMan是电影工业界的标准图形综合化（合成）软件。它以快速、强大、可变设置和可编程赢得此名声，是目前唯一可用的足够强大的特技电影渲染工具。 经过几年的不断努力，RenderMan已发展到了11.52版本，功能也更加强大。 RenderMan功能介绍： 主要是以进行动画生成为主的三维软件。它可以通过网络来管理和控制多台计算机进行三维动画的快速生成，还有独特的材质编辑功能将会给你带来电影级的高质量动画效果。 以往，人们在制作动画的过 局部光线追踪
RenderMan中级sss教程
我们先认识下什么是SSS，什么样的物体有SSS效果，有光线穿过物体的物体就有SSS效果，Subsurface Scattering译成中文：是次表面散射，我们看下图片，SSS效果非常的美，能模拟好SSS效果，就能极真实的再现物体。 如图所示： 如图所示： 如图所示： Subsurface Scattering，RENDERMAN真实的制作方法。
Maya7.0建中文字
首先在photoshop中打入文字： 2.按Ctrl+鼠标左键，在字层上点击，载入选区。 3.进入路径面板： 4.点右边小箭头，选择 建立工作路径，容差值设为1.0以下(设得越小得 5.然后选择 文件>导出>路径到Illustrator... 参数设置如图：
