推荐阅读

ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置?
在用ps做路径或者形状合成的时候,经常会做所谓的布尔运算,也就是形状或者路径的加减乘除,其中比较难理解的是减去顶层形状,如果只是减去形状,可能要更容易理解,那么减去顶层到底是什么意思,哪个是顶层形状,顶层是怎么设置的,能更改么,带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后,在上端选项的【路径操作】菜单中,可以找到【减去顶层形状】, 2、举例说明一下,左侧工具栏切换到【椭圆工具】,在背景图上绘制出一个圆形,图层面板上可以看到新增了一个形状图层,笔者设置为形状,是为了更加方便理解,当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后,如果要再画一个元,可以直接在背景图上话,默认情况下鼠标变为【加号】样式,此时会自动新增一个形状图层,也就是说这两个形状,产生了两个图层,如果要做布尔运算,是需要先合并形状,在进行设置,形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”, 4、绘制第二个圆,也可以在一个图层上完成,前提是先按Shift键,此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式,按住shift键,再按住鼠标左键,此时就可以松开shift键了,如果想要正圆形,可以继续按住shift键, 5、两个圆形绘制完成,默认的路径操作都是【合并形状】,也就是相加的效果,大圆加上小圆,得到的还是大圆,所以没有变化,想要得到圆环的效果,就要减掉小圆,此时用【路径选择工具】点击选中小圆,上端选项中,点击【路径操作】图标,下拉菜单里面,点击【减去顶层形状】, 6、最终的效果如下图所示,小圆被减去,剩下的是圆弧效果, 7、那么为什么小圆就是顶层图形?因为先画的大圆,后画的小圆,所以小圆处于顶层,其实形状的层级是可以手动设置的,选中形状之后,点击上端选项【路径排列方式】,下拉菜单里面,可以看到【将形状设置为顶层】,以及其他选项,所以【减去顶层形状】,就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算,需要路径或者形状处于一个图层中,如果在操作中遇到问题,可以在下方留言讨论。

Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子,她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子,很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩,我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子: 最终效果图 1.首先打开PS,建立一个新的文件,长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的,对以后的实践工作会带来很大的帮助。(图1-1) 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来,这个图绘制的是正面的效果,正面比较好绘制,把路径保存起来。新建一个图层,填上皮肤的颜色,这里皮肤的颜色RGB值为:239、198、178。(图2-1) 图2-1

用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件,设置宽度为10厘米,高度为5厘米,分辨率为300像素,模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板,在控制面板下方单击“创建新通道”按钮,生成新的通道Alpha 1,执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令,效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板,在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮,生成新的图层“图层1”,选择工具箱中的“横排文字工具”,在文件窗口中输入文字,效果如图02所示,按确认键,文字变为选区,效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮,使图像进入快速蒙版状态,效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令,在弹出的“晶格化”对话框中,将单元格大小选项设为7,如图05所示,单击好,效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮,使图像退出快速蒙版状态,效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片,并调整它的色相/饱和度,效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令,在打开的对话框中单击确定,将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令,打开填充对话框,设置参数如图09所示,选择自定图案为报纸图案,单击确定,文字效果如图10所示。 图09 图10

抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点,它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式,可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变,因此,了解混合模式的作用机理,对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例,说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条,以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”,文档似乎变得空无一物,但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素?
最新发布

数码摄影入门:摄影的基本知识
万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。

利用鱼眼镜头营造特殊氛围
尝试使用鱼眼镜头 如果你想为照片增添一种强烈的透视,广角镜头是非常不错的选择,但如果你想营造一种夸张氛围,那么鱼眼镜头就更为合适了。 因为鱼眼镜头视野开阔,你必须要离被摄物体足够近才能让它占满画面,但是它的优势在于物体的变形和扭曲,从而得到更加立体的三维空间感。像下图所显示的那样,使用鱼眼镜头从高处俯拍的运动摄影效果非常好。 运动摄影师勒布・ 罗杰斯(Seb Rogers)这样说:“我喜欢能够近距离接触到拍摄主体,体现更多的环境和场景,鱼眼镜头可以帮助我做到这两点。当你想偷个懒时,鱼眼镜头也很有用处,因为它拥有极大的景深,所以聚焦不是问题。但不要过度使用和依赖鱼眼镜头。” 拍摄窍门 在拍摄自行车运动时,因为是在户外,所以不需要处理很多的垂直线条;如果你能避免边缘的树枝出现在画面里,可以将照片做成极度弯曲的效果。 就光圈来说,f/8的光圈值可能会将一些你需要的一切细节纳入在极大的景深中。在微弱的光线下使用鱼眼镜头,你可以将光圈调节至f/4,但是通常f/8都会给你带来一个很好的效果,它的焦距很短,你可以使用很低的快门速度。 如果你使用鱼眼镜头并将焦距调节至1米左右,f/8的光圈值,你将会得到50cm至无穷远的景深,那么你可以随心所欲地拍摄了。 强制闪光可以帮助你压暗背景,把拍摄主体从背景中凸显出来。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号,由《影像视觉》杂志授权发表。】

如何拍摄室内全景照片
使用移轴镜头,拍摄室内风光。 当我们想到全景照片时,我们通常会想到开阔的风光照片,但是当广角镜头不足以把所有一切都尽收在画面内时,全景照片也可以用来拍摄室内。 风光摄影专家和全景摄影的*爱好者杰夫・摩根(Jeff Morgan)说:“这张拍摄于明尼阿波利斯温室的照片将三张照片在Photoshop里进行了合成,我使用了24mm的移轴镜头拍摄了素材图片,不过使用标准的广角镜头也可以拍出同样的效果,你只需对照片进行剪裁。” “我拍摄全景图片的方法非常简单,”杰夫说,“当我将相机保持水平后,我将光圈值调至f/8,按照素材中最明亮的照片进行手动曝光,并将焦点锁定在画面三分之一处以确保每一个细节都尽可能清晰。然后我开始拍摄第一张照片,记下照片的中心是什么,然后旋转相机,保证下一张照片的边缘同样出现在这张照片里。这样,每一张照片都可以覆盖另外一张照片的一半。” 拍摄窍门 使用手动模式,因为在曝光优先和快门优先模式里,每一张照片的曝光参数都是不同的,这样拍出的照片会亮度不一。 保持相机水平也是非常重要的,这样当你旋转相机时,也不会出现倾斜的画面。 如果你的三脚架没有水平仪,购置一款热靴式相机水平仪非常实用,很多相机内置了电子水平仪,在拍摄时也能提供参考。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号,由《影像视觉》杂志授权发表。】

利用闪光灯拍摄动感人像照片
用闪光灯来拍摄充满活力的运动人像。 宣传册上经常出现的是千篇一律的照片,比如用闪光灯在灰暗的天空下拍摄的领导头像,其实使用闪光灯拍摄一张运动人像作品效果也非常棒。在使用远程同步辅助闪光灯拍摄运动员时,要将曝光控制在欠曝状态,这样可以令前景中的人物从更深一层的背景中脱颖而出。 新闻和体育摄影专家汤姆・马丁(TomMartin)说:“闪光的强度越强,照片的效果就越好。使用单侧打光,会令你的照片更加出彩,但是在足够近的距离内,使用相机内置闪光灯或者机上闪光灯也会得到相似的效果,不过你需要手动调节输出量。” 拍摄窍门 在开启闪光灯之前,在所需的快门速度下对整个画面进行准确的手动曝光,然后再缩小2挡光圈。 使用没有闪光灯的相机时,你需要一个远程辅助闪光灯的连接线或是无线遥控来触发外接闪灯。 你可以使用闪光灯曝光补偿来调节闪光的输出量,但是要拍出下图一样的照片,你最好将闪光灯调节至手动状态。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号,由《影像视觉》杂志授权发表。】

镜头校正功能详解
拍摄风光时,广角镜头的桶形畸变会让地平线弯曲,相机内置的选项就能修复它。 很多广角镜头和大变焦镜头都会有明显的镜头畸变,这是由于镜头的光学设计造成的,这些畸变和失真经常让我们拍摄的图片变得倾斜。不过现在有很多相机都内置了镜头校正功能,让你轻松消除镜头的缺陷。 现在有很多相机都将镜头校正作为标配,大多数相机只能对JPEG文件进行处理,也有一些相机可以直接校正RAW文件。比如说佳能新款相机中的 “周边光量校正”就拥有类似的功能。它可以根据镜头的焦距信息来校正相机的暗角。它可以识别30支镜头,并且可以使用佳能的Utility软件对40支或更多的镜头进行记录。尼康的D3、D3s和D700“暗角控制”功能,也可以达到同样的效果。 尼康D7000拥有“自动失真校正”功能,可以校正桶形畸变和枕形畸变。D90和D5000通过固件升级,也能在相机内校正镜头的畸变。最新的松下和奥林巴斯微型4/3相机也拥有这样的功能。 如何在相机内设置镜头校正? 在佳能、尼康、奥林巴斯和松下的相机中设置镜头校正功能。 1. 佳能 EOS 7D 佳能7D可以对照片边缘的暗角做出修正。它的“周边光量校正”功能可以在第一个拍摄菜单中进行设置。打开这个功能,相机将自动提亮镜头造成的暗角。 2. 尼康D5100 尼康最新出品的几款相机都具备“自动失真控制”,你可以在拍摄菜单中找到它。开启这个功能后,相机可以自动修正镜头的桶形畸变和枕形畸变。

双人美姿结构 立体空间美姿篇
双人立体空间美姿作为双人摄影美姿的重要组成部分,主要是指运用景深的透视原理处理人物在镜头主轴线上的空间位置关系,同时结合人物的高度、身体的转向、手势的牵引、视线的呼应、虚实的变化,丰富双人立体美姿的形态构成。 伴随着90后新人步入婚礼殿堂的脚步,以及新派婚纱的盛行,双人立体美姿也被越来越多的新人所追捧。双人立体美姿相对于双人平面美姿而言,更加灵活多样,形式种类也更加丰富多姿。 事实上,双人立体美姿除了两个人的空间位置关系的变换之外,对个体的美姿结构和线条处理也有着相应的要求。 立体空间的美姿结构 在立体空间的美姿结构中,通常是以一个人物为中心,另一个人围绕中心人物进行水平方向上的转动,结合两个人自身的转向、手势的牵引、视线的呼应关系来完成整个美姿结构,同时也借助两个人之间的空间位置关系和虚实关系进行留空、留白,增加整个画面的叙事性和情感表达。(这里有一个形象有趣的比喻,大家都知道地球和月亮的关系吧?月亮围绕着地球旋转的同时自身也在不停地旋转,而且地球自身也在不停地旋转,双人美姿中我们就是运用“公转”和“自转”演变出更多的美姿形态。) 在双人立体美姿的方位变化中只有两个人旋转起来,美姿的变化才会更加丰富多样、灵活多变,没有了旋转,也就没有了变化,美姿就会枯竭。在变换方位的同时,也要结合单人美姿的基本形态变化,毕竟单人形体的结构变化才是整个美姿体系的基础。 双人同向 双人同向作为整个双人美姿体系中最常见的一种表现形式,适用于大多数题材的拍摄,在美姿结构控制中重点注意步伐和身体转向以及视线朝向三者之间互相呼应的关系。 (1)、双人同向正身位置变化 双人同向正身的美姿由于人物身体面向镜头所以变化稍显呆板,处理好人物的线条是美姿成败的关键因素。这类结构的美姿适合拍摄比较传统、典雅的画面,在光线的处理上一定要干净并富有立体感,同时处理好画面中人物的虚实关系。

巧用夕阳在外景拍摄中拍出意境唯美照片
做了这么多年的外景婚纱拍摄,在讲课的过程中经常有摄影师会问:“外景拍摄中,最重要的是什么?”“外景拍摄的时候怎么去利用现场的环境光线”等等,我每次的回答都是:“外景拍摄中最重要的是光线的运用!” 其实说到光线的运用,我们不如说是对光线的利用,善于利用好现场自然光,且作为主光拍摄才是王道。为什么这么说呢?原因有二:其一,现在大部分外拍灯具的功率不超过600W,更多的是400W,在自然光,特别是比较强的自然光面前很难做到主光的光比,如果算做到也会比较硬,没有自然光的柔和,损失了画面意境;其二,外景拍摄的条件和人力局限,大部分外景拍摄团队只有一盏灯,制约了外拍灯的使用。 这里我和大家分享一下如何利用下午5点-6点的夕阳(斜阳)光线来营造画面的意境。● 光位选择及补光 下午5-6点的时候,太阳的位置靠西且与地平线的夹角呈45度左右,阳光比较柔和,也较上午的光线通透,当然根据季节的不同,夕阳出现的时间也会有不同,我们根据具体阳光的高度做选择就可以了。我们选择使用的光位多为侧光或逆光,如果是纯逆光的时候画面需要选择深色的背景,因为拍摄纯逆光基本需要按照人物面部进行曝光,且稍微曝光过度一档,这样会让人物的肤质显得干净通透,如果背景不是深色的话,人物曝光准确时背景就会完全过曝,让整个画面没有层次。补光方面一般会使用两张反光板,一张作为底板,消除人物的下颌以及眼袋部位的暗影,同时起到眼神光的作用;一张与太阳、人物一起构成三点一线,对人物面部和身体进行补光,但切忌光比太大,以消除暗影为标准,不然人物光线会显得比较死板。有些时候也可以故意让阳光吃进镜头,给画面增加朦胧感。 如果现场的光线并不是很强,不足以勾勒出人物轮廓的时候,我们就可以使用外拍灯在和太阳光位相似的位置上进行补光,需要注意的是:光比不能太大,否则人物轮廓会过曝并影响整个画面的光比;其次是距离要相对远一些,以能够给人物全身进行轮廓补光为标准,不要出现只是头部或者上半身有轮廓光,这样会让画面看起来不协调。 ● 景深控制和画面线条 镜头的运用基本采用长焦镜头,对背景进行虚化,突出人物主体,也可以对画面中的第二人物进行虚化,让画面更有剧场 ● 色温控制 夕阳时候的色温基本已经达到5000K以上了,这个时候偏黄的色调会给人一种暖暖的感觉,那我们需要的不是降低相机色温来平衡,而是使用比现场色温偏高的设置来加强画面的柔美感,一般我会把色温设置到6500左右。但是注意不能用反光板的金色面来反光,不然人物面部的黄色调就会有脱离画面的感觉,整体画面的色温控制以人物面部色调处于正常范围内为限。

手机拍照也精彩:运行于iPhone平台上的拍照软件Instagram
首先我要声明,我爱拍照,我是一名职业摄影师,但我不会整天都带着相机,我也不想这么做。这就是为什么我会爱上Instagram。Instagram可以用于Droid和iPhone,能够对手机拍摄的照片进行处理,创作出佳作。 下面就来介绍一下我是如何做的。 基本技巧 1. 纵深 拍照手机不具备与专业相机相同的控制景深的能力,所以你必须自己在照片中创造出这种效果。使用线条、重叠及前后景空间可以做到这一点。你可以使用Instagram里的“移轴”效果让照片具有纵深感。 下面这张照片是我在一场婚礼中在旅馆拍摄的。我刻意把脚踏作为前景,利用背景中的窗户给照片建立起方向,令画面具有纵深感。 2. 光线 拍摄普通照片需要注意光线,对手机来说就更是至关重要的。光线可以决定一张照片的成败。尽量在柔和的光线下拍摄,保证画面中的高光和阴影都有细节。这样在Instagram中就有更多选择来编辑照片,将其提高一个档次。 在和我的朋友Mish用过午餐之后,我惊喜地发现透过窗户照射在她脸上的光线非常棒。此刻的光线如此令人着迷,我无法不拍下这张照片。 3. 角度

捕捉动感场面:捕捉动态场景的技巧
很多摄影师只有在拍摄体育活动或是快速移动的物体时,才会想到捕捉动感场面。 在体育摄影中当然需要突出运动员的动作,但其实在任何题材的摄影中,强调动感元素都可能带来别样的趣味――即便动作很小、很慢甚至不易察觉。 本篇中,我们就来说说捕捉动态场景的技巧。 bikeracer 拍摄 捕捉动态的技巧: 1. 降低快门速度 mugley 拍摄 出现动态模糊效果的原因很简单,就是相机快门打开的时间足够长,让相机的影像传感器能够“看到”拍摄对象的持续动作、而不只是动作某个瞬间。 因此捕捉动态影像的第一条技巧就是,选择较慢的快门速度。 camil tulcan 拍摄

手动对焦有着广泛的运用空间实例
1963年,Canon公司曾在Photokina上展出了一架自动对焦照相机的样机。1985年2月,美能达向市场推出了世界上第一架机身一体化的AF单反机α7000,该单反机第一次使自动聚焦实用化。自此自动对焦成为广大摄影师拍摄的首选项,而手动对焦则成为老派、严谨、专业和顽固的代名词。 尽管自动对焦已经成为我们拍摄最常用到的功能,但是手动对焦依然有着广泛的运用空间,哪怕你还是一个新手也是如此,也需要在适当的时候使用手动对焦。不仅仅是因为这能够提升摄影技术,更多的是实际拍摄需要。今天IT168带着您实战手动对焦,看看手动对焦有哪些广泛用途。 实例一:拍摄微距 微距拍摄 微距拍摄时,使用自动对焦是非常困难的。首先我们很难保证相机中的对焦点正好在我们需要对焦的位置上。如果使用先对焦后构图的方式,肯定会造成失焦。其次,如果不使用脚架拍摄微距,因为身体的前后移动,即使对焦完成也会造成再次失焦。再次,有的对焦点表面不平,使用相机自动对焦会造成选取对焦面错误的情况。 上面的照片中,笔者并未使用三脚架,仅仅是靠手动对焦完成的拍摄。因为在拍摄微距摄影时,手动对焦正好能够克服自动对焦的三个不足。 1、手动对焦可以无视相机内对焦点。手动对焦从根本上说还是考眼力,不管你将焦点置于画面中的什么位置,只要你看到这个点清晰了就不会失焦。当然这眼力需要练习练习。 2、即使没有三脚架时,也不会影响对焦。以上面照片为例,笔者并未使用三脚架,而是将镜头调整至最近对焦距离,然后前后移动身体直到蝴蝶眼睛清晰时迅速按下快门。 3、即使对焦平面周围有很多干扰也不会影响我们手动对焦。毕竟手动对焦的唯一标准就是我们眼睛看到的。 不过使用手动对焦还是需要一些技巧的,但是完全可以通过多练习做到。