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Photoshop滤镜巧绘蕾丝花边相框
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婚礼当天如何跟拍 五大婚礼摄影技巧须知
婚礼摄影技巧一：做好充分的准备 婚礼跟拍的难度比较大，所以一定要做好充分的准备。由于婚礼的复杂流程，摄影师要在事前与新娘新郎做好沟通，熟悉婚礼流程。一般在婚礼拍摄中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。而且设定好MAP模式，因为在室内举行的婚礼一般都是混合光源。 此外，室内婚礼摄影会受到不同色温光源的影响，为了保证准确的色调，必要的时候需要利用闪光灯来营造气氛。 婚礼摄影技巧二：抓拍瞬间 拥有专业的抓拍能力，捕捉到一个个动人的婚礼瞬间。因此摄影师要有一定的预见能力，除了要熟悉婚礼的流程外，还要随时做好准备，抓拍下一个有意义的瞬间动作。这也要求摄影师要有够灵敏的反应。 婚礼摄影技巧三：懂得合理利用测光模式 点测光在摄影中很少用到，因为根本不会有时间给你先测光再对焦再构图。因此在婚礼摄影中一般用评价测光，还需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。此外，在光线复杂的环境中，要选择使用M档进行拍摄，摄影师应该事先知道现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 婚礼摄影技巧四：注意幸福细节的表现 细节摄影最重要的就是巧用准确的曝光。在拍摄细节时尽量不要做到让画面曝光，但是在必要的时候就要有一定的取舍。有些场景在曝光的情境下才有感觉。同时，把背景虚化，突出主体也是一个抓拍细节的好方法。 婚礼摄影技巧五：巧用逆光
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张力与主体！摄影大师迈克尔谈构图原理
要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔・弗里曼与大家分享摄影构图的知识。 动态张力 我们已经看到了，某些基本图像元素怎样比其他元素更有力，比如斜线。某些设计结构也具有更多动态：节奏产生动势和活力，物体偏心布局产生张力，因为眼睛会尝试自行建立平衡。然而，除了考虑影像平衡与否，我们还可以从动态张力的角度考察它。这基本上是使用了各种结构内在的能力，以保持眼睛的警觉并使之从画面中心向外围移动。这与正规构图的静态特性正相反。 将动态张力引入照片来吸引注意力看起来很容易也立竿见影，因此有必要谨慎些。就像在单张照片中使用浓烈、醒目的色彩效果很明显，但是反复使用就可能变得矫揉造作，同样地，这种激活照片的方法也可能很快变得乏味。同其他第一印象强烈而显而易见的设计技巧一样，它缺乏持久力，其效果通常很快就消耗殆尽，于是眼睛转移到下一张照片了。 然而，取得动态张力的技巧相当直接，就像这里的例子所示。虽然不能简化成一个公式，理想的组合是一组向不同方向斜线、相反的线条、任何引导眼睛走出画面的结构手段，最好是相反方向的。但要避免使用比如封闭的圆形结构，可以使用比如具有强烈影响的旁观者、视线等。 画面里视线和正面物体表现出来的方向造成了视线的分离。人脸向左，他的站姿也暗示了这个方向。装满融化金属的料斗面朝外偏右。视觉上这两者相互拉扯。 分开的线条和趋向是动态张力的关键。这里，大树的分叉及其强壮弯曲的阴影有很强烈的外趋向，被 20mm(等效焦距)广角镜头夸张地表现出来。建筑的变形和位置使它看起来在向左移出画框。
拍摄完美的全景照片
现在制作全景接片已经非常简单，你只需要拍摄一系列的照片，然后把它们放在Photoshop中，软件就可以帮你把照片制作出来。只是在拍摄的时候，你依然需要注意很多问题，才能保证后期拼接顺利。最基本的技巧就是保证相机水平和无差别曝光。 在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。使用三脚架也有很多讲究，不仅要保证相机水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定的重叠，一般在1/3以上即可。 拍摄全景照片的确非常繁琐，但是当你掌握了这些基本技巧，后期合成就变得十分容易，你也会得到常规尺寸照片无法给你的震撼感受。 调整三脚架 在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到合适的高度，并保证它的稳定。然后调节脚管的长度，保证中柱垂直，云台水平。三脚架上所有的水平仪都保证水平后，再安装相机。 校准相机水平 光是校准三脚架是不够的，为了保证万无一失，还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平，可能需要重新调节三脚架的位置，拍摄全景的前期越麻烦，后期就越方便。设置相机参数 使用小光圈，如f/16以保证景深，对着全景照片中最亮的区域测光，然后使用手动曝光模式，设置刚才得到的曝光参数。这时候最好使用RAW格式和尽可能低的感光度，并在拍摄时开启曝光锁定功能。 拍摄全景照片 在拍摄全景时，让两张照片之间保证有1/3到1/2的部分重叠，查看拍摄的照片，检查地平线是否水平，还有照片之间色调和曝光是否存在差异。开启显示直方图功能，查看最细微的曝光问题。
什么是散景摄影 朦胧之美
“散景”就是我们常说的“焦外成像”，是一个最近让很多喜爱摄影的朋友相当感兴趣的话题，例如在著名的徕卡镜头群中有许多支有著相关令人赏心悦目的“散景”，这其中有75mm/1.4 Summilux M，80mm/1.4 Summilux R，50mm/1.0 Noctilux M，与35mm/2 Summicron Pre ASPH。尤其是这最后一支更有人称之为King of the Bokeh，散景之王。 Leica M6 TTL, 75mm/1.4 Summilux M, Fuji Sensia at E.I. 100 如图一，在兰花背后的光斑形状就会与光圈开孔的形状有密切的关系。这种散景是在用大光圈长焦距镜头拍摄物体时，从物体背后的点状光源呈现出来的散景形状，一般人都是喜欢越圆的越好，而要越圆的形状，光圈的叶片数目一般来说是要越多越好，至于为何要叶片数越多越好是由于越多的光圈叶片会有比较像圆形的光圈孔。 当然这篇文章的目的并非要吹捧徕卡镜头的散景有多么的好，事实上，很多的镜头制造商也开始将此一镜头的特性加入设计时的考量，同理，不止是徕卡的镜头，有相当多的日本名制造厂所出的镜头一样有出色的散景，甚至他们也将散景列为设计镜头的考量之一，举个例子来说，相当受欢迎的 Contax 645中型相机在美国的英文版的介绍说明书中，就将Bokeh列为他们的镜头其中之一的优点。 由此可见，这个观念已经逐渐的形成。而本文是是想试著将这一个让人感到困惑的字眼借由文字与图片介绍一下，让有兴趣的朋友多了解。 Leica M6 TTL, 35mm/2.0 Summicron C M Pre-ASPH Fuji Sensia at E.I. 100 光圈f/2.0，快门1/250 Bokeh这个英文单字初看就觉得它不是源自英国或是美国，没错，它不是正式的英文单字，它是自我们的邻国日本而来的，要念BOKEH，依英文的念法是 BOKE，然而这是转化的英文，所以它的正确念法应该是Bo-Ke，在英文的文字中要找一个接近这个Bokeh意思的字并不容易，真要找一个英文单字的话，Convolution可能是最贴切的了。 Convolution是意指影像渐变模糊的一个过程，而真正的散景 (Bokeh) 也是于景深外的影像渐渐变为模糊松散的。景深是一个被很多摄影朋友忽略的重要概念，这或多或少与使用自动对焦相机与镜头所形成的拍摄习惯有些关系，由于自动对焦的精准，现代人的拍摄有时候就不再需要利用景深去弥补对焦时的失误，我们常见的自动对焦镜头的景深表尺时常是语焉不详的，更不用提变焦镜头，变焦镜头上的景深表尺可以说是聊备一格罢了。 所谓的Bokeh，它有松
让照片更漂亮的三分构图法
如果你还不知道三分法则，那么一定会惊讶于应用这个法则的照片看起来会比不遵守法则的照片好出多少。三分法则是一个简单的构图法，将画面沿横向和纵向三等分，然后将被摄体安排在这些交叉点上。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线，方便摄影师构图。 三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。 这里收集了一些应用三分法则拍摄的照片，它们就是学习这个构图规则最佳的示范。大家可以一边欣赏一边揣摩。
【人像摄影技巧】人像摄影中最常用的摆姿要领
站姿的变换要领是什么 站姿是人像写真中是应用最多的姿势。站姿的把握和其变化的重点在于模特对身体重心的控制。从实用角度来说，使用站姿的拍摄应该从调整模特的脚步开始。 拍摄站姿有一条基本原则就是，模特的双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍微转动了一个角度。身体的重心应该放在后面那条腿上，这样位于前腿的膝盖会稍有弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。此时，画面中的人物将会由死板变为活泼。 在拍摄站姿时模特抬头挺胸，可使其看起来会非常有精神，在画面中自然会容光焕发。此时，还要注意模特的两脚最好不要使用立正姿势，否则人物看起来会像是在“被罚站”。两脚稍微分开或前后拉开一小步的距离，可以让姿势看起来更自然。 拍摄提示： 我们可以以腰部为中心，试着多摆出几个姿势，但一定要以后面的那条腿作为身体的重心的支撑，身体重心稳了才能让姿势更自然。 拍摄提示： 使用站姿不仅可以拍摄全身照，站姿还是拍摄半身照不管是双人还是多少人时的理想姿势。这种构图方式可以让我们在拍摄多人合影时腿部的姿势更加自然也更加容易安排。 坐姿的变换要领是什么 坐姿一般可以分为两种，一种是全坐姿;一种是半坐姿。根据拍摄角度的不同还可以分为正面坐姿和侧面坐姿两种。我们可以根据要采用的构图方法进行适当的调整以得到理想的效果。
如何进行精准测光
选择正确的测光区域非常重要，尤其是画面中光比较大的情况，我们该如何得到最精准的测光呢? 佳能相机上标有“*”的按钮可以锁定曝光参数。 在尼康相机上，曝光锁定按钮的标识是“AE-L”。 测光不就是相机对你取景器中这个区域进行曝光值的测量，这个过程很困难吗? 相机的自动测光系统在光线均匀的场景下都能正常工作，但是如果画面主要以黑、白为主，或者光比过大，就会出现测光不准的情况。 也就是说拍摄黑色、白色为主的照片时，相机的测光就会出错? 是这样的，比如一只纯白色的宠物猫的特写，你在给它拍摄特写的时候就会出现曝光不足的现象。相机的自动测光系统会将场景的亮度默认为一个中庸的值，然后利用这个值去衡量场景的光强。 这时候它给出的光圈和快门速度在光线平均，色彩多样的场景中没有问题，但是遇到深色和浅色的场景，就无能为力了。 难道相机自己的测光系统不能解决这个问题吗? 很不幸，还不能。大多数相机都提供三种测光模式：矩阵测光(平均测光)、*重点测光以及点测光。矩阵测光是检测场景中每个区域的光线，综合计算，给出一个最中庸的曝光值。
什么是影像空间透视感？
“透视感”这个词是不是只有画家才用得上? 不是这样的。透视不仅存在于画中，更存在于现实世界里。比如一条两边平行的马路，你会觉得道路的两边在远处越来越近，最后两条线在远方交汇于一点。这就是透视关系的一个体现。在镜头内，这种远处线条集中于一点的现象也会有所表现，不同的透视感也会带来不同的效果。 透视感在摄影中有什么用? 透视是一种非常重要的摄影语言，控制透视和畸变在拍摄中很常见。通过不同的透视感，我们可以表达不同的情绪和气氛，比如强烈的透视可以拍出夸张的空间感，而削弱透视，就可以让画面更加紧凑。 我们为什么要表现照片的透视效果呢? 摄影是一种静态的平面艺术，照片是一个二维的平面，而非三维立体的空间。我们要用近大远小的关系以及透视感来呈现这个空间的构造。比如在风光片中，近景的人可能看上去比远处的山还大，但实际上只是因为山离镜头很远。再举个例子，当你拍摄一个橘子，你希望呈现在照片上的是一个球体，而非一个扁扁的圆形。这都是透视感在摄影中的应用，我们可以通过增大和削弱透视感来达到自己想要的效果。 看来透视和我想象的不一样，透视到底什么意思呢? 透视是指物体的空间关系。我们在拍摄的时候，用远近不同的物体呈现出来的近大远小的夸张长度来形容透视的强弱。拍摄的角度不同，透视感也会有所不一样，这种透视的变化不是线性的。 让平行线变得扭曲，夸大现行透视感，能让被摄物体显得很高大。 从远处使用长焦镜头拍摄建筑，可以制造近乎二维平面的感觉，而在近处仰拍，就可以制造三点透视的效果。
摄影者一些常犯的错误以及避免这些错误的方法
不要惊讶，再厉害的摄影师有时也会犯一些常见的错误，但失误并非好借口，理性的摄影师会努力避免失误的发生。在这篇文章中，著名摄影记者乔・麦克纳利总结了几大常见摄影失误以及避免它们发生的方法，这些失误从摄影初学者到爱好者再到专业摄影师都极具参考价值。 乔・麦克纳利和他的老师 乔・麦克纳利，国际著名摄影师，从事摄影生涯长达30年，在50多个国家和地区进行过拍摄工作，曾经为《时代》、《新闻周刊》、《财富》等杂志拍摄过照片，是《体育画报》和《生活》杂志的签约摄影师，被《美国照片》杂志称为“最万能的摄影记者”。 不要只拍一张照片 如果镜头前的场景或事物让你兴奋地举起相机，那么绝对不要只拍摄一张照片，20张甚至200张都是可以的，毕竟“决定性瞬间”一去不复返。如果你在用数码相机的话，请记住：像素是免费的。 拍摄人时 与人互动 不要躲在镜头的背后，我知道那个温暖而黑暗的小黑框让你觉得安全而舒适，但你的拍摄对象并不这么想，走到镜头前和拍摄对象互动，参与他们的对话和活动。让拍摄对象感觉到被尊重，让他们知道你们是在为了拍摄成功的照片而一起努力，务必将“他们对你而言很重要”的信息传递给被摄者。请记住，如果你在拍摄时不自信或者表现不舒服都会影响到被摄者的情绪。
创意花卉摄影作品技巧分享
花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。 但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。 下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。 一、简单的画面也能发挥创意 很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤： 一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。 二：把彩色作品在PS里转成黑白，我通常是在LAB模式下转黑白，LAB模特下转黑白显得干净些。 三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。 二、擅于发现才能发挥创意 拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。
9条贴士教你如何拍好秋天的红叶
1.拍摄红叶，可以从采光、取景、背景、构图等方面着手。可以采用逆光、斜侧光线，以突显叶片的形状、线条和脉络。为了消除叶片反光，使得主题层次分明，色彩饱和，最好加上遮光罩、偏光镜、减光镜等配件。 2.拍摄红叶，可以利用广角镜头，捕捉整片红叶林或满地落叶的景致。但是必须选择线条明显、色调饱和的枝干作为前景。 3.拍摄红叶，可以利用135-300mm以上的望远镜头，将位于高处的红叶拉近，特写优美的红叶形状。 4.能够近距离拍摄的红叶，适合使用微距镜头，以强调叶片清晰的脉络和质感。但是必须使用三脚架固定相机，并且尽量采用小光圈拍摄。 5.拍摄红叶，背景以绿色或深色为主，而且愈单纯愈好。单纯的背景，最能突显红叶色调和层次。倘若受制于现场环境和角度，无法处理杂乱背景时，可以采取低角度、由下往上拍，以蓝色天空为背景。 6.红叶摄影的构图，原则上以简洁有力为主。尽量利用大自然的光影、形状、脉络、色彩对比，表现红叶的美感与生命力。 7.拍摄红叶，可选使用低感光度、搭配三脚架，强调细腻的质感。 8.红叶的色彩主要以红橙黄三色为主，拍摄时应注意颜色的搭配，最好别穿上和红叶同色系的衣服，而改穿对比色，比如蓝色、绿色等，白色亦可。 9.最佳的拍摄时间是早上十一点以前、下午三点以后，因为这时光线柔和，明暗反差及阴影比较小。