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Adobe Photoshop CS6 预览版简单评测
好友JASKNI如约地更新了Photoshop CS6 预览版的评测，网上虽然有不少关于Photoshop CS6 功能介绍的视频，但大多泛泛而谈且真假难知。如今JASKNI亲自测试，撰文谈谈他所体验到的Photoshop CS6的一些变化，或者这更实际更直观。今天J大概试了一下新版本，感觉很不错，有点儿像用 Windows 8 开发者预览版本时候的心情和体验。下边我就大概写写对这款已经无与伦比的图像处理软件 C Adobe Photoshop 最新版本的体验。 安装过程，没有任何惊喜，和 CS5 版本一样，有32位与64位可以选择。安装的过程很快，很平常，没什么好说的。不过J想说一下的是，硬盘。大家应该都感觉到了，现在的电脑已经不是 CPU，内存决定性能的时代。如果都是 i5, i7 处理器，DDR3 的高端内存的话，很多地方的体验靠这些参数是完全体现不出优势的，硬盘才是最大的瓶颈。这个在 Windows 8 的使用过程中就有非常明显的体现，在遇到系统缓慢的情况，打开任务管理器，看到的都是硬盘使用率为100%，而 CPU 与内存基本没多少起伏。在这里也早日期待 SSD 的白菜价时代快些到来吧！
关于Blend Shape的小教程
Blend Shape在角色动画的时候非常受用，尤其是在表情的制作上，基本上都是用它来完成。 在角色运动的过程中，也可以使用Blend Shape来控制运动时关节处肌肉的形变，比起单纯的刷权重加晶格变形控制来方便得多。 好，下面来简单入门以下 1,首先建立一个球体（或者你弄个什么别的物体），段数自己定。 2,复制出来4个,最好把复制出来的都改个名字，A，B，C，D，E什么的 3,选 4,打开Blend Shape控制面板，这时我们看到4个滑竿，这就是四个Blend Shape的操纵杆，可以改个属性名字。
Photoshop滤镜打造真实美丽的日食
使用Photoshop打造一个真实美丽的日食效果图，希望大家喜欢。 新建立文档： 背景设置为蓝色，执行滤镜>渲染>镜头光晕，按住Alt单击图象部分使之位于文档的中心位置： 然后执行“滤镜”->“风格化”->“风” 按Ctrl+F重复一次。然后再次执行风滤镜选择从右然后按Ctrl+F重复一次，效果如下： 然后顺时针旋转画布90度方向从左，然后按Ctrl+F重复一次，继续执行风滤镜选择向右，按Ctrl+F重复一次。现在再次把画布顺时针旋转90度然后执行级坐标滤镜，最后再把画布顺时针旋转90度，效果如下： 然后执行USM锐化滤镜，数量：100%，半径30px，然后调整亮度/对比度，对比度设置为-20，效果如下： 新建立一个新图层，使用圆形工具按住Shift绘制一个正圆，填充为黑色。添加一些光照效果，然后合并图层，然后再次执行镜头光晕滤镜，最终效果如下：
改变5件事让你拍出更好的照片
“摄影技巧”或“摄影培训”都是摄影爱好者们在搜索引擎上搜索频率最高的关键字之一。提高摄影水平，拍出更好的照片，是我们所有人的希望。 我们从不缺少伟大的摄影师，但却并非每个手持数码相机的人都有天赋。这也就是说，我们还有很大的成长空间，来进一步提高自己的摄影技巧和水平，以及照片质量。 摄影：Brian Goldfain 这里有5样你可以改变，并以此改善自己照片的东西。 1. 改变你的相机 买一台新相机?也许是，也许不是。这里有三种原因都导致糟糕的照片：相机很差;错误的相机，不适合拍摄的内容;摄影技术很差。 关于差相机——如果你已经做到了所有能拍出好照片的努力，但结果仍然很糟，那就说明需要升级相机了。 错误的相机——并不是所有相机都适合拍所有照片。例如，用对准即拍的傻瓜机是不可能去拍NASCAR汽车赛的。对其他特殊的摄影题材来说同样如此，比如微距或野生动物。如果你真的希望拍摄这些照片，那就需要选择合适的器材。 差技术——很多相机用户在这一点上都应该检讨。事实上，在想到换相机之前，你真的应该先“解决”这个问题。 2. 改变数量
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局部人像摄影构图技法
传统的人像摄影可以分成环境人像摄影和肖像摄影，但我们还有第三条路：突出人像眼睛、鼻子嘴巴等局部，生动而且迷人的局部人像。 局部人像拍摄或许可以获得含蓄，有趣味或更有意境的人像照片。 首先我们尽量不要将自己局限在可以获得多种结果的后期“裁剪”手段上，我们先学习运用好拍摄来获得理想的效果。要拍出有感觉的局部画面，不妨试一下以下方法： 一、寻找有特点的美观的局部 局部人像照样可鲜明突出的形象描绘和表现，被摄者相貌和神。用镜头观察被摄物体时，肯定会发现好看的、有特点的局部形象。 二、保持空白和简洁 简洁，是拍摄这类照片的不二法则，尽可能保持背景干净，并使用简单、柔和的光线。同时，要制造视觉冲击力，一个较好的方法就是以你拍摄对象面部的中轴线为基准进行裁剪，其余部分保持空白。 三、大光圈虚化背景 将光圈放大拍摄，使景深变小，就可以拍到朦胧的背景并突出被摄主体，这时的关键就是确定将拍摄的焦点放在哪个部位上。有时候，把焦点放在别人都不认为是画面中心的位置上，会得到意想不到的效果哦! 四、大胆裁剪
让你的照片“嗨”起来
摄影是夸张的艺术，耸人视听是必须的;无论如何要让你的照片嗨起来，才够潮，如果这是的你观点的话;不一样，且善于煽风点火，让人兴奋异常，这就是你的照片。记住，如果你的照片不够嗨，在这个影像遍地年代你就要玩完了!本期小编将向你介绍怎样拍出来这些照片，其实只要掌握几个窍门，你的照片和你的人在这个暴热的夏天就会嗨起来! 1.嗨动作：把拍照当做冒险游戏 不要埋怨自己的照片不出彩，也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特，相比自己的照片他更懂自己的模特。所以，拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟，我说的是坦诚而亲切的聊，而不是随便聊聊天气之类的，如果模特对你有陌生感的话。 你必须主动，从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起，必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动，人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松，她才能降低警惕，进而做出富有进攻性的动作，而这时候你只需用镜头鼓励她这么做，因为此时她已经乐在其中，把拍照当成了疯狂的冒险游戏。 2.嗨表情：让模特表情动物化 表情这个话题是人像领域聊烂的话题，但这里还不得不谈，这是绕不过的话题。说到底，如果你认真观察的话，任何事物都有表情：花草、动物、天空、大海、汽车、城市。 人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别，表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里，我要说其实只有一句：让你的模特表情动物化。理解这句话并不难，看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩，面部表情也是如此：僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套，所以，你要激励模特做的表情必须是相对夸张的，相对自然的，也就是说在夸张的同时保持自然;实话说，做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点，照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略，那就是，我们提倡漂亮的模特做丑的表情，因为也许很可爱，但不提倡丑模特也做丑动作，因为这样真的很吓人!! 有句话说得好，把漂亮人拍丑，把丑人拍漂亮。同上，你只要做成一点，你的照片就够嗨。 3.嗨色彩：强调颜色上的对比 不同的颜色给人以不同感受，要想追求色彩带来的快感，不如用单色;单色的魅力在于它色彩的绝对统一感和集中感给人以概念化的审美气势，因为你在自然界找不到这种单纯的视觉享受，到处都是花花绿绿的，另外颜色的梯度也多得不得了，所幸人类发明了摄影，成功地把单纯而干净的颜色用到了自己的图片创作中，就像上面那样：强调颜色上的对比、色块的分布、颜色的含义与动作的表达是一致的、完美的。
摄影师带你进行相机手动对焦实战演练
1963年，Canon公司曾在Photokina上展出了一架自动对焦照相机的样机。1985年2月，美能达向市场推出了世界上第一架机身一体化的AF单反机α7000，该单反机第一次使自动聚焦实用化。自此自动对焦成为广大摄影师拍摄的首选项，而手动对焦则成为老派、严谨、专业和顽固的代名词。 尽管自动对焦已经成为我们拍摄最常用到的功能，但是手动对焦依然有着广泛的运用空间，哪怕你还是一个新手也是如此，也需要在适当的时候使用手动对焦。不仅仅是因为这能够提升摄影技术，更多的是实际拍摄需要。今天带着您实战手动对焦，看看手动对焦有哪些广泛用途。 实例一：拍摄微距 微距拍摄时，使用自动对焦是非常困难的。首先我们很难保证相机中的对焦点正好在我们需要对焦的位置上。如果使用先对焦后构图的方式，肯定会造成失焦。其次，如果不使用脚架拍摄微距，因为身体的前后移动，即使对焦完成也会造成再次失焦。再次，有的对焦点表面不平，使用相机自动对焦会造成选取对焦面错误的情况。 上面的照片中，笔者并未使用三脚架，仅仅是靠手动对焦完成的拍摄。因为在拍摄微距摄影时，手动对焦正好能够克服自动对焦的三个不足。 1、手动对焦可以无视相机内对焦点。手动对焦从根本上说还是考眼力，不管你将焦点置于画面中的什么位置，只要你看到这个点清晰了就不会失焦。当然这眼力需要练习练习。 2、即使没有三脚架时，也不会影响对焦。以上面照片为例，笔者并未使用三脚架，而是将镜头调整至最近对焦距离，然后前后移动身体直到蝴蝶眼睛清晰时迅速按下快门。 3、即使对焦平面周围有很多干扰也不会影响我们手动对焦。毕竟手动对焦的唯一标准就是我们眼睛看到的。 不过使用手动对焦还是需要一些技巧的，但是完全可以通过多练习做到。 实例二： 超焦距摄影 超焦距是一个镜头能保持无限远对象处在可接受的锐度的前提下进行对焦所能达到的最近的对焦距离;也就是有着最大景深的对焦距离。当镜头对这个距离对焦，所有从超焦距离的1/2处起到无限远的对象的锐度都在可接受的范围以内。
实用技巧让人像摄影成为艺术
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光。用光是摄影的头等大事。停一下。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题。你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦。对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 4、背景。背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是 “融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 5、构图。业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩。你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?
从零开始学摄影 实战AEL应用技巧
AFL的应用 AFL是对焦锁定。就是在对焦之后按下AFL按钮，相机就不会再进行自动对焦了。直到摄影者按下快门之后才会恢复自动对焦功能。 对于这个功能很多人会觉得鸡肋，其实我或多或少也这么认为。因为我们的相机都有一个手指头底下的AFL键，那就是我们的快门按钮。大家都知道，在自动对焦模式下只要我们半按快门相机就会自动完成对焦，如果我们半按住不松开快门，相机不会再进行二次对焦，这与AFL功能一样。 不过AFL键也不是完全鸡肋。有一句话就是摄影师很多时候在等待，而不是一直按快门。如果我们为了等某一瞬间而需要长时间锁定焦点，AFL键的作用就体现出来了。因为长时间半按快门是一件非常痛苦的事，小则手指抽筋，大则误按下或松开快门造成一切都白等待了。 所以如果预判断出拍摄距离我们可以先完成对焦，之后按下AFL按钮，等待目标进入我们的对焦平面或者景深范围内就可以拍摄了。 对于规律运动的主体我们可以等待 这照片是一张追随摄影作品。不过很多人都在问我当时是怎么对焦的，其实在拍摄之前，我预先对这个位置的地板对焦了。尽管车手与地板也有一定的位移差异，但是绝对可以在景深范围之内。对焦之后按下AFL锁定键，等着车手过来，然后完成追随拍摄。 这样做的好处就是无需对高速运动的主体对焦，节省对焦时间避免因为对不上焦而造成的拍摄失误。 AEL和AFL的特殊应用 其实AEL和AFL在拍摄全景图时还有非常重要的作用。在我们拍摄全景图时，往往要拍摄几张照片，通过相机或者后期软件拼接而成。 如果我们拍摄的这一组照片曝光值不同，对焦点不同，就无法完成后期的拼接工作。所以在拍摄全景图时，一定要使用AEL和AFL锁定。
人像拍摄时使用闪光灯和反光伞的布光技巧
无论你用单灯还是四盏灯，也无论你想拍出什么艺术效果，可以精确控制输出量和角度的影室闪光灯都可以帮助你获得专业的照明效果。本节，我们就谈谈如何使用闪光灯和反光伞。 怎样用闪光灯和反光伞布光 反光伞打得太低，照亮了模特手工艺腰部，面部有阴影 一般的想法，用一盏灯照明拍半身人像，自然要让灯光照亮模特的上半身，于是有了上图的布光方式：闪光灯对着反光伞中部，反光伞指向模特上身。 这不是一种理想的照明方法，但从其效果，倒是可以帮助我们了解“闪光灯+反光伞”的光照特点：闪光灯对着反光伞中部，所以从这个部位反射出的光线是最强的，越向伞的边缘，光线越弱，想重点照亮哪个部位，就让反光伞的伞把指向哪个部位。了解这个特点，是我们下一步用好反光伞的基础。 另外，在介绍闪光灯的使用之前，主要先说说白平衡。任何一种光源都有一定色温，只有相机的色温设置与光源的色温接近一致时，才能获得比较准确的色彩还原。 上图表示出了光源色温、相机白平衡设置与最后成像效果之间的关系。一般来说，闪光灯的色温接近日光的色温，也就是5500K-5600K。当使用相机内置的闪光灯时，相机的自动白平衡能够自动做相应设置，但当使用外置闪光灯时，由于闪光灯在拍照之前没有发光，相机无从判断光线的色温而按当时的环境光线设置，自动白平衡就会失效，所以需要使用手动设置白平衡。 在室内用闪光灯拍摄时，可以将相机设定成“日光”白平衡，当然，最好是用手动设置精确设置色温。使用同一组灯光，色温不会有大的变化，所以一旦设定准确，就可以一直用这个设置。
用一个例子讲热靴闪灯的完美用光
当使用设备调节控制相机上热靴闪光灯的输出时，应该尽量遵循关于光线的基本原则：光源越大，光线越柔和。 使用当今市场上无数柔光罩中的任何一种都会帮你获得柔和的光线。这些灯具把相机自带闪光灯的光扩散得比用其他方式都要广，而且使光线比直接闪光柔和很多。当然，这些柔光罩也会向前打光。这使得光线不仅柔和，而且平滑。相比而言，我更喜欢柔和的、定向的光。 我用闪光灯拍摄时获得柔和定向光的方法是，使闪光在不同物体表面上进行反射，而不能把过多的漏光直接打在模特身上。这是通过遮挡热靴闪光灯做到的。“遮挡”这个词是用来描述导向或阻挡光线。下图所示，我通过在闪光灯上加一个半筒状长嘴灯罩有效地做到了这一点。这个灯罩遮挡了部分光线，而且起到了导光的作用。 这个简单的黑色泡沫装置能使闪光不直接打到模特身上。 使用这个柔光罩的另一个好处是，你可以保持很酷的、全黑的、神秘的专业摄影师的形象。 上图这张照片里，一个持戒童想闻新娘的鲜花，我向远离我的左侧上方的天花板反射闪光。从光线在男孩脸上产生的影调可以很容易地看出光线是从哪个方向打来的。这样进行反射闪光的另一个好处是光线从一个较低的角度照射，眼睛里将会有一个眼神光，使眼睛看起来亮晶晶的(设置：1/50 秒，f/3.2，ISO 2000，曝光补偿+0.3EV)。
实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。
摄影器材购买建议
很多人都相信“只要……”自己的摄影水平就能提高。随着节日的临近，许多摄影师、业余爱好者，甚至职业摄影师都会开始在自己的愿望清单上列出他们相信能让自己拍得更好的器材。网上有许多论坛、视频、文章等都迎合了这种心理，论述相机、镜头、灯光、品牌如何能让你的照片更好。本文，我们就来论证一下这些观点。 本文的意图，是驳斥那些唯器材论的观点，帮你缩减自己的愿望清单，把钱花得更明智一些。你毫无理由购买一些很少用到的东西，特别是当它们无助于你的摄影水平提高时。 器材品牌 品牌忠诚在几乎所有行业都有。不过，在认真考虑对摄影器材的投资时，盲目的品牌忠诚是不可取的。 在准备选择一个特定品牌时，你必须考虑到多方面因素――包括客户服务――而不是仅仅看谁在用什么。所以，如果你手头的器材能满足工作需要，那么关于品牌的争论就毫无意义。 最好的例子之一，是比较那些世界*摄影师和他们的作品。有些人使用佳能，有人使用尼康。还有人使用东洋或哈苏或玛米亚。在了解得足够多之后你就会意识到品牌并不是问题。 每一个相机厂商和机型都有自己的设计原则和设计用途。这些原则和用途会产生相应的优势和缺陷。没有一个品牌能做到完美，更没有一个品牌能让你成为“真正的”摄影师。 事实上，许多摄影大师都存在于三大相机厂商――佳能、尼康和索尼――之前。他们的艺术与技术水平并不取决于一款传感器的信噪比，或某个非常昂贵的镜头群。这些都不是问题。 在Steve McCurry拍摄《阿富汗女孩》时，使用的是哪一个品牌的相机重要吗?不。 相机 关于哪种类型的相机或传感器尺寸能“拍出”更好的照片的争论同样很多。一些人拥护APS-C、APS-H、全画幅、4/3或645。然而，相机传感器尺寸或长宽比对“让照片更好”来说并没有那么大的作用。
5个爱上方形画幅的理由
在数码年代，大家都是用什么比例来拍摄的呢?4:3?16:9?恐怕主流都不出这两种，但其实方形格式的照片，有其独特而无法取代的魅力，来自摄影师Andrew S Gibson的分享，到底方形格式有什么好处? 1、改善作品的构图 现在会提供方形格式的数码相机不多，所以我们都要靠后期制作来剪裁出方格照片，大家可以试着找回旧作，然后裁出四方形，你会发现以往很平庸的照片，忽然可以变得很抢眼。例如上图就是一个好例子，由左方的闷闷照片，变成右方丰富的效果。这是个有趣的实验。2、新鲜的构图原则 厌倦了三分法吗?在传统的长方形照片里，我们经常要强调主体的位置;但在方形格式里，三分法不再适用，取而代之的是照片更强调线条与形状，例如上图就展示出一个抢眼的圆形蒲公英与长形花柄，是另一种鉴赏方式。 3、更强烈的黑白照片 黑白照片往往同样重视形状与线条，在方式格式之下更如天作之合，这也是为什么很多艺术摄影师，喜欢使用黑白色的方形照片了，无论是建筑、脸孔、节拍都同样出色。 4、Instagram的乐趣 这个不用我多做说明吧?Instagram真的很受欢迎，而且也是方形格式，作为iPhone用户应该会用的上瘾，听说Android也很快能够用Instagram了，虽然这个传闻都传很久了。 5、玩具相机 Diana、Lomo甚至是宝丽来，在胶片世界里，方形的照片本来就不是什么稀有事情，而且往往都玩味十足，像素也不会令人失望。如果有点厌倦沉甸甸而千篇一律的数码相机，不妨试试这些塑胶的玩具相机。