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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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如何捕捉比赛中的精彩瞬间
捕捉摩托车比赛中的精彩瞬间。 摄影师都喜欢拍摄泥浆中的赛车、比肩接踵的赛车手。没有比拍摄激烈的韦斯顿海岸摩托车赛更加刺激和有趣的事情了。每年，成百上千的摩托车运动员们都来到英格兰的北萨默塞特，他们会在海滩和沙丘中进行一系列紧张刺激的越野比赛。 和其他的运动赛事一样，最具挑战的照片是真正捕捉到比赛场面的激烈紧张和艳丽色彩的影像。最有分量的图像往往需要恢弘的气势。广角镜头可以为你的照片提供关于比赛地点的一些信息。 第一张经典的水平摇摄照片，使用了很低的快门速度。下面的照片是赛车手们在沙滩或丘脊上激烈角逐的场面。而第三张照片则运用特写镜头反映了更多队员们和赛车装备的细节。 拍摄窍门 要确保你所拍摄的高速运动中的物体足够清晰，你需要开启相机的连续对焦功能。 拍摄摩托车比赛的时候，要采用多种焦段的镜头，因为在这类激烈的比赛中，既有数十辆赛车齐头并进的壮观场面，也需要拍摄泥水飞溅的特写镜头。 摇拍是拍摄运动的高级技巧，具体方法你可以查看(用摇拍拍摄动感照片)。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】
摄影爱好者应该避免的常见错误
厌倦了不停地删照片和反复重拍?本文能帮你节约时间，提高一次拍摄成功的几率。 尽管对数码相机来说，按快门几乎不需要成本，但最好还是提高自己的摄影水平，尽量一次拍摄成功，而不是反复按快门期待“撞”出一张好片。这里我们会介绍一些最常见的错误，以及如何避免它们。 1. 避免多余元素 忘记仔细检查取景器很容易犯错误。不细心观察前后景的后果往往是毁掉一张本来完美的照片。你真的希望有一个标识牌把人头“一分为二”?或者在一幅田园风光中出现一辆卡车? 避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。最有效的工具是你的眼睛，养成检查取景器的习惯是很重要的。 每次拍照时，都不要忘记检查取景的每一个角落。如果你发现有不该出现的东西进入画面，改变拍摄角度或高度来回避它们。 利用Photoshop挽救照片 总有那么一些时候，你无法完全回避所有东西。也许是找不到合适的位置，也许是真的没有发现。 这时候，Photoshop的仿制图章工具就能帮你挽回失败的照片。使用仿制图章的要点是不断改变画笔的大小和取样点，并慢慢地修改。这样做很花时间，但确实有效。
千元左右脚架选购
随着越来越多镜头或机身配备了防抖功能，再加上主流数码单反高感光度下的噪点表现不断提高，暗光环境手持拍摄的成功率已经不断提高。但谈到弱光摄影和慢门摄影附件，还是没有什么能和一款稳如磐石的三脚架相提并论。 千元左右预算能买到一个不错的铝合金三脚架，只要你能掌握这两页中介绍的技巧，它一定能满足你绝大多数的用途。所以到了器材店，就别站在做工精美、质量上乘、集高新科技于一身的碳纤维脚架前面流口水了。虽说这个价位的脚架伸长一定不如轻便的碳纤维脚架，但长时间曝光靠的就是下盘稳、分量足。只要三脚架够稳，就已经能让你拍到很多以前拍不到的东西。 长时间曝光降噪 超过一秒的长时间曝光会给画面带来明显的噪点，因此大多数相机都在菜单中提供了长时间曝光降噪的选项，以此改善该问题。其工作原理是在你完成照片拍摄曝光后，再以相同时间进行第二次曝光，得到一张所谓的“暗帧”。暗帧记录了相机在相同曝光时间中可能产生的噪点，相机以此和拍摄结果进行对比降噪。所以开启长时间曝光降噪功能后，拍摄一张照片所需的时间是快门时间的一倍。 三脚架的使用 室外拍摄总免不了地面崎岖不平的状况，要做好面对一切地形的准备。对于崎岖不平的地面可以通过调整三脚架的三只脚克服，无论是调整长短还是调整角度都行。 如果拍摄角度较低，需要将中轴拧下来，反着接在脚架上，这样就能把三脚架压得很低拍摄。至于说那些中轴不能倒置的三脚架，可以将云台安装到三脚架下方的方式获得较低的拍摄角度。虽然这样做几乎能让相机贴着地面拍摄，但头下脚上也给操作造成了一定的不便。 加固三脚架 大多数千元级三脚架都不会太重，需要使用额外的配重让它们更加稳定，尤其在风比较大的拍摄环境中。有些型号的三脚架在中轴下方安装了可悬挂相机包的挂钩。如果没有这样的挂钩，也可以把相机包挂在三脚架的云台上。有些脚架可以更换脚垫的类型，在崎岖的路面，就可以使用脚钉，而在光滑的地板上，则要换上带万象轴的橡胶脚垫。这些细节都有利于稳定三脚架。当快门速度比较快的时候，你还可以用手扶住云台，增强稳定性。 三脚架选购要点
给照片命名的方法
现在几乎所有人都会把自己拍摄的照片发在网上与大家分享。诸如Flickr这类网站令我们的分享变得如此轻松，但同时也带来了一些令人头疼的问题。比如，如何给这么多照片命名? 以上面这张照片为例，这里向大家介绍8种常见的命名方法，希望能给你一些启发。 1. 直接描述 一个空荡的公交汽车站 这种方法就是直接写出照片中的内容。 2. 时间地点 东四大街，德卢斯，明尼苏达，2010年12月12日 除了直接描写内容，也可以直接写出拍摄的时间和地点。 3. 拍摄器材 富士GW690III，90mm EBC Fujinon，富士Pro 400H，天芬67mm 81B滤镜
室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光 主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光 补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。 3、背景光 在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。4、头发光 由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光 上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
如何用相机去寻找夏天的色彩
场景设置、人物造型都颇具戏剧感，极饱和的色彩令画面很有视觉冲击力;从标题看作者似乎想表达或宣泄某种情绪、情感。而写实的画面反而削弱了这种表现，如能在构图和画面虚实方面加以提升，会是一幅更好的作品。 梦幻般的色彩、焦点和景深的控制都体现作者具备较强的摄影技巧驾驭能力，画面中五彩丝巾的放置显得有些随意，使得画面有些凌乱。构图再紧凑些能使画面更加干净、主题更加突出。 作者能够在凌乱无序的场景中，通过构图和景深控制突出人物，模特造型和神态的捕捉都比较到位;如果在拍摄时能注意细节，避免像右下角的斜杆进入画面，画面会更完美。 模特、场景的选择都不错;构图过于保守，画面色调较为干涩、影调层次不够细腻，后期能力有待提高。 模特造型和光影处理都很有时尚感、比较大气，画面气氛也不错;但用光不够细腻，模特脸上明显的鼻影破坏了画面的美感;道具烛台有点多余，和整体画面没什么关联。 在这幅作品中光影的布置恰到好处，它使画面散发出清新、柔美、浪漫的气氛，很有感染力。这种拍摄手法非常适合表现少女题材。 这幅作品影调处理还是不错的，但构图较为保守，模特的坐姿不够优美，画面缺乏视觉冲击力。 颇有都市气息和时尚感的作品，画面简洁、干净，偏低的机位带来不同的视觉感受;如果模特的造型和姿态方面加以改进，效果会更好。 画面感觉纯美、恬静;标题和画面气氛非常融洽;画面中两只飞鸟的动态捕捉不够优美，反而破坏了画面的美感。
蒂姆・拉曼：用相机守望天堂鸟的人
1987年，当蒂姆・拉曼第一次去婆罗洲雨林，他还是哈佛大学生物学的博士生。现在，拉曼成为《国家地理》的签约摄影师，并为自己是国际自然保护摄影师联盟的成员而自豪。 美国杂志社的编辑想要一些来自蛮荒绝地的生物摄影时，他们往往会给蒂姆・拉曼打电话。 出生于1961年的蒂姆・拉曼是美国《国家地理》签约摄影师，擅长陆地和水下拍摄，另外，他还常常会爬上树冠，在雨林中拍摄令人难忘的动物，或是那些世界上最濒临灭绝的鸟类。 1987年，拉曼第一次去了婆罗洲雨林，当时，他还是哈佛大学生物学博士生，从那时起，亚太地区成了他科学研究和摄影的特别关注地带。最初，拉曼去婆罗洲是出于对雨林生活的好奇，后来发展成一项研究雨林生态的科学计划，但做了几年研究后，他感到，为一块正被迅速破坏的栖息地撰写科学论文令人沮丧，而摄影则能更有效地传达雨林栖息地的信息。 “专业科学论文的读者，可能只有几个人，而一张扣人心弦的照片，则会影响一大批人。”拉曼说，于是，他开始转向这一领域。1997年4月，他首次在美国《国家地理》发表文章，此后，他成为《国家地理》固定撰稿人。迄今为止，拉曼在《国家地理》上发表的所有文章，都和保护自然有关。他为自己是国际自然保护摄影师联盟(ILCP)的成员而自豪。 在中国，有一个同样倡导“用影像保护自然”的人，他就是中国野生动物摄影师、野性中国创办人奚志农。他与拉曼相识于2009 年墨西哥荒野大会，同为ILCP 成员的他们志同道合，正是奚志农，促成了拉曼的中国行。 5月19日，拉曼来到上海民生美术馆，作为“外滩讲坛”主讲嘉宾，他对目前正在进行的“天堂鸟”项目娓娓道来。在过去六年，他已在新几内亚地区为此做了总计12个月的田野工作，拍摄到36种天堂鸟，今年年底，他会完成“天堂鸟”家族的最后3 种。拉曼照片里的天堂鸟照片，全身羽毛五彩斑斓，腾空飞起时，硕大艳丽的尾翼有如满天彩霞，流光溢彩。拉曼每播放一张 PPT，观众都会发出一阵惊叹，有趣的是，拉曼的照片拍摄的不仅仅是天堂鸟本身，还有这个非凡的鸟类家族在自然环境中的生活状况。 拉曼在接受本报专访时表示，在热带雨林中，光线瞬息万变，野生生灵也神出鬼没，想要拍摄一幅精彩的照片，需要有些“前视”的本领。“对我来说，这就像是一种本能。当你在追逐一只鸟或一条鱼时，你必须利用第六感去考虑拍摄时如何构图，我认为这种能力只有经过时间的历练才能达到。” “天堂雨林”寻鸟记 记录新几内亚地区39种“天堂鸟”，是拉曼长达7年的拍摄项目，始于2004年，预计在2011年完成。这是拉曼迄今为止目标最远大的项目。
跟摄影大师学习影响摆姿的摄影技巧
焦距和透视 头肩像“标准”镜头(35毫米的50毫米镜头;中型相机的75-90毫米镜头)不常用用于拍摄肖像，因为标准镜头要求摄影师必须离拍摄对象很近，才能获得足够尺寸的头肩照。这样近的距离会放大拍摄对象的五官――鼻子将会变长，下巴会向外突出，头的后部也会变得比正常的要小。 安东尼・卡瓦喜欢利用自己的邻居进行摄影练习。这幅肖像是用Nikon D1X相机和小长焦镜头拍摄的，使用很强的侧面光与柔和的辅助光，很好地表现了这个男人面部的皮肤质感。 因此，拍摄肖像作品一般要求使用的镜头焦距要比标准镜头长，尤其是在拍摄头肩像或四分之三身长的肖像时。根据经验，这时要选用的镜头焦距应该是胶片对角线的两倍。例如，对于35毫米胶卷，最好选用75-85毫米镜头。对于2.25英寸方形胶片(5.72厘米X5.72厘米)，最好使用100-120毫米镜头。对于2.25英寸X2.75英寸(5.72厘米X6.95厘米)相机，用110-135毫米焦距镜头就可以了。这些小长焦镜头在相机和拍摄对象之间提供了一个较大的工作空间。同时透视正常，拍摄对象不会走形。 远摄镜头在使用最大光圈时产生非常浅的景深：大卫.贝克斯泰德用Nikon D1X相机，80-200毫米镜头拍摄了这张漂亮的高调新娘肖像，焦距为120毫米。光线很弱，曝光时间为1/15秒。光圈为f/2.8。大卫用Photoshop对图像进行了调整。创作出这张精致的肖像。 假如空间足够大，你还可以使用更长的镜头拍摄头肩像。例如，对35毫米胶卷来说，非常适合用200毫米镜头拍摄头肩像。这是因为它的景深很浅，可使背景完全模糊，确保背景不会分散对拍摄对象的注意力。当使用最大光圈时，这种焦距能提供很浅的焦平面，可以用来只强调眼睛或者面部，也可以有意地或有选择性地把面部某个部位拍得很模糊。 然而，你应该避免使用焦距过长的镜头(对35毫米胶卷来说，焦距大于300毫米的镜头)，原因如下：首先，透视会变形DDD如果工作距离不合适，拍摄对象的五官就会像是被挤压了似的DDD鼻子往往像是贴在脸上的，两只耳朵好象与眼睛平行。还有，由于使用这样长的镜头需要的工作距离太远，你与拍摄对象几乎无法交谈。你肯定想与他进行正常交淡，而不是大声喊着指导他的摆姿。 广角镜头非常适合拍摄肖像作品，但要让拍摄对象离开最容易变形的画面边缘。广角镜头使得前景显得亲近，并把背景融入构图。在马科斯.贝尔拍摄的这张广角肖像里， 在某些情况下，使用广角镜头是拍摄肖像的唯一办法，既然可能因为空间有限，也可能因为你的任务要求你必须把周围的环境拍进你的画面。只要有可能，一定要避免拍摄对象变形。使用广角镜头，让你的拍摄对象始终处于画面的中心就可以做到不变形，因为那个位置变形最少。拍摄对象越靠向画面的边缘，变形的程度越大;头会加长，并变为畸型;胳膊和腿也会变得异常地长。如果出现了这种情况，你也许会换一个角度更广的镜头，以便让你的拍摄对象离开边缘，移到画框的中间来。如果你的拍摄对象是在房间里或办公室里，尽量让她或他处在房间的一个角落里，这样房间的线条就会汇集在画面*，汇集到他身上。 这是安东尼・卡瓦拍摄的非同寻常但却很有效果的肖像摆姿。新娘的身体没有转动，但是头部与相机有个角度，照明极好。还有，她的双臂与身材之间留有好看的空间，手的摆姿也很独特。当你遇到的拍摄对象很瘦，或者体形匀称时，有时候拍摄他们的正面也很好。
不同光质与光位拍摄人像写真
光是摄影的基础，在人像摄影中，光线的光质与光位都对画面有着很大的影响，特别是人像写真。 一、用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。 可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。 二、用柔光拍摄 柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。 三、用顺光拍摄 顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。四、用逆光拍摄 逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪 逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。五、用侧光拍摄
如何在海边拍美女人像
炎炎夏日，伴着风和日丽的天气，相约到沙滩拍摄一辑充满夏日气息的人像作品，可说是最佳的消暑节目。 寻找重点 我的朋友曾经告诉我，他们不厌其烦的拿着他们的照相机对海滩上所有能看见的东西拍摄。我认为, 那是一件相当无聊的事。因为虽然能获得大量的照片，但是在后期整理的时候你会发现，能在这些照片中找到几个能值得保留值得向朋友们推荐的照片真是寥寥无几。当然，那些露点，曝光，特别含意的除外。所以，当我去海滩我我会珍惜这个摄影机会拍摄值得炫耀的照片。 许多人在拍摄海滩的照片时候都喜欢拍摄风景。但是在构图的时候没有考虑从那个角度取景。所以大部分的海滩风景相片都有一个共同的问题，就是是当他们以为捕捉到一个美好的场面时候发现照片是那么空洞乏味，没有一个想要表达的主题。当准备拍摄的时候，就要寻找那些将给您的相片一些兴趣或重点的事情。或许这是一个特别样式的沙堆，一行脚印，波浪碰撞在在岩石上，一些特殊的人物等。 要记住，好的照片会讲述一段故事。用你的眼镜完好的捕捉到这些故事，就是一个出众的摄影师。 重要的时间 每天的开始和结尾可以提供最佳的海滩拍摄机会。早上，沙滩海边的人较少，而且阳光可以给您特殊的颜色和场景。在黄昏，夕阳西下，阳光能将景物变的金黄，这些都是好的照片需要的因素。 平时的时间，阳光也许充足，也许阴暗，也许是乌云密布，在不同的时间里调节自己想拍摄的主题。