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自已喜爱的图案转为PS自定义图形
在PS制作中，常常会用到自定义图形工具，可是在PS中自带的自定义图形很少，如何将自已喜爱的图形转成自定义图形呢？这里我将自已的制作过程简单的讲一下；1。打开自已想要设定为图形的图片；这里我随便选了一张，最好是单色的。2。如果图片太小，可用放大镜稍微放大一点，用魔棒点击图形部份；3。点鼠标右键-----建立工作路径------容差0.5.点确定;4. 再点一下左工具栏的钢笔形，点鼠标右键-----定义自定形状-----确定;5.这样后,可删除路径了，以后如果需要这种图形时，就可以直截在自定义工具栏里面选取了，很方便，当然还可以做很多自定义图形，方法相同。
Maya制作手和yoyo球动作的动画教程
这个教程是由Chas Jarret撰写，用以启发在变形的手掌的手指上附加材质，在解决手和 yoyo 之间的运动的问题上它包含一些有趣的技术,一种独创的解决办法，使表面扭曲环绕和卷绕手的重心。 这个方案全面的展示director的外面的并且是在光滑的 colourisedX-ray's的基础之上。但是在这里我们将会专注于对象的动画。最初我们决定射击绿色荧屏上的手臂，手和 yoyo 活动的行动然後对手臂的 rotoscope一个 CG 骨骼。运动的手臂， yoyo 和线将会在 Inferno被处理赋予其有 CG 骨骼的 X光神情合成完成幻影所该含有的种种要素。由于不切实际，使用这个射击方法引起一些不良因素。因此最后我制作、开发那整个的商业都是用三维。用的是MAYA 1.5 和 Renderman 。这不是正常的引起的任何问题除了这个要求一射击 yoyo哪里和附着和在手外套线在它周围排成列的手指的回应。具体到这里这里我选择的方法式达成yoyo的 运动和使那些线变形。 建模手臂和赋予其动画（NURBS曲线建 首先建立了来自 " primitives " 菜单的一个定位器而且命名它 "handLocation" 。我把这个定位器放在手的手掌部位并把它连接到手掌的一个结合点（连结）之下。然后建立另外一个定位器并命名为“yoyoLocation”，然后把强迫限制YOYO顶端的结点指向这个定位器和最开始建立的那个定位器。然后在"constraints"菜单选择“point constraint”。 然后选择yoyo顶部的结点，两者的约束重力全显示在属性栏上，默认的话两者都是1.0，表示每个定位 现在调整yoyoLocation的重力为0，把handLocationde 的重力值增加到1，yoyo 移到手的手掌的位置而且追随它的运动。我一直键入这些值直到手到达到假定释放yoyo的地方的那一刻。 在这一帧我把 yoyoLocation的定位器移动到yoyo的位置。键入转换通道（平移引导）和交换限制压重，以便yoyoLocation的总的影响超过yoyo自身。从这里我可以使 "yoyoLocation"产生 yoyo的运动。然后在动画的最后，手抓住yoyo的那一刻，把其限制压重值 使用复式的限制引导给我一个解决yoyo线和创造它正在向上卷绕的幻影或在yoyo的轮毂外上下运动的方法。然后是一个解决当YOYO附着在手掌时手指所作出的反应的那一刻，手指周围的string的材质？？（wrapping）的方法。
Photoshop滤镜打造蓝色魔圈特效
先在Photoshop中新建一个正方形画布的文件，注意一定保证宽度和高度一样。这样我们才好运用后面的滤镜。 新建一个图层，填充为黑色： 选择菜单“滤镜－渲染－镜头光晕”，注意：一定要将光晕中心放在中间的位置！ 选择菜单“滤镜－艺术效果－塑料包装”。 设置如下图。
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光线就是创造力：拍摄中的天气与用光
画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除外)，摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。接下来，按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。 无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调;午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因： 日出和日落时分，太阳与地球距离最远，光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气，空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播，长波黄红光则能绕过空气介质，所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。 清晨光线 黄昏光线 午间的光线在摄影中一般指上午10点至下午4点的时间区，夏季会扩大。这个时间段，太阳居于摄影师头顶，阳光传播行程较短，色温标准，各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物，如草地、沙漠等能获得非常好的效果，照明均匀，色彩明亮，画面通透。但拍摄垂直面的被摄物，如站立的人，画面就让人倒胃口了。
腿型在美姿设计中的应用
文 图/(北京黑光)程德喜 编者按：在人像摄影美姿设计中，要学会控制腿型首先要认识腿部的构成。标准的腿型，要求腿型要长且直，从侧面看没有明显的弯曲，基本接近直线。双脚并拢放松时，大腿、膝关节、小腿和脚踝都能够接触，而膝关节上下和脚踝的位置则有三个菱形缝隙，这种有张有合的下肢曲线，才会显出一种玲珑的美。 认识腿部构成 腿部太粗或者太细都影响着身材整体美观。腿围的一般标准是： 大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。 小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。 足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。 标准腿型还要求腿的长度标准，腿长的模特更占优势，下半身的长度大于上半身，拍摄照片才好看。膝盖是肚脐和脚底的黄金分割点，小腿长度一般是身高的26.3%左右。有人以为专业模特的小腿比大腿长，其实也不一定是这样，通常大腿一般要比小腿长一些，也有些模特大腿和小腿的长度接近。 1、 腿形的表现的要点 首先我们要掌握三段式腿型，指的是从胯骨到膝盖骨为一段(即大腿)，膝盖骨到踝骨为一段(即小腿)，踝骨到脚趾尖为一段(即脚部)，腿型的表现全部根据这三段来形成变化无穷的腿型设计。
如何掌控黑白摄影的技巧
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儿童摄影可谓常拍常新，大到宽阔的室外空间，小到一块背景布、一个小角落，都能成为摄影师的创作场地。本组作品的创作空间即在一隅狭小的墙边角落，结合某些摄影技法，在如此狭小的空间照样能拍出别具创意的儿童摄影作品。 1.小空间主题的确定及几个重点元素 拍摄前，小朋友在摄影棚内玩得特别兴奋，大概是影棚的布置给他带来了许多新鲜感。小朋友对墙上的巨型花朵图案很感兴趣，在角落里蹦蹦跳跳开始做各种可爱的动作。她的快乐引发了我的创作灵感，儿童摄影记录的就是这种真实的快乐。场景：墙角粉饰的颜色以及花朵盛开的感觉，充分衬托儿童那种天真、活泼的特质。 服装：小朋友的服装要时尚可爱，通过一些跳跃的色彩渲染和强烈对比增强作品的时尚感。配合场景，挑选最近比较流行的一些服装元素来搭配。此类风格可满足于一些80后年轻时尚妈妈们的需求。 道具：椅子和喇叭。选择一个颜色明快有复古感的喇叭，喇叭的形状很有张力，符合这组作品的感觉。 2.引导姐姐巧妙控制儿童情绪 墙角的空间狭小，如果拍摄时间过长，会因为活动范围小而对小朋友的情绪产生一些影响，从而影响拍摄。这时候就需要引导姐姐多一些耐心，可以多准备一些好玩的小道具。比如：孩子们喜欢的一些小玩具，糖果、泡泡水等，以调整孩子的情绪。小空间的拍摄，引导姐姐可以离被拍摄的小朋友距离很近，这样对进一步延伸感情以及互动都比较有利。 多机位拍摄和黄金分割点构图 此次拍摄，我运用了多种机位的调整来拍摄，比如高角度俯摄、低角度仰拍、平角度拍摄等，这样的拍摄方式会给作品带来更多的变化性，丰富人们的视觉感受。采用黄金分割线构图，把人物主体放在墙面背景图案的中间白色花朵的位置，花朵的白色提升了对比度，充分展示背景与服装的反差和色彩分离，增加了作品的艺术感和时尚感。 3.用镜头表现空间感和视觉冲击力
5招教你用好鱼眼镜头
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拍摄独具情调的商业街婚纱照技巧
越来越多的新人选择在独具情调的商业街拍摄婚纱照，不同的街道、建筑配合各式婚纱造型也别有一番时尚感。有摩登复古的，有华丽贵气的，也有活力多彩的。相比郊区的原生态景色，新人们更看中是这个主题更能与城市生活的轨迹相交。 托斯卡纳的阳光爱情 资料提供：福州灰度映像外景婚纱摄影 / 摄影：洪安华 / 造型：树树 / 设计：阿德 / 文：彬彬 简约即是时尚，由于场景的色调以咖色为主，建筑结构多样化。因此人物的服装则以简约时尚、浅色系为主。白纱的款式清新自然，腰间淡淡的绿，起到了修饰身材的作用，在整个画面的色彩上起到了画龙点晴的作用。男士的服装搭配也是以黑白色系为主，时尚的韩式马夹上白色的边与白色的腰带，在视觉上给人的感觉是非常协调的，并与婚纱的淡雅相呼应。为突出浪漫的情怀的这个主题，拍摄场景选择在福州的芍园，它是一个充满艺术气息的文化创意园。 本组样片使用佳能5DMarkII拍摄，16-35mm广角和85mm定焦两个镜头。广角镜头的使用可以让整个场景更显大气、更具视觉冲击力。由于场景的角度不同85mm定焦能很好地虚化后面的背景，拉大了景深，更好地突出了主体和人物的情绪。拍摄这组样片的时间在下午的4点左右，柔和的现场光线加上反光板的补光，这样能使整个画面显得干净并富有层次感。样片在后期处理上尽可能地保留了原有色彩，仅降低了一些饱和度，在暗部加了一些蓝紫色，让画面更有层次感，明暗细节的过渡，让画面更加充分表达出那种托斯卡纳午后阳光所呈现出的暖暖幸福感。 现在市场上最常见的就是色彩丰富，五花八门的样照，看多了也就不足为奇了。更多的顾客会追求清新、自然的感觉，两个人一种最真实的状态。因此这组写意生活、时尚小资的样片受到了广大顾客的追捧，点拍率更是高达90%。 高贵复古的浪漫风情
如何拍摄剪影照片
摄影与其说是拍照，不如说是一种艺术创作。与艺术家运用各种抽象情感和思想的传统表达形式不同，摄影艺术是通过捕捉真实世界中的画面来产生抽象的情感和思想。考虑到抽象思维这一点，就只有剪影最恰当了。 在拍摄之前，先花点时间回顾一下对顺光和逆光的理解。大多数情况下，照片都在顺光下拍摄。也就是说光线从被摄体正面被反射。这就是为什么我们通常使用装在相机上的闪光灯，或让被摄体面向光源。被摄体逆光的意思是光源来自被摄体后面，直接照向相机。当被摄体反光与背光相比反差极大时，被摄体就会变暗。 拍摄剪影照片要求摄影师放弃使用相机自动设置的想法。使用自动设置时，相机会延长曝光时间，增加被摄体的曝光。很多数码单反相机都有快门优先和光圈优先的设置，也有全手动模式。将相机设置为快门优先，快门速度设为1/125s。如果你的相机有包围曝光功能的话――在不同的曝光设置下连续拍摄的能力――将照片设置为相隔两级。感光度应该设置为ISO 100来减少噪点。最后将相机置于三脚架上开始拍摄照片。 在查看照片时，你应该有一些办法来判断剪影的质量。首先查看构图。连成一片的阴影区域，或者需要裁切，或者需要重新安排。下一个检查的要素是直方图。直方图上应该有阴影和高光区的高峰。如果图上显示出中间色调的高峰，那么你的照片中就含有不需要的细节。 拍摄剪影照片时，摄影师应该仔细考虑照片背后的故事。如果照片无法讲述一个故事或展示一种情绪，剪影就会成为陈腔滥调。 有时，照片看起来可能很好;曝光准确，构图很好，色彩与对比度也令人称赞，但是照片本身却平淡而缺少意义。剪影往往被用于表达孤独或启示。
【风景摄影技巧】利用前景拍出具有层次感的风景
风光照片通常需要很好的层次，我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。 其中前景最为重要，它能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。 如何拍好前景呢?选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面*，将它安排在画面的一角，也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果你想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。 很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。 广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。 拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。 在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。 主要技巧 三个重要技巧，让你拍出更好的前景。 ·寻找适合的前景
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