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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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新手如何拍好人像作品
在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。 刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。 还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对?不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。 如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。 在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片 记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。 我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建
如何在正午的阳光下拍摄
自照相机发明以来，摄影师们就一直与正午强烈的阳光做着斗争。极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在正午拍摄时最常遇见的。实际上，关于在正午拍摄的文章已经有很多了，但这个问题依然困扰着很多人。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。 1. 阴影 对付阳光最简单的方法就是躲开它。我们不能让太阳改变速度，但能够躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。 记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的――通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。 在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近――减少场景反差。了解光线的方向对拍摄不同效果的照片来说非常重要。 2. 定焦镜头与偏振镜 定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。 将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的阴影，但一定会让你的风光和旅游照片更加清晰通透。 3. 光线的角度
冷色调与暖色调对比下的美女人像摄影
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。 1、如何拍摄高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。 在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。 2、如何拍摄低调人像 低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。 在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。 3、如何拍摄一般影调人像 一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。 4、暖色调设计
台球美女摄影知识
很多人喜欢弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给我们带来额外的惊喜。 1.合理使用反光板 使用反光板是给阴影中的人物面部添加光线的最简单的办法，但却可以让被拍摄对象更引人注意，它所起到的全部作用就是在有些需要稍微补光的时候，能让整个图片看起来更出色，暗部细节更丰富。 2.利用主光源位置拍出曼妙身材 主光的光质一般相对辅光可以硬些，但较经典的用法应该是根据被摄者的具体情况和画面影调表现的需要来调整其光质的软硬。主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，并没有一定之规。 3.根据主光源与闪光配合选择最佳角度 拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择，拍摄角度的选择在人像摄影中十分重要，拍摄角度的稍微变化就会对被摄者的形象和姿态产生明显的效果，只有多做尝试，才能让画面中的模特展现更性感动人的姿态。
数码单反摄影创作基础
一、摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。 二、摄影构图元素的表达 要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。 1、重点突出主体 一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。 一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目;另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。 重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体;② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素;③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体;④ 利用明亮的光线来强调主体;⑤ 虚化背景，进一步突出主体;⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性;⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置;⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。
光线角度选择对摄影的影响
一般只有在阴天才不需要去考虑光线的水平角度。阴天的光线自厚厚的云层散射而下，角度极不集中。摄影上一般定义该类光线为软光。在能满足充足曝光的亮度下，任何时间点拍摄获得的画面明暗反差都是相当的。 晴天和多云天气就完全不一样了。如上章末所说的，当拍摄主体为人物时，采光最起码要考虑明亮的太阳是否会对被摄者的眼睛造成伤害。即使是黄昏时分，正射的光线也会导致画面层次平淡，使用广角镜头时还容易将摄影师的影子纳入画面;当更改为太阳于侧面时，人物会显得个性分明;人物背对太阳时能获得很好的轮廓亮斑，但正面的亮度成了问题…… 首先我要把摄影用光的水平角度分析，建立在角度计算的定义上。为更好的描述光线与画面关系，角度定义为光线方向与镜头光轴的夹角。这样的定义更为科学，我们总是习惯性的认为被摄者背对太阳即为逆光，而忽略了摄影师机位的选取，完全可将逆光作侧光使用。 光位图 当光线与镜头光轴呈0°至30°时，该角度定义为顺光。顺光为被摄物的迎镜头面提供了充足的照明。画面反差较小，各细节展现分明。 顺光人像 如果摄影只是追求详细记录，那顺光无疑是最佳的角度光。事实上在注重记录的侦查、取证摄影运用中，它的确是用的最多。但在创作上，顺光的意义就被极度的削弱了。不可否认，娱乐的摄影也是一门艺术，艺术要求源于生活而高于生活。用光让摄影变得更美和修辞让文章变得更顺一样，这点你很快会从后面的造型光效果图看出。过于客观的影像展现在艺术上可描述为平庸，顺光的劣势绝不仅仅在此，因缺少明暗反差，阴影衬托，被摄物为人时，还可通过调度人物身姿起伏加强画面立体，若被摄物为风景时，这种平面感将很难被避免。对被摄人物使用顺光造型还要考虑前文所提的睁眼问题。人在强光迎面照射下，往往会像地面看，平面化的画面下就好似闭眼。 顺光并不是一无是处，得益于充足的光线照明，它对鲜艳颜色的表现是非常到位。 镜头光轴与光线成30°至70°角时，定义为前侧光。光线角度稍微的移动，画面发生了很大的变化。
器材不是问题?用光决定品质!
“每一张风骚的照片背后，都有一组精密的布光”。这让源于香港的那句风流话“器材不是问题”再一次被街谈巷议。 现代人拿“器材不是问题”说事，在于他们所使用的器材已经达到了相当的智能高度;他们评价卡帕用老式旁轴胶片机也拍到了价值连城的战地摄影，却忽视了老式的莱卡胶片机提供了强劲稳定的性能，还有卡帕那句原话是这样说的“如果你拍的不够好，是因为离子弹不够近”。但我不得不承认，即使你拥有好的器材也不能确保能拍摄到好的画面。就如开头所举例的布光问题，在现代相机性能相当完善的情况下，只要运用好光线，讲究你的构图，无论什么相机你都能拍到堪称伟大的作品。当然，商业摄影的画质此处不谈。 对于家用摄像机来说，进口的和国产的DV在画质对比上，存在的区别并不那么容易被人眼看出。特别是当你娴熟于用光技巧时。 光是摄影、摄像的基础。首先它提供了曝光的基本条件。Sony早期的家用摄像机含有夜间红外摄影功能设计，那只能用于监控或猎奇，在美学记录上并无实际意义。这意味着在通常情况下，光对于各类摄像机是平等的。不难发现，当光线强烈时，任何摄像机都能获得平滑锐利的影像视频。强烈的光线为曝光提供了基础，而不是像弱光下那样，通过电平增益获得亮度。增益是强行放大光线转化的电流信号，间接实现曝光准确，它的代价是密布的噪点，这和使用功放扩声造成杂音的原理一样。 光线不仅决定着曝光，还控制着画面的色彩程度。强光下的色彩都呈较浅色，稍弱光下的色彩饱和度则更高。DV机操作中，还能使用曝光补偿改变视频亮度时起到如上作用。 拍摄场景的光线光谱成分决定了摄像的颜色表现。在阳光下，你能轻松表现出所有物体的准确颜色，而在暖光下或阴天的冷光环境时，色彩却不那么忠实的再现。暖光的中长波光成分较多，决定了大部分物体反射光时含有大量的短波光，在视频画面上整体被表现为暖调。同理冷光源的光谱以短波光居多，拍摄的画面偏蓝。你需要用摄像机的白平衡设置去校正色彩，模式相当时才能获得准确的固有色表现。 艺术的魅力在于作品和现实生活的距离。距离给了艺术家极大的创作空间。你可以突破人类的平常视角，或极低或极高的角度表现现实世界;还可以改变镜头前被摄景物的搭配方式，获得更具审美价值的造型;这里我
【人像摄影技巧】如何拍摄回旋楼梯的创意人像
回旋楼梯×奇幻风格 回旋楼梯是最为特殊的楼梯环境，与其他环境相比，它有着最大的拍摄空间同时有着最复杂线条的，在这样的大场景中选择合适的拍摄位置与适当的模特位置是十分重要的。 创意技法：经典技法带来新奇画面 脑海中需要有拍摄脚本 需要在回旋楼梯这样的大环境中完成油画般的写意摄影作品是十分有难度的，这需要在拍摄之前就在脑海中描绘出脚本，需要在拍摄的同使用口令引导模特向前下2-3级台阶，完成*阶的动作之后需要保持住最后的动作持续3秒的时间以完成画面中的虚实结合。需要注意到的是，由于模特的位置根据口令发生了改变，所以最初的光线设置一定要满足每一张人物环境都正确，让光线照射向模特同时勾勒出黑暗环境中的局部细节需要明暗交错。建议在拍摄之前解决好两个问题，第一是楼梯上行进路线的规划;第二需要解决每一次行走的动作是怎样的。这组照片中每一张的细节都需要严格的考量，才能确保最终合成的画面效果。可以在拍摄之前实现将每一步的光线固定，并在实拍之前多次演练每一步的行走，才会保证最终呈现在眼前的是一个完整的画面效果。 昏暗环境的特殊光线设置 回旋楼梯与写字楼楼梯有着相同的光线环境。在光线同样昏暗的带有回旋楼梯建筑内部拍摄时，面临到的最主要问题就是光线弱。为了解决这个问题，闪光灯的人造光线是必不可少的，但是一旦使用闪光灯直接闪光就会让整个拍摄环境完全被闪光灯打亮，需要在闪光灯头上加入蜂巢控制光线才会让光线符合整体画面需要营造氛围，另外需要2盏闪光灯将楼梯转弯位置与栏杆位置的细节再次打亮。 使用器材 多重曝光加入快门线会很好地解决多次按下快门时所产生的不必要的位置改变。每一次曝光，都可以通过快门线来操控，同时预升反光镜减小机震。 慢速快门配合多重曝光
人像外拍技巧
1、掌握和控制光线 良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片，有句经典名言：“强光下无色彩”。它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。所以最理想的时间是在早上09：00以前，和下午3：00以后。特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。只要曝光合理，这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。 2、程序曝光模式的合理运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式，的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单，但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的，而对于新手来说，我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后，我们再去自行设置或者使用其它模式，比如光圈优先模式(也就是我们常说的A档)。此外如果你的相机有包围曝光模式，那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它，特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片，通过这个功能也可以帮助我们总结和学习曝光补偿的一些技巧。 3、换一种构图方式 构图是相对比较复杂的事情，这个不单单是技巧的问题，更重要是在于美术功底。摄影从某种意义上说也是作画，只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的*。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式，也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器提供了三横三纵的构图参考线，这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单，但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后，我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。
夏日花园派甜美人像实拍技巧全攻略
盛夏的花园，彩蝶纷飞、繁花绽放，是否让你那颗不安分的心开始驿动了起来?但又不知道该从何入手准备你的花园人像外拍计划?小编在本期专题将全方位、多角度地为你公开花园派拍摄方法，相信你必有所获!相机设置 【镜头与焦段】 要拍把照片拍得通透，镜头建议大家使用大光圈的定焦镜头，推荐 85mm 1.8、30 mm 1.4 50 mm 1.8尽管不是*镜头，但开大光圈后虚化效果还不错，性价比比较高。如果想多角度，更容易变化，可以购买变焦的镜头比如24-70mm或者70―200mm，不过价钱就稍贵了。 【光圈】 大光圈可以实现完美虚化，虚化后，背景会更显和谐、优美，同时能更加强调轮廓清晰的人物，达到吸引视觉的目的。因此，很多教程都会教大家，拍摄外景人像用大光圈最好，但并不是要一昧的使用大光圈。 以下是一些情况时常用的光圈值，供各位参考： 若需要特写模特(胸部以上)的拍摄，可以使用F2-2.8左右的光圈. 若要表现前后景的关系时，可以使用大约 F5.6 左右的光圈。