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教你写作并设计出一个杀手级标题
怎样才能让网页设计中的标题一语中的、直击要害呢?无论是浏览微博，还是阅读RSS内容，或是Google搜索，你最先注意的，往往是那些标题出众，饱含噱头的信息(也有同学习惯称 “标题党” )好的标题能够吸引你的注意，让你决定阅读一番文章，而糟糕的标题，让人看都不想看，扫一眼便略过去了。换句话说，很多情况下，标题决定着阅读量，只要标题好，用户才会注意，进而主动关注内容。如果标题不到位，那么无论文章质量多么上乘、产品多么优秀，依然无法有效吸引用户阅读。本文将讲述如何”打造杀手级标题，提高页面的浏览量”，不光是设计方面，还涉及文案方面。还记得我们在微博上分享的段子么?【魔镜啊魔镜，你告诉我如何取悦设计师】答：不加班+少改稿+不站背后+不戳屏幕。【魔镜啊魔镜，你告诉我如何取悦老板】答：设计简约+大气+国际化+无限创意+会撸前端代码+一手好文案+会摄影+懂营销+无限加班不要钱+改稿千遍不厌倦+每日跪求多人组团指点江山+脾气柔顺+对客户发春般温暖…..【镜子裂了只是想和您说一下，会文案的设计师还是很吃香的。所以推荐您看腾讯同学分享的一篇《想写出更出色的文案?试试6+1模式》常见误区
Photoshop设计时尚大气的马赛克软件图标
今天的教程特别适合UI新手练手用，效果好看，作者对图层样式和渐变的理解也特别到位，同学们临摹过程多加揣摩，进步会很快。操作界面全中文，不怕看不懂，小编已跟着练习了一遍，现在该你啦。效果图：第1步：打开Photoshop，Ctrl+N新建一个文档，文档尺寸可自定义。第2步：按住Alt键双击背景图层，使其转换为普通图层。然后再次双击，打开图层样式面板，为其添加颜色叠加样式，颜色为#262523。继续为其添加渐变叠加，数值如下：
PS滤镜制作雪花飘飞效果
本教程教飞特网的朋友们用PS滤镜人工降雪，我们先利用滤镜来制作一些小的白色斑点，然后通过模糊及色彩调整把斑点调明显，然后再适当的模糊处理，加上动感效果即可。 原图 最终效果 1、打开原图素材。2、新图一个图层，用黑色填充，执行：滤镜 >> 杂色 >> 添加杂色，数量150，高斯分布，单色。 3、执行：滤镜 >> 模糊 >> 进一步模糊，图像 >> 调整 >> 色阶，属性值分别设为162，1，204。 4、将图层混合模式设为“滤色”。
PS色彩范围给人物调色
今天给大家介绍一下PS色彩范围给人物调色的实例方案，详细过程由平面自学网彭老师分享给大家。希望大家认真阅读以下内容。原图：效果图：第一步：打开原图，点击选择菜单，点击色彩范围功能。第二步：弹出色彩范围对话框，设置颜色容差为180，点击人物部分上。点击确定。
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夏日海滩摄影的几个诀窍
夏天到了，天气越来越热，相信不少人已准备去海边游泳避暑。难得跟朋友们如此快乐，当然也要把握机会拍摄好照片，或许你可以参考以下建议： 1.找对焦点 沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把整个海滩都拍下来，担心错过任何一样东西，结果导致照片千篇一律，欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。2.珍惜时间 虽然阳光普照的时间，最适合一般人游泳玩耍，但摄影则不同。早晨与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜，可在空旷的沙滩上制造更多光影，再者温暖的金色阳光不是更容易拍出美景吗? 3.注意水平 通常海滩会连着一条不间断而且抢眼的水平线，所以照片的水平就很重要了。此外，注意水平线的位置，如果置中就会制造一开二的效果，应尝试不同的天海比例，你会有新发现。 4.黑白色调 在海滩往往背景较简洁，而且天空、沙与海的质感有较强对比，所以拍摄黑白照，有时会有相当不错的效果。当然，逆光拍摄也是很好的选择。
夜景人像摄影技巧
1、利用环境，稳固相机 在夜间人像拍摄中，不可避免地要用到慢速同步的闪光灯模式;而造成背景虚化的缤纷效果，也需要大光圈、长焦距的辅助，这时候如果有个三脚架安放相机，那就太好了;如果没有三脚架，用墙面、栏杆等稳定的建筑设施也可，但这些都没有三脚架灵活、稳固。 2、暗环境下辅助光对焦 相机对无光物体很难锁定焦点时有两个好办法： ①用手动对焦，依靠肉眼通过取景器观察目标焦点的虚实。 ②用辅助光源帮助相机完成自动对焦。 反光板：环境光源暗淡的情况下，面部的光感处理比较困难;反光板的应用在此会显示强大的功效，可以借助闪光灯或其他光源的反射丰富模特处于暗部的细节，使画面色调更加匀称、自然。 3、善于利用环境光源 进行夜景人像拍摄时，如果只用自然环境光拍摄，感光度较高，像素质量很差，感光元件对极端像素数据的记录能力也有限制，图像的反差会很大，层次表现也不完美。要擅用环境光，也要注意环境光和闪光灯的配合。如上图，路灯是很好的环境光源，但是如果只用一个路灯顶光造型，模特的脸部会形成阴影，用机顶闪光灯辅助，可以均衡画面光线分布，形成更好的影调效果。
解读模糊摄影独特魅力
就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 一、模糊摄影的特性和功能 在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。 用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。 由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。 模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。 模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。 二、模糊摄影的艺术规律 切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。 其基本规律是：
造型艺术表现的灵魂！浅谈线条的运用
构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。古往今来，画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢?如何运用线条来表现事物的特征呢? 1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。 任何艺术都不是照搬生活，要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线条的表现力和概括力。 2、运用某种线条结构来传达感情。 在造型艺术中，线条是重要的抒情手段，在生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一看到某种类型的线条结构就会产生联想，激发起相应的感情色彩。艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。 摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们的各种形似来抒情。 3、运用富有特征的瞬间所展示的线条结构来表现动作和情节。 运动着的物体的形状姿态，轮廓线条是在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的线条结构，除其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。 ·高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动、力度和技巧。
光在人像摄影中的运用技巧
光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。 一、用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。 可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。 二、用柔光拍摄 柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。 三、用顺光拍摄 顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。四、用逆光拍摄 逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到 逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
如何把控摄影中的独特视角
对准即拍的一代摄影爱好者，在希望拍出精彩的照片时往往会遇到问题。如果你是他们中的一份子，恐怕已经遭受过几次打击了。从最近的视角出发，然后按下快门，几乎很难拍到出彩的照片。对准即拍原则是优秀的照片的天敌。在拍摄时，你必须考虑视角问题，这是优秀构图的关键。那么，视角是如何影响照片的呢?下面就是答案。 1. 家庭作业 在前往一个新地点拍摄前，你应该已经知道有哪些东西值得期待。做一些调查工作，探明目的地有哪些拍摄内容。知识就是力量，如果你想拍到有力的照片，就要做家庭作业。事先了解拍摄地及拍摄计划。 2. 思考之后使用双脚 一旦了解了目的地有什么，并做好拍摄计划之后，就要使用自己的双脚了。把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找其他能够改进画面的视角。看看是否有其他地方更能吸引你，放低身体观察，改变原先的想法。 3. 寻找不平常的角度 你可以躺或趴下，也可以爬上树去。从更低或更高的位置拍摄能给照片带来完全不同的感受。审视和错误对每一位摄影师来说都是学习进步的良药。另一种可以尝试的方法是旋转相机，把与众不同的角度作为构图的一部分。 4. 充满画面 你有完美的地点，一个很好的视角，独特的拍摄角度，但是如果离主体太远，照片仍然会平淡无奇，所以一定要靠近。让主体充满整个画面。要不断地问自己构图是否足够紧凑。消除所有不必要的元素，获得最佳构图。 5. 把握机会 通常只有冒险者才能抓住机会。我并不是说要冒险，而是指比如不看取景器拍摄的机会。打开自动延时快门，然后用背带摇摆相机。把相机举过头顶或放在脚踝以下。记住这样可能拍很多照片也不会好看，但总会有获得出色照片的机会，你应该把握住机会。
儿童摄影中的对焦设置及操作
小朋友活泼好动，不像成年人一样会站好给你慢慢拍照，所以对焦对于拍摄小朋友是非常重要的。在不同的情况下拍摄小朋友时是怎样对焦呢?相机的对焦系统是怎么设定的呢?下面和大家分享一下。(用Nikon的相机做例子) 小朋友活泼好动 例1. 小朋友站好给你慢慢拍照 相机设定： F区域模式——单点AF 对焦模式——自动对焦(AF-S) 在拍摄小朋友时，习惯把对焦点放在小朋友的眼睛或面孔上，务求拍到小朋友清晰的表情，特别是在大光圈的情况下。因大光圈的景深太浅，如果你的焦点放在小朋友的身体，那么面孔便会模糊了。 另外，先构图，后对焦。即是预先想好小朋友放在画面中的位置，并把相机内的单点焦点移动到那位置，那么只要小朋友一就位我便可按下快门。这样对焦的成功率会大大提高，拍摄速度也会更快。当然，如果小朋友的动作太快的话，采取传统的”先对焦，后构图”也未尝不可(即是用相机预设的*点对焦，然后移动相机构图，最后再按下快门)，但对焦成功率会降低。 快门1/60s 光圈f/1.4 ISO/12800 例2. 小朋友快速移动或玩耍时
抓住神韵，表现童趣
如果说婚纱照要表现的是新人们的甜蜜和幸福感，那么，儿童照的精髓应该要算记录小朋友的童年和童趣了。 小朋友和大鸭子排排坐，都“身着”黄色衣服，明亮鲜艳，像两个要好的朋友，画面表现出了童年的明亮感。 小孩子有哪些特点呢?他们爱笑，不起眼的小事都可以让他们乐不可支;他们喜欢模仿大人，对妈妈的高跟鞋产生好奇;他们乐意坐在超市的购物车上;他们喜欢异想天开，以为春天把糖果种到地里，到了秋天就能收获好多好多的糖果;他们喜欢和墙上的影子玩游戏;他们用镜子反射太阳光，照来照去;家里没人的时候，他们自顾自地对着镜子表演、唱歌、跳舞、自言自语…… 宝宝的小脚丫站在琴键上，画面像是有了一种通感的效果，让人“看”到了声音。 童趣在不同的阶段有不同的表现。譬如百天的宝宝很容易睡着，他们的睡姿就是一道不容错过的美丽“风景线”，摄影师适合以一种静谧的语言去表现这一画面;三岁的孩子就已经开始调皮闹腾了，爱唱爱跳，这时就要拍出他们充满活力的一面了;再长大一些的小朋友有的又逐渐回归安静，有时候会像小大人一样“思考”了。 小宝宝身着天鹅一般的造型，主要给了一个脸部特写，大大的眼睛和圆圆的脸蛋相映成趣。 在古代诗词中，童趣就常常作为诗人笔下的素材，或是表现天真无忧的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，或是表现嬉闹顽皮的“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。诗人词人敏锐地把握住童年的特点，写出脍炙人口的诗篇。在儿童摄影中，摄影师亦要抓住童年的内涵，同时，赋予这种内涵以摄影的语言，将童趣分解出不同的元素，表现到画面中。 这张照片以大片花海为创作元素，充满了美丽浪漫的气息，将小女孩的天真可爱衬托出来。 这里展示的图片，从不同角度表现童趣，具有借鉴参考价值。
海滩摄影拍摄技巧
在拍摄海滩题材摄影作品的时候，有好多事情也要注意，例如防晒，避免浸水(如果是防水的就另当别论)，防止损坏等。 使用曝光补偿和闪光灯克服逆光 海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。 夏季的海边摄影经常能得到曝光过渡的照片，因为阳光，海水，沙滩等等都是影响相机准确测光获得正确数值。如果您使用的是自动相机，就要避免在画面中出现过亮或过暗同时存在的场景。这是因为在自动相机里面的测光范围是区域曝光形式，所以您将得不到层次细节都清晰的照片。所以使用手动相机是个不错的选择。对您想突出表现的主题进行局部测光，忽略并补偿其他区域的曝光。在拍摄时候将曝光数值减一档或两档，就得到正确的完美的曝光照片。 测光宜近不宜远 在海边拍照，由于四周环境辽阔，无论是浩瀚的水面，还是无垠的天空，其亮度通常都大大高于处于此环境中的人物，所以在拍摄前若欲进行测光，则必须将测光表移至人物的近处，以避开环境光线对测光的干扰，这样所测得的数据才比较正确。 如果您的照相机有点控测光，您能克服一些上述曝光问题。点控测光是一些专用高端照相机特有的特点，点控测光可以使您告诉照相机哪些图象的部份您想要很好被曝光，并且它将得到优先权利。这是个特别有用的功能，当您在明亮的区域想要得到一个遮荫区域能很好的曝光。它将优先选择遮荫区域(其它区域将被忽略- 但至少您的主题将是完好)。 点部测光 *重点测光 特别是当拍摄人物照片的时候，当您的主角和太阳成一定的角度，或者他们无法正视你的镜头的时候，你只能看见他们朦胧的面容。适当调节被摄物和阳光的角度。点控测光，就会得到完美的照片。
专业摄影师为你出招 新娘美姿这样摆
肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的(半身像有时也可以认为是头部肖像的一种)。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚(至少是脚踝)的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片(如膝盖或肘部)，不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中(有时也可以说是三分之二)，新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部 新娘的肩部一般要与相机呈一定的角度。正对相机镜头会让双肩看上去比正常的宽，而且拍出的照片会缺少动感。当然如果新娘的身材苗条，可以让她的双肩正对相机，则能营造出自信的感觉。