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人像图片加彩妆其实跟真事的化妆是一样的。需要了解一定的彩妆知识，然后重点给人物的眼影、腮红、嘴唇等几个部位上色，注意好颜色浓度及色彩搭配。如果还要追求完美，加彩妆之前要美化一下人物脸部。 最终效果 原图 一、在PS里打开原片，然后在滤镜菜单下启动ImagenomicPortraiture2(简称IP2)插件。用吸管工具选取皮肤颜色，IP2会根据皮肤颜色自动进修皮肤修饰，修饰完的皮肤即干净又有质感且保留皮肤的层次。 二、回到PS界面，用图章工具修饰人物的眼袋，把眼袋修掉并保证层次。用曲线工具提亮，让人物整体透亮。 三、模特下嘴唇偏厚，用液化工具对下嘴唇进行修薄，这样嘴唇就会显现得生动。
PS层样式详解:斜面和浮雕
斜面和浮雕（Bevel and Emboss）可以说是Photoshop层样式中最复杂的，其中包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕，虽然每一项中包涵的设置选项都是一样的，但是制作出来的效果却大相径庭。 一、斜面和浮雕的类型 内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕、描边浮雕 二、调整参数详解 结构 样式（Style）、方式（Technique） 深度（Depth）、方向（Direction）、大小（Size）、柔化（Soften） 阴影 角度（Angle） 使用全局光（Use Global Light） 光泽等高线（Gloss Contour） 高光模式和不透明度（Hightlight Mode and Opacity） 阴影模式和不透明度（Shadow Mode and Opacity） 三、等高线和纹理一、斜面和浮雕的类型 斜面和浮雕的样式包括内斜面、外斜面、浮雕、枕形浮雕和描边浮雕。虽然它们的选项都是一样的，但是制作出来的效果却大相径庭。 内斜面 首先来看内斜角，添加了内斜角的层会好像同时多出一个高光层（在其上方）和一个投影层（在其下方），显然这就比前面介绍的那几种只增加一个虚拟层的样式要复杂了。投影层的混合模式为“正片叠底”（Multiply），高光层的混合模式为“屏幕”（Screen），两者的透明度都是75%。虽然这些默认设置和前面介绍的几种层样式都一样，但是两个层配合起来，效果就多了很多变化。 为了看清楚这两个“虚拟“的层究竟是怎么回事，我们先将图片的背景设置为黑色，然后为圆所在的层添加“内斜角”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层上方“虚拟”的高光层分离出来了，如下图： 类似的，我们再将图片的背景色设置为白色，然后为圆所在的层添加“内斜角”样式，再将该层的填充不透明度设置为0。这样就将层下方“虚拟”的投影层分离出来了，如下图： 这两个“虚拟“的层配合起来构成“内斜角“效果，类似于来自左上方的光源照射一个截面形为梯形的高台形成的效果。外斜面 被赋予了外斜面样式的层也会多出两个“虚拟”的层，一个在上，一个在下，分别是高光层和阴影层，混合模式分别是正片叠底（Multiply）和屏幕（Screen），这些和内斜面都是完全一样的，下面将不再赘述。 我们可以使用和前面完全一样的方法分别将“虚拟”的高光层和阴影分离出来，如下图：
专业摄影师为你治疗收集器材综合征
认同街头摄影师Eric Kim所分享，去摸新的相机、比较不同的镜头、试一试未接触过的大光圈、体验不同相机与镜头的“个性”、聆听相机的运转声音、幻想及讨论新器材的面世之类，其实是令人兴奋又开心的。问题是，如果我们真正关心的是“摄影”，而不是成为收藏家，事情就不能做得太过，变成“沉迷器材症候群”(Gear Acquisition Syndrome);再者，其实我们都知道，真正能感动人心的作品，是照片的内容与情感，而不是器材。所以一下是Eric Kim给我们的一些建议，让我们避免“沉沦器海”。 1. 知道自己的软弱 其实我们每一个都是普通人，就像所有自以为“吸少少毒不会上瘾”的那些人，最后都会上瘾，因此最好的方法，是认识到自己也是软弱的，会被引诱到的，那么反而有机会逃脱。 例如Eric Kim的亲身经历,在Leica店派对上遇到Leica MP 配0.58倍率取景器，即时觉得手上的Leica M6不够了，0.72倍率配35mm镜头也没意义，他一边喝酒，一边把玩，身边的人当然就是说“买啦买啦”之类……在群众压力与器材的诱惑下，他知道自己快要忍耐不住，所以马上退还MP了。 2. 自制物理限制 正因为人的自制能力有限，所以才需要外在的限制来帮助我们，就像很多试图戒烟的人，都要用电子烟或尼古丁贴之类的帮助，所以你不妨为自己设立安全关卡，例如找一个人帮你管理财富。 就像Eric Kim就有一个冷静又“霸道”的女友，当他告之要决定要买Leica MP时，马上就被否决了……是的，如果有钱，我们就会“身痕”，不妨把财富预先放出去投资，而不是等到头脑发热时，乱买东西。 3. 小心选择朋友 根据Eric Kim从社会学所得∶“一个人会是自己三个最亲密朋友中的平均数。”换言之，如果你总是整天和谈论器材、比较器材的人在一起，你自然就会这么做;所以，找 一些喜欢摄影、谈论摄影、多摄影的朋友待在一起，你就会更专注于摄影。偶尔我们依然会谈论一些新的传闻或产品，但都会有限。 4. 一部机，一支镜
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50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
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每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时，缺乏对背景及环境的表现，而这正是最严重的错误之一。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。 3. 利用构图将注意力引向模特 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 4. 创造纹理
阳光女孩的青春本色 人像摄影
淡淡的青兰色调，温暖的逆光，是燕子作品中常见的拍摄手法，这些把画面衬托得无比温馨滋润，到处洋溢着娴静的青春气息;美丽清纯的女孩，更是燕子作品中常常出现的主角，她们亲切自然，丝毫不做作，恍如就在眼前跟你述说她们的故事。人像摄影师“燕子”的摄影作品，处处透露着青春稚嫩的情愫，很受当下年轻人的喜爱，盛行于各大网络论坛，想知道燕子是怎样创作出如此让人心醉神怡的作品吗?还是想知道燕子背后的故事?让我们去深入了解燕子吧! 关于燕子的创作：边玩边拍，我想拍摄女孩子不具防备最轻松的那一面 1. 是什么时候开始喜欢上摄影的? 燕子：08年吧，08年开始有第一台单反相机，开始喜欢拍照片。 2. 看了你08、09年的作品，发现仅仅一年的时间，你的进步很大。是什么事情或者什么人促使了你作品的变化?哪一个作品是你最大的转变? 燕子：其实一些东西的进步可能是自己也说不清楚的事情。我每天几乎都背着相机，在那一段时间我还在学校，生活悠闲，每天看到什么就都拍下来，拍朋友家人、植物、动物和一些无聊的小景。雅里说：心里有一些东西，慢慢会发生改变;俗里说：熟也能生巧。 这一组是我最大的转变：《会流泪的黑眼睛》对我的影响很大。我第一次拍到一个人的眼泪，而且是真实的眼泪。那一天回去之后我想了很久，突然发现原来拍摄真实的感动，会给照片带来这么强烈的生命力。 3. 能分享下你的创作技巧吗?拍摄之前，你会先策划好要拍的主题吗? 燕子：我有一个红色的小笔记本，里面记满了我平时看到的喜欢的词语，句子，或者画面。经常翻，有了想拍的东西，暂时不方便去实现的就记下来。 每一次拍摄，我很喜欢在拍摄之前定好拍摄元素，甚至是想好发片的时候想要配合的音乐是什么，但是不和模特多交待，等到拍摄的那天，两个人一起边聊边拍，边玩边出片——我想拍摄女孩子不具防备最轻松的那一面。
拍好模特MM的曝光与采光诀窍
使用各种不同的测光模式，并积极找寻可用光源，将可有助于室内人像摄影质感提升，拍出摄影师与模特都喜爱的特别作品。 不同于自然光源随处可得之户外环境，于模特房间内摄影，必须留意光线的来源、方向与强弱。对光线的掌握与敏锐度，是决定一组人像摄影作品成功与否的重要关键，因此，除了积极改变测光模式与调整曝光值以外，还要主动寻求场地内可用的现成自然光源，必要时也须自行架设闪灯、外拍灯等人工光源进行人像补光。以下就为各位重点提示，几个模特人像摄影写真的曝光与采光诀窍。 模特人像测光准则 相信不少初学DSLR的摄影新手，惯用曝光模式不外乎就是AUTO自动、P模式，或各种情境模式，而到了模特拍摄人像，就必须暂时屏弃这些自动模式，以 “Av光圈先决”与“M手动曝光”模式为优先选择。亚洲女性的皮肤肤色，先天上就有些偏黄、橘色，如果使用预设标准曝光值，拍出来的照片，模特肌肤往往过于暗沉。这时我们可以透过拉高“曝光值”约1/3至2/3格，就能让模特肤色更加光亮透明，同时也不致于发生过曝细节流失情况。测光模式常用平均测光、*重点与点测光，至于使用时机，原则上视场景与光源位置而定来判断。像是光线将模特平均打亮的顺光场景，就能放心使用平均测光;逆光或是亮暗反差大的场景，建议选用*重点或点测光，并以模特脸部肌肤部位为测光点，不仅能减少曝光失误的机率，也可避免花太多时间在重新测光与修正曝光值上头。 另外，使用闪光灯、外拍棚灯等人工光源进行补光时，务必要将这些影响测光值的重要因素考虑进来。要将模特拍的美丽动人，建议最好多加采用自然光线，若是自然光线强度不足，人工光源就能于此时介入补光，但在光量强度方面比重须尽量压低，调整为加强自然光线之不足部分即可，避免闪光灯打太强，以致于破坏现场光与视觉气氛。 以顺光拍摄并搭配使用平均测光模式，确保模特与背景曝光度皆适中。 另外，拍摄女性建议将曝光值稍微提高1/3至2/3格，不须太多后制流程，就能让模特肌肤看起来光亮透明。 拍摄信息：佳能EOS 1D Mark I IN+EF 17-40mm F4L USM。 光圈f/5.6,快门1/60秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影：Seven。 拍摄信息：拍摄信息：佳能EOS 5D Mark II+EF 35mm F1.4L USM。 光圈f/4.5, 快门1/80秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影： Seven。
拍摄角度和距离对人像摄影有何影响？
人像摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果。 1、拍摄角度对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人像，易于表现脸形、体形的起伏线条。人像摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人像产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升;如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 2、拍摄距离对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。
浪漫淡雅海边婚纱人像摄影技巧
“婚纱外景热”深受年轻新人的热捧，满足了“80”后新人多元话、个性化、时尚化的需求。 而在海边拍摄一组浪漫的婚纱照已成很多准新娘的梦想。 摄影师sunny擅长用特别的角度，简单的方法来拍摄自然清新的婚纱照，他使用的拍摄方法简单效果却美丽。摄影教程 一、真心的交流 这也就是我喜欢的方式，我会用一种发自内心的赞美和他们交流，一边和他们交流一边拍摄，提出一些小难题为难一下他们(就是指导他们去互动)，去感悟他们的爱情，去感动对方，去享受爱情，这样我才能捕捉到有感情的照片，当然色彩的搭配，灯光，以及道具和画面线条等拍摄之前都是有心理准备的。 二、追求简单的画面 拍摄时尚类的婚纱图片，我喜欢简单的画面，干净，突出线条的感觉，喜欢去建议模特一些态度，一些状态，一些表情，都是让他们自信满满的，目空一切的。所以构图的时候我会选择更简洁更明朗的画面，也通过一些道具来表达心境。图片上的白色气球和蓝天白云是表达纯美简单的爱，不用那么可以去表达，不要让手中的机器束缚了心，一定要用真诚的心去拍摄最自然的幸福。三、经验小贴士 1.请尝试多角度，多走动拍摄，尝试实用浅景深; 2.拍摄不要专注于模特本人请环顾四周，释放个人魅力保持跟模特的交流;
如何拍好人像作品
人像摄影是最难把握的一个摄影题材。不同于静物，人是可移动的个体;不同于其他生命体，人是可以随时交流的智慧生物。正是由于人的特殊性，让人像摄影充满了不确定性因素。 不过总结起来，人像摄影无非两点：抓拍和摆拍。但抓拍时我们可通过与被摄者的交流变成摆拍，摆拍时我们又往往需要抓拍被摄者的动作或表情。所以抓拍和摆拍并非绝对，这样的区分只是针对出发点而不是拍摄过程。 但是，抓拍时我们必须考虑被摄者是否愿意。如果是偷偷进行抓拍无需考虑，但若是光明正大的抓拍，就得考虑到被摄者发现后如何与他沟通的问题。一个优秀的人像摄影师不仅需要深厚的技术功底(前期布光、摄影和后期处理照片)、敏锐的观察力和出类拔萃的审美观，还需要与人沟通的技巧。如果因为抓拍而招致一顿暴打，即使你的技术方面做得再好，依然算不上一个优秀的人像摄影师。 我们也要知道，包括所谓的创意和敏锐的观察力、出类拔萃的审美观在内，这一切都是建立在深厚的技术功底(前期布光、摄影和后期处理照片)上。如果你好不容易找到被摄者的最佳姿势并调动起她(他)的情绪，却因为技术不过关没拍好，这无论对谁都是个打击。要知道一个人某一瞬间的姿势和神态可能是永远无法复制的，如果失败，则意味着一切只能重来。 由此可见，人像摄影需要相当扎实的技术功底，这并非一朝一夕便可达成。不过，我们可以从一些最基本的人像摄影知识开始学起。 在人像摄影时，我们往往需要利用小景深虚化背景来突出主体，即使在室内棚拍依然如此。同时，我们也需要相机的动态范围足够大，能够对明暗细节都有很好的表现，让人像照更加立体。显然，感光元件小导致景深大和动态范围小的DC并不能满足需求，这就需要我们选择单电数码相机级别以上的相机。 佳能中端数码单反60D 索尼A55/A33是目前仅有的可完美兼容单反镜头的单电数码相机 如果有条件，当然是画幅越大的相机越好，但对于初级入门者，最好的选择是APS-C画幅或者DX画幅的数码单反。从价格而言，现在的APS-C画幅和 DX画幅的数码单反谁都能买得起;另一个重要
【风景摄影技巧】如此静谧的夜
(Photo by Mattia Bonavida) 水面倒影跟夜景一向是拍摄的好题材，好像以上的相片便十分精彩了!那么究竟怎样拍出如此灿烂的画面呢?现在便让我们一起来研究一下吧! 怎样拍出这相片? (一) 慢快门拍摄 慢快门在这张相片内有两种功用，一是于夜间吸收更多光线来曝光，二是令水面变得平滑。前者跟拍摄一般夜景一样，也是先对着背景测光，调好光圈(拍摄夜景使用小光圈，如f/8)，ISO调至最低，再把相机安装在三脚架上拍摄。 (二) 利用黑卡来令水面颜色更突出 有时岸上的灯光不足，水面反光不明显，若果直接延长曝光时间岸上的建筑物便有机会曝光过度，那么可以怎样解决呢?答案很简单，便是使用「黑卡」技巧了!黑卡就是一张普通的黑色卡纸，曝光时覆盖岸上的物件，只让水面作曝光，这样便可以突出倒影的颜色了! (三) 加强饱和度和对比度 若果你想更突出相片的颜色，令画面更色彩丰富，你可以拍摄前于相机内或拍摄后在软件加强饱和度和对比，出来的效果会很不一样啊!
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。 人像摄影的影调与色调 调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响 人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。 二、人像摄影的影调构成 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 1、高调人像
脸型控制技巧
中国人对美女五官的标准是：瓜子脸，大眼睛，高鼻梁，白皮肤，樱桃小嘴。 欧洲人对美女的标准是：面部有线条，轮廓分明，睫毛长，双眼皮，高鼻梁，性感的厚嘴唇，嘴不能太小，皮肤要是健康的小麦色 圆形脸型： 给人感觉圆润、亲切、可爱， 可爱而健康的圆脸 圆脸的女人容易给人亲切可爱的印象。 标准脸型： 称鹅蛋型丰满圆润 是标准的美人脸型，可是在崇尚个性的现在，端庄的鹅蛋脸就有些太平凡了，很难给人深刻的印象。所以有一张鹅蛋脸的女子应注重强调个性。 长脸的女士显得理性 深沉而充满智慧，可却容易给人老气、孤傲的印象。所以在进行装扮时，应适当强调活泼轻快的风格与柔和的女人味。 具有异国情调的高颧骨脸
拍摄胖人的技巧
我们首先要了解，胖人通常都知道他们自己很胖。其次，对任何体型的人来说，照片都有可能让他们相信自己比实际更胖或更瘦。我建议你严肃地与客户讨论关于体型的问题。了解客户对自己和照片的感觉是非常重要的，而且如果一个人已经确定了拍照计划，那么通常对自己还是有信心的. 在当前社会中，我们会尽量尝试各种方法让人类看起来更瘦，因为我们认为更瘦就更有吸引力，但在拍摄胖人时，并不需要过分关注这一点。让他们看起来更自然更舒服才是最重要的。这里有一些有帮助的小技巧介绍给你： 1. 使用你有的最长焦距的镜头。长焦距会压缩空间，并避免变形。在Photoshop中使用变形矫正功能来检查你未察觉到的桶形变形。 2. 不要从低角度拍摄。 3. 你可以从高处俯拍，但是别忘了这是一个被用烂的招数。所以不要只有这一种照片。 4. 你可以找另一个较瘦的人来挡住胖人的一部分身体。 5. 你可以选择不要拍他们的全身像，试试各种头肩像吧。不过别让对方觉得你是故意不怕他们的全身像。记住你的工作只是拍照，不要觉得不拍他们的身体是为他们好。 6. 在拍摄多人照时，尝试让人们靠得更紧密一些的“挤压”技巧。