推荐阅读
CorelDRAW中度量工具的应用教程
在创建技术图表、建筑施工图等需要精确度量尺寸，严格把持比例的绘图任务时，使用曲线工具组中的“度量”工具可以帮助用户轻松完成任务。下面将通过一组操作，从而使读者掌握该工具的使用方法和操作技巧。(1)执行“文件”→“导入”命令，导入本书附带光盘/“Chapter-03/”“蛋壳.cdr”文件，参照图3-73所示调整图形的位置。图3-73 导入文件(2)选择工具箱中的“度量”工具，在属性栏中单击“自动尺度”工具按钮，在蛋壳的左侧单击鼠标，自动吸附到对齐点。移动鼠标到右侧的对齐点后单击，出现一条直线。然后再向上移动鼠标，并在直线的中点单击，即可建立一条尺寸线，并显示度量的尺寸数据，如图3-74所示。图3-74 度量蛋壳宽度(3)按下键返回到建立尺度线前的状态，单击属性栏中的“倾斜尺度”工具。在蛋壳的左上角对齐点上单击，然后移动鼠标到右下角的对齐点上。单击鼠标并沿尺度线水平移动，将指针移动到度量的*，再次单击就会出现倾斜度量的尺寸数值，如图3-75所示。图3-75 建立倾斜度量线
Photoshop调出漂亮青蓝色大气婚纱照片教程
青蓝色是较为常用的颜色，不过调色的时候人物部分很容易也变成青蓝色，可能不太好看。处理的时候最好把人物及背景分开调色，这样颜色比较好控制一点。 最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，得到“图层1”。进入通道面板选择绿色通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择蓝色通道，按Ctrl + V 粘贴。点RGB通道，然后返回图层面板，效果如下图。这一步消除图片杂色，只保留红色和青色。二、创建曲线调整图层，对红、绿、蓝进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步给图片暗部增加蓝色，高光部分增加淡青色。
CDR矩形工具属性栏介绍
1、选中矩形工具，在绘图区点击起点，拖动就可以绘制矩形了。2、当绘出来的矩形被选中时，它对应的属性栏也出来的。红框里面的X与Y的参数是指矩形对象的中心坐标位置。3、如果要修改矩形的大小，可以在以下红框里修改，这里是指矩形的宽度与高度参数设置。4、如果要放大或是缩小矩形。就可通过百分比。百分比超过100%是放大，百分比小于100%是缩小，后面的锁如果锁住，那就是宽与高同时进行放大或是缩小。
最新发布
三个实际效果讲解相机慢曝光B门的使用方法
B门是一种既可以说是游离于相机四种模式(A、S、M、P)之外的摄影模式，也可以看成是M档的延伸。在B门模式下，摄影师既可以调整光圈，也可以完全控制快门速度，而这个所谓完全控制快门速度与M档有很大的区别。一般来说，在M档下摄影师可以从1/8000秒-30秒自由调节快门速度。而B门则是摄影师按住快门钮快门就会开启，而释放快门钮快门才会闭合。这么做到底有什么好处，我们还是来看几组照片，从实战中学习B门的使用方法吧。 实际效果一：平静的水面 这是什么? 难得一见的如镜面般的水面。 为什么难做到? 我相信如果满世界找平静如镜面般的水面还是可以找到的，但是你要知道绝大多数的湖面海面可都是有波澜的。 适用于什么场景? 环境光很暗的场景。 该怎么做? 用三脚架将相机固定好。然后将相机调整至B门，有的相机在模式转盘里有单独的B门模式，有的相机是在M档里将快门速度调整到30秒之后的一档就是B门了。调整到B门之后使用一个比较小的光圈。这时最好用快门线操作相机的快门，否则你将一直按着快门按钮，就算我们忽略了相机的抖动，一直按很长时间手也会酸的。按下快门线上的快门钮，并且锁住快门。然后短则等上两三分钟，长则等上半个小时，这需要视环境光亮度而定。所以多拍几张是很必要的。觉得曝光差不多了，就可以给快门钮解锁，曝光就完成了。
简约风格“日本风”的风格营造与拍摄技巧
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处?一般而言，有以下几个特点： ·多采用自然光 ·多留白背景，较简约 ·彩度和对比较低，较柔和 在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。 在室内拍摄技巧 ·使用自然光 窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。(白色卡纸、珍珠板或布也可以)必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。 细心留意日光变化 不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温;上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
外景光线与色调的控制
认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。 1、阴天多云的光线 这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡彩的梦幻效果等。 ·阴天普通效果的拍摄 如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值0.5—1级左右。 ·阴天以天空为主的背景拍摄 此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。 另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。 2、晴天顺光、前侧光的光线 这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
构图定律：三分法则、黄金分割法则、对角线法则
“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多·达·芬奇 摄影是什么?是一则故事。故事是什么?是一连串彼此相关的句子。摄影也是如此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。 想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。 三分法则 三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。 黄金分割法则 一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样，某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令观众感到舒服。达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达·芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。 要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。 对角线法则
黄金分割摄影构图及三分法则
如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识，下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，(Y’点即为“黄金分割点”)， A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率(24:36 = 5:7.5) 图A 原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点(黄金分割点，见图A)作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。 图B 图B-1 三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面*，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：
人的魅力 人像摄影中的曝光参数调节
人像是最容易拍的，不过拍好就很难了。由于男女老少每个人的高矮、胖瘦、长相、表情各不相同，人物在画面中可以安排的位置也有多种，因此不能用同一种方法去拍不同的人。 在拍摄之前首先要设置数码相机的ISO与白平衡。通常在光线亮度允许的条件下，可以将ISO设得低一点(比如：ISO 100)，这样在拍人像时可以使人的皮肤显得细腻一些，特别是在拍PLMM时要注意使用较低的ISO设置。在拍摄人像时，如果光线亮度不够的话，宁可使用三脚架或闪光灯也尽量少用高的ISO设置。在白平衡设置上，可以设置成“自动”，也可以根据光照条件来设置。 如果在日光灯或者白炽灯下拍摄人像的话，根据我们中国人的皮肤特点，也可以用一张淡青色的纸放在镜头前作为标准调整白平衡，这样拍出的照片上，人的皮肤(特别是脸部)会略带红润色，看上去显得很有精神。在确定曝光值方面，如果拍摄现场光线分布比较平均，而且人物与背景的亮度相差不大时，可以使用自动曝光(偏重*平均测光)。如果在拍摄现场光线分布不平均时，想取得比自动曝光更加精确的曝光值，可以使用以下三种方法：一、使用分区测光。二、使用点测光。三、使用18%的灰板。使用分区测光 数码相机将拍摄画面按一定的规则划分为N个分区，分别测量出这些分区的曝光值，然后数码相机根据这些曝光值综合计算出一个合适的曝光值，这个曝光值其实也是一种自动曝光，但是比平均测光更加精确。 使用点测光 对拍摄画面中心约2%左右的部分进行测光，有些数码相机没有点测光，也可以用局部测光代替。局部测光是对拍摄画面中心约10%左右的部分进行测光，对于我们摄影爱好者来说也能应付绝大多数的拍摄内容了。用点测光或局部测光时要对准人物的脸部测光，才能得到正确的曝光值。如果你的数码相机没有分区测光、点测光、局部测光，也可以靠近被摄人物，用数码相机对准被摄人物的脸部测光并锁定曝光值，然后退回原地进行拍摄。 使用18%的灰板 前提是我们的照相机提供了锁定曝光读数的能力，那么可以进行如下操作：首先，近距离读取灰板数据，并按下曝光锁。然后，在将这一曝光量锁定在适当位置的同时，把照相机对准想要拍摄的场景并拍摄下画面。如果照亮场景的光线与从灰板上读取的光线相同，那么曝光就是正确的。
纪实摄影的6种手法之:闲云远鹤的广角拍摄技法
“先要学会观察，才能做好纪实” 观察是感官与视觉的结合体，即如何用眼睛观察，把握好视觉的“火候”,个人认为有如下几个方面: ⑴善于发现，从生活中学会观察。 随着数码相机日益智能,观察和构图成为摄影人的第一要务,拍摄时必须全面运用你的感觉、智力和感情，全神贯注于你拍摄的事物和题材,才能将思想注入作品。 ⑵相信周围有东西可拍。 中国有句古话：“十步之内，必有芳草”。 生活中并不缺乏美，而是缺少发现，要用自己的眼睛突出别人未见过的东西，在司空见惯的东西上发现美来,让寻常的题材变成不寻常的作品。只有拍摄自己熟悉的东西，才能够深入，甚至要反复去拍、去琢磨、去思考，才能拍出有深度有力度的作品。 ⑶选准观察的角度和位置，摄影过程中最忌观察的盲目性、随意性，提倡瞅准时机，选准位置，用心观察。观察的角度可以决定作品的成败。古人云“横看成岭侧成峰” 。人站的位置不同，选择的角度不一样，观察的结果也会大不一样。提倡多方位观察,这种观察常会使你看到过去可能忽视的或不去仔细观察的东西,产生特殊的意味和视角。 ⑷透过现象看本质 先入为主是人们观察的贯势,但这种观察成为摄影一大障碍。印象派画家莫奈曾说过，为了观察，我们必须忘掉我们所看的东西的名称。对一朵花、一颗草、一个树、一只行走的小猫、一个斑驳的墙等等,不要只按我们脑中已有的形象去看待, 要深挖事物之间关联的内在信息和密码,合理组合,会产生意想不到的视觉效果。
树林绿地“精致化外拍”摄影技巧
树林在影楼外景婚纱摄影中比较常见，要想在寻常外景中制造不寻常感和新意，可以从哪些方面入手?比如光线、前后景、服装、道具、色彩等，选择你常用或擅长的几个元素来具体讲讲。(我在树林的拍摄中，通常会选择树林不会太密集的地方，这样一来对采光比较容易选择一些，比较喜欢用侧逆光，一般选择服装喜欢亮丽一点，这样一来服装和景色就不容易融合在一起，在道具上色彩运用会用亮色系的道具) 树林可以分为哪几种常见类型?每类树林在选景上的原则及注意事项是什么?(比如有的分散有的密集，有的花枝高有的花枝低，等等)(树林分三种类型：1树林正在发芽的时候，在选择用光主要注意，被拍摄者的身上光斑和服装的色彩运用，2树林比较密集的时候，在选景与构图和镜头的运用比较重要，比如：我比较喜欢在密集的树林用广角镜头拍摄，这样以来会让拍摄景色看起来比较透气，也比较大气一些。3树林比较稀少分散的时候，也就是快进入冬天的时候，我个人比较喜欢使用长焦镜头，拍摄出来会让景色看起来更加密集。) 在树林中布置道具的方式主要有哪几种?(如果在树林正在发芽的时候它的树叶是比较嫩，春.夏天.等等，就是说色彩是黄绿色的，在我们布置景主要，要注意道具的色彩和景色的色彩对比。进入秋.冬天时。树叶开始落叶直到枯树枝的时候，对服装的色系要求比较高。) 这片树林还没有长出茂盛的树叶和花朵，看上去有些荒凉，所以用了道具花装饰环境，是吗?(在拍摄当时在景色进行了踩点，发现这片树林还没有长出茂盛的树叶，只是发芽的状态，所以我选择了颜色比较鲜艳的花朵和白色小*，进行对景色的装饰。这样拍摄出来的效果不会让整个景色不会看出来那么荒凉，有了鲜艳的花朵做陪衬，让整个画面看起来温暖了很多，有了春天的温暖。) 如何取景?(整个树林比较小，选择了小广角和低角度的取景，使整个树林看起来比较茂盛。) 花篮和*的使用技巧有哪几点?(在*的摆放我比较喜欢45度角对着镜头和人物的平行线是一致的，道具花篮的运用大小花搭配，色系比较统一，摆放的位置放在人物的前面和小*上，这样会使整个画面比较饱满。) 人物的情绪如何引导?(你的外景作品在人物情绪上非常自然，在这方面有何经验技巧可以分享?)(拍婚纱照进入自然风景区我喜欢和新人沟通，要求他们的状态和当时的情景一样的自然随和，拍摄时通常可以多讲讲笑话，缓解一下气氛，让新人们自然的动起来，以抓拍的手法进行拍摄，这样就会让照片上的人物和情绪拍摄出来就会比较自然一些。) 用光、构图以及景深上的处理。(在拍摄这一组照片时是阴天，我选择了反光板作为主光源，使用大光圈这样景深看起来比较舒服。) 后期对画面品质和色彩做了哪些调整?(前期拍摄使用了原 在这片树林中取景的技巧。(在选择取景画面中找到相呼应的前景。) 如何利用光线和前景突破场景的寻常感?(选择大侧逆光和大光圈来虚化前景与背景显的画面更有纵深感。)
如何拍出有韵味的雨季照片？
雨季到来，爱摄影的童鞋们可要勇敢的抛弃 “保护伞”，积极拍出好片来。 如何拍出细节清晰，层次丰富，富有韵味的雨景呢? 我们将总结雨季下快门定格微主题的精彩图文，给你讲述雨季摄影的相关技巧。 一、雨天摄影常见的三大难题 阴雨天气的摄影中，往往缺乏晴天通透度高，色彩鲜艳的良好环境，其光线柔和方向性差，很容易使得画面欠曝，模糊，反差小等状况，以下是三大常见的问题： 二、三大难题解决办法 难题一：画面欠曝 阴雨天光线不足，画面欠曝是一个非常头痛的问题，光线不足的情况下需要较高的感光度以获得更高的快门速度，但感光度太高又造成画质的影响。如何解决呢?请看范例： 常用解决办法： 器材方面，除了可考虑更高质量高画质的相机，可使用三角架防止模糊颤抖的发生。此外，还可使用大光圈。
拍摄动感大片不是梦 追拍2大手法揭秘
今天介绍两种经典追随拍摄手法，不但能让大家了解动感大片是怎么拍摄出来的，更能够让大家切切实实学到拍摄技巧。从此拍摄动感大片不是梦。 拍摄运动物体时，最能令人感受到动感的影像基本上都是用追随手法拍摄出来的。追随拍摄也叫追拍，在用追随手法拍摄出来的照片上，拍摄主体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的影像，而背景则会被“拖拉”成为虚影。整个照片的画面有虚实的强烈对比，给人以强烈的动感效果。 现在很多摄影师或者记者在拍摄汽车类广告大片或者体育图片时常常会运用追随手法。相信大家看过这类图片的时候已经被追随的动感效果深深吸引。今天介绍两种经典追随拍摄手法，不但能让大家了解动感大片是怎么拍摄出来的，更能够让大家切切实实学到拍摄技巧。从此拍摄动感大片不是梦。 其实追随拍摄说出来并不复杂，只要运用慢门拍摄，相机顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景框中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门即可。但是在实际拍摄中就有很多技巧需要摄友们掌握了，熟练掌握这些技巧能够使大家的拍摄成功率大大增加，从此大片不断。 摇动追随拍摄技巧 所谓摇动追随拍摄，就是指拍摄者站在一个固定位置，通过摇动相机镜头来达到追随拍摄的目的方法。 首先要将相机高度调至口鼻位置然后放松站立，双手松紧适度地握住相机并以额头抵住取景框上部，眼睛通过取景框捕捉目标。最好学会用较轻松的“双睁法” ――睁开双眼取景，一只眼睛看取景框，一只眼睛看实际景物。因为这样能够准确预测到下一刻被摄主体的移动趋势，并且做出准确的判断。 在取景和拍摄过程中相机取景框如影随形地“咬”住被摄主体不放，始终将其牢牢地置于取景框中，并且保证主体一直在取景框中的同一个位置。取景时半按快门开始不间断自动对焦，直到觉得被摄主体到达最佳位置时按下快门。按下快门后，除了用半透视反光板设计的相机之外，几乎所有相机的取景框内都会让你“眼前一黑”，这时我们要利用另一只眼睛密切注视被摄主体动向，并且继续紧“咬”住其不放。直到听到快门闭合，才可以完成整个拍摄过程，放松姿势。 用追随法时相机的拍摄模式应该设定为快门优先模式，快门速度通常为1/15-1/30秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。但是如果快门速度快于1/125秒，背景的拖动效果就几乎看不到了，所以尽量用慢门拍摄。而对于过慢的快门速度，笔者也不建议大家使用，因为慢于 1/4秒的快门速度不但会将背景彻底模糊，被摄主体也难保清晰。如果主体不清晰，再好的追随效果也是枉然。 平移追随拍摄技巧